viernes, 27 de agosto de 2010

Comiendo Arte








La comida ha sido objeto de arte desde muchos siglos atrás. Podemos hacer referencia a los bodegones del barroco, los cubistas, los retratos a base de hortalizas de Arcimboldo, las esculturas de comida gigante de Oldenburg, la producción de la artista emergente española Rosalía Banet donde los sentimientos son representados en forma de comida con ingredientes "especiales". Se han hecho exposiciones donde comida comestible, valga la redundancia, era la protagonista. Poco después la fruta desparramada por la sala de un museo se tiraba y se reponía por otra nueva (en otro momento discutiremos sobre si esto es restauración o falsificación), otros como Antony Gormley creó una cama a base de pan de molde; pero esta vez se da un paso más allá. "Cake Britain" es la primera exposición donde la comida expuesta podrá ser consumida por los visitantes, durará 3 días (del 27 al 29 de Agosto) y tendrá lugar en la Future Gallery de Londres.

Si esto es arte o no ya ha sido discutido en varias ocasiones en este blog pero, lo que parece claro es que llamará la atención, dará que hablar y eso hará que suba su valor. Además tiene de especial que no se trata de un artista en particular sino un grupo de creativos llamados Mad Artist Tea Party, que reúne a pasteleros y artistas. Uno de los integrantes del grupo confiesa que es una forma de ver cuanto estaría dispuesto a pagar un coleccionista por una obra sabiendo que sólo durará unos días. Ya lo veremos...

miércoles, 25 de agosto de 2010

¿Quién es... ISIDRO BLASCO?








Foto, escultura y arquitectura en una misma obra. Una forma de fotografía en 3D que ahora tanto está de moda. La obra nos envuelve y no de forma figurada. Estructuras de madera forman la base donde recortes de fotografía de nuestro día a día, interiores y exteriores, crean un mundo con referencia cubista.

Isidro Blasco, artista madrileño afincado en Nueva York y empadronado en Alicante, desfragmenta las ciudades, la vida urbana. Es casi una arquitectura que explota, que se sale de sus propios límites, un expresionismo neocubista llevado a otros ámbitos del panorama artístico.

Se formó como artista en la carrera de Bellas Artes y más tarde realizó un doctorado en Arquitectura y viajó a Nueva York para estudiar a Gordon Matta-Clark. Durante unos años vivió en Shangai donde se centró en exteriores frente a los interiores neoyorkinos.

Ha expuesto en países como Estados Unidos, Australia o China. Hace unos meses pudimos verle en la Sala Alcalá 31 en Madrid con la exposición "Aquí huidizo" que más tarde se trasladó a Huesca. ¿Cuál será la siguiente? Estamos esperando...

miércoles, 4 de agosto de 2010

5 citas con el arte contemporáneo en España (Agosto 2010)



Exposición: Turner y los maestros
Lugar: Museo del Prado ( Paseo del Prado s/n , Madrid). Acceso Puerta de los Jerónimos.
Fecha: Del 22 de Junio al 19 de Septiembre
Horario: Martes-Domingo de 9 a 20 h. (último acceso a las 19h.)
Horario especial de Julio a Agosto: Martes-Sábado de 9 a 22 h. (último acceso a las
21 h.) Excepto 30 de Julio y 27 de Agosto (Reservado para la actividad El Prado Joven)
Precio: General 10 €, Reducida 5 €. Venta anticipada en el teléfono 902 10 70 77 o en la web, General 9 €, Reducida 4,5 €
Página web


Exposición: Julian Opie
Lugar: IVAM (C/ Guillem de Castro 118, Valencia)
Fecha: Del 1 de Junio al 22 de Agosto
Horario: Martes-Domingo de 10 a 20 h.
Precio: General: 2€ Estudiantes: 1,5 €
Pensionistas, discapacitados y grupos culturales: entrada libre Domingo entrada gratuita
Página web

Exposición: Bill Viola, obra figurativa
Lugar: Museo Picasso de Málaga (C/ San Agustín, 8, Málaga)
Fecha: Del 28 de Junio al 12 de Septiembre
Horario: Martes-Jueves: de 10:00 h. a 20:00 h.
Viernes y Sábados: de 10:00 h. a 21:00 h.
Domingos y festivos: de 10:00 h. a 20:00 h.Precio: General: Colección 6,00 €, Exposición 4,50 €, Combinada 8,00 €
Reducida:Grupos, mayores de 65 y estudiantes menores de 26, 50%.
Gratuita: Menores de 19, miembros del ICOM, estudiantes de la universidad de
Málaga, Carnet joven.
Entrada gratuita el último domingo de cada mes.
Página web


Exposición: L'Hourloupe de Jean Dubuffet. Una incursión en lo fantasmagórico
Lugar:Museo de la Pasión (C/de la Pasión s/n, Valladolid) Sala de las Francesas (C/Santiago s/n, Valladolid)
Fecha: Del 25 de Junio al 28 de Agosto
Horario: Martes-Domingo y festivos de 12 a 14 h. y de 18:30 21:30 h.
Precio: Gratuito

Exposición: Isabel Muñoz, el amor y el éxtasis.
Lugar: Canal de Isabel II (C/ Santa Engracia, 125, Madrid)
Fecha: Del 20 de Mayo al 28 de Agosto
Horario: Martes-Sábados de 11 a 14 y de 17 a 20,30 h.
Domingos y festivos de 11 a 14 horas
Precio: Gratuito

lunes, 2 de agosto de 2010

¿Cuál debe ser la evolución del arte?




