sábado, 25 de septiembre de 2010

Construyendo Museos: Zemtrum Paul Klee, Renzo Piano














En Junio de 2005 se inauguraba en Berna (suiza) el Zemtrum Paul Klee. Aunque llevaban años con la idea de dedicarle un museo a uno de sus grandes pintores, no se decidían, no veían cuerdo albergarlo en un edificio rehabilitado. Pensaban que Klee necesitaba de unn edificio acorde con su estilo artístico. Finalmente el matrimonio Müller puso el dinero necesario y el terreno para comenzar con su propósito únicamente con dos condiciones: una, que no fuera un museo convencional y dos, que fuera diseñado por el arquitecto Renzo Piano.

Así fue. El museo no es sólo una exposición permanente y alguna que otra temporal. Tiene talleres, escuelas de verano y una fuerte relación con la música, gran fuente de inspiración en el trabajo de Klee.

Renzo Piano declaró que "Klee no se merece un Museo, sino un paisaje" y exactamente fue lo que construyó para él. 3 colinas de acero y cristal se integran con el bosque que lo rodea y parece una más de las montañas de los Alpes que se sitúan al fondo del paisaje. Estas tres colinas hablan también de la distribución interior. En la primera se localiza el lugar reservado para las exposiciones temáticas más pequeñas, el central para las temporales y el extremo Sur alberga salas de estudio, documentación y conservación.

El acero fue el material elegido finalmente por ser el mejor material en cuanto a ecología, economía y técnica. La sección de los arcos de esas coinas están ligeramente inclinadas en diferentes ángulos con una curvatura tan fuerte que obligó a soldarlas manualmente. Tiene más de 150 metros de altura y se dividen en dos secciones, superior e inferior, conectadas por una cubierta transparente a 40 metros desde el suelo.

Ahora mismo alberga unas 4000 obras procedentes de la colección del Museo de Bellas Artes de Berna y de los herederos de Klee. Entre ellas encontramos algunas tan destacables como Kairouan, 1914; Puppet Theatre, 1923; Barbarian general, 1932; Affected place, 1922; Concert of the branch, 1924; ...

viernes, 24 de septiembre de 2010

El Thyssen de Málaga ya tiene directora



María López Fernández ha sido elegida entrer 11 pretendientes para dirigir el Museo Carmen Thyssen-Bornemisza que se abrirá a principios de 2011 en Málaga. Carmen López, madrileña de tan sólo 35 años, es doctora en Historia del Arte, profesora de la Universidad Complutense de Madrid (Museología y museografía) y subdirectora de Exposiciones de la Fundación Mapfre, labores a las que tendrá que renunciar una vez ocupado su nuevo puesto.

El nuevo Museo contará con un equipo de unos 25-30 profesionales aproximadamente y en él se podrán ver 170 obras de grandes pintores -muchos españoles- como Fortuny, Muñoz Degráin, Barrón, Cabral, Beruete, Regoyos, Romero de Torres, Iturrino, Gutiérrez Solana o Zuloaga. La donación al Museo de Carmen Thyssen constaban de un total de 230, pero muchas de ellas no podrán ser expuestas poe las grandes demensiones y espacios expositivos, pero se intentará una rotación de las mismas para permitir que el público pueda contemplarlas en su totalidad.

Además hay que destacar que en el edificio donde se encuentra el museo, el antiguo Palacio de Villalón -edificio del siglo XVI-, han sido localizadas unas pinturas romanas relativas al mundo de la pesca.

El museo contará con 6802 metros de superficie construíd, en su mayoría dedicada a espacio expositivo (4830 metros).

jueves, 23 de septiembre de 2010

¿Quién es...EVA ARMISÉN?










Se trata de una artista aragonesa que ha llevado su arte por todos los rincones del mundo. Desde Corea del Sur hasta Los Ángeles, pasando repetidas veces por Portugal, cada pequeña ciudad española y participando en ferias como ARCO o Estampa.

Pintar, ilustrar, e incluso pequeños objetos a la venta como chapas o bolsas para la merienda. Todo cabe dentro del arte de Eva.

Un estilo infantil, sencillo, alegre y optimista pretende que nos paremos a disfrutar de esas pequeñas cosas que en el mundo adulto se olvidan a cada instante. Novias, princesas, animales, sonrisas por todas partes. Y pequeñas frases que ayudan a soñar.

Su estilo es fácilmente reconocible y esa simple felicidad ha sido valorada por muchos y reconocido acaso por su contraste con un arte agresivo más común hoy en día. Entre los que le han valorado como artista se encuentra empresas como Coca-Cola, el programa de Buenafuente, Nike, ha colaborado en videoclips, revistas, libros, Cd's...

Le seguiremos de cerca!

www.evaarmisen.com

lunes, 20 de septiembre de 2010

Mi experiencia con Mario Testino. "Todo o Nada" en el Thyssen.





Aunque hay cosas de las que no se debe alardear, creo que tras tener la que ha sido hasta hora una de las grandes oportunidades de mi breve vida profesional, no tengo más remedio que compartir mi experiencia.

Trabajar en el Museo Thyssen y tener la oportunidad de colaborar en la organización de la exposición "Todo o Nada" de Mario Testino ha sido inolvidable, pero poder estar con él, que te cuente como es su trabajo y ver las entrañas de la exposición no tiene precio.

El mayor fotógrafo de moda actual, y entre los mejores de la historia de este tipo de fotografía, llega a Madrid para presentar una exposición que camina desde la fotografía con grandes vestidos de pasarela, decorados de ensueño, una mujer rodeada de un "todo" que las envuelve y las idealiza. Pero esta misma mujer es la que paulatinamente se va desvistiendo, va mostrando ese "nada" que la hace realmente un "todo". Va mostrándose por dentro, no sólo por el desnudo íntegro con el que termina la exposición, sino también porque como confiesa el propio Mario cada modelo enseña su verdadera personalidad, su fuerza interior, su verdadero "yo". El "todo" que te esconde bajo los vestido convirtiéndote en "nada" o el desvestir que muestra "nada" siendo tu verdadero "todo".

A la pregunta sobre su opinión en cuanto a los retoques fotográficos y los propios retoques estéticos tan de moda en las mujeres de hoy en día, Mario apuesta por la tolerancia y alega que ese es el mundo que hay a nuestro alcance hoy día y no hay nada malo en ello.

Como justificación a esta exposición en un Museo como el Thyssen, Guillermo Solana, director artístico del mismo, presenta a Testino no sólo como un fotógrafo de moda sino como un renovador del retrato actual, un actualizado retrato que lleva haciéndose en toda la historia del arte, una visión contemporánea de los retratos de la nobleza vestida con sus mejores galas de siglos atrás.

El peruano se confiesa influido por la luz de la pintura española y aunque reconoce que su obra es más solar y colorida, no peude negar la evidencia de la influencia española en un país como Perú.

A pesar de la dificultad que le supone elegir entre una sola foto de las 54 de la muestra y una entre todas las modelos que han posado para él, termina decantándose por la fotografía de Demi Moore - y es que asegura que si fuera mujer querría tener su cuerpo - y a Kate Moss como la modelo que más le ha influído por su fuerte personalidad.

Por todo lo que aquí escribo, y por la experiencia que me ha supuesto, muchas gracias de corazón a Mario y a todos las personas del Thyssen, en especial a Paula Luengo, que me han permitido vivir esta experiencia en primera persona.

domingo, 12 de septiembre de 2010

Noche en Blanco 2010


El Paseo de la Castellana sin coches, pasear por el centro de la calzada de la calle Alcalá, de la Gran Vía, eso sí, abarrotadas de gente