Hace unos días leía en el diario hoyesarte una noticia sobre la obra de Jeff Koons. Bajo ella algunos lectores comentaban la noticia y por consiguiente si su obra es arte o no lo es. En el propio artículo se hacía referencia a la necesidad de elegir entre elogiar al artista y pertenecer al mundo cool del arte o asumir que no se entiende ese tipo de obra y quedar como un fuera de época.

Ambas opiniones pueden ser debatidas y fundamentadas. Está claro que el arte ya no es lo que era, pero ¿se pretende que el arte siga siempre siendo lo mismo? La evolución del arte ¿afecta tan sólo a la técnica, temática y forma de representación o incluye también la evolución del propio concepto?

En muchas ocasiones, la mayoría incluso, las grandes obras de arte millonarias actuales son criticadas por algunos amantes de este mundo que no ven en ellas lo que veían en las de años atrás. No ven la técnica del barroco, la sensibilidad del renacimiento, pero hay que pensar que los valores cambian. Ahora el arte no responde únicamente a saber mover un pincel, por suerte o por desgracia el mundo de la publicidad, el marketing y el dinero es quien lo mueve ahora. Tal y como sucede con el resto de la sociedad actual. ¿No es una forma de adaptación del arte a nuestro mundo?

domingo, 1 de agosto de 2010

El artista del mes... MARTÍ CEBALLOS


Multitud en las Ramblas


Maniquí

Lyon (Saint Jean)

La moda

Gitana

Mujer con vestido verde


Los Beatles

Guillermo Martí Ceballos, pintor influenciado por el arte fauve y el expresionismo expone en el Centro Cultural i d'Esbarjo de Sant Pol de Mar hasta el próximo 8 de Agosto. Artista que no le gusta explicar su obra sino hacer una obra de sentimiento, de sensaciones y olvidar lo que tan solo son palabras para crear filosofía. Hoy nos dice como ve él su propia obra.

¿Cuál ha sido su último trabajo?


La verdad es que casi nunca no estoy volcado en trabajos concretos más que cuando voy a realizar una exposición. No hago nunca exposiciones temáticas sino que vivo el momento presente pintando lo que más me hace vibrar. Siempre he pensado que lo más importante no es el motivo en sí, sino la manera de plasmar el motivo. Eso sí, últimamente estoy volcado en los rostros y figuras femeninas, que quizás es lo más característico de mi obra, pero como decía Matisse: "Yo no pinto retratos, pinto cuadros".

Un artista al que admire

Admiro en general la pintura que me llega al alma, aquella que combina el buen oficio de la pintura con la creatividad de la obra. Soy un gran admirador del fauvismo y del expresionismo alemán de las primeras vanguardias del siglo XX: Matisse, Picasso, Jawlensky, Macke, Gauguin… de todos ellos he aprendido algo.

¿El que más le ha influido?

Quizás Jawlensky es la influencia más notable. Como digo altera de manera genial la figuración creativa y la expresividad plástica que debe tener una buena obra de arte.


Su obra perferida (suya y de otros autores)


Decidirme por una es una tarea díficil, pues sería como elegir una canción de un músico preferido. Pero si tengo que concretar un retrato de Jawlensnsky “Mujer española”, de Matisse “La música”, de Picasso “Femme tenan un livre”.


Una persona importante para usted en cuanto a su vida artistica.


Gauguin es para mi el espiritu libre del artista por su valentía, su lucha y sobre todo por la coherencia de su vida con respecto a su arte. Harto de la civilización que le tocó vivir en su época, huyó hacía una vida más primitiva en Tahití para realizar un arte y una vida más acorde con sus valores morales y artísticos.


¿Cómo le gustaría que se viera su obra?


Simplemente que pueda llegar al alma y deleite los sentidos. Como una obra que reivindica el oficio de la pintura, que parece haberse olvidado.

¿Cuándo dijiste "mamá quiero ser artista"?


Mi padre fue pintor y, aunque él y mi madre conocían las “miserias” del artista, nunca tuve que negar mi pasión por el arte. Pero como casi todos los artistas tuve que ganarme la vida de diferentes maneras alternando ambas cosas.

¿Qué cree que es lo que más llama la atención de su obra?


Creo que el color y las deformaciones. Mi obra es figurativa, pero en ella el motivo deja de ser el centro de atención y llega a través del fuerte cromatismo y de la expresividad de la línea.

Cuente una anécdota relacionada con su vida artística.

En una ocasión vendí un cuadro a una persona muy mayor que estaba enferma y le quedaba poco tiempo de vida. Ni siquiera podía colgar los cuadros en su casa por falta de espacio. Eso es amor a la pintura.


Proyectos de futuro.


En Noviembre participo en el Salon de arte contemporaneo MAG en Montreux (Suiza). Pero mi gran proyecto es pintar y poder seguir viviendo de mi pasión. ¿Que proyecto más importante puedo tener para el fururo?
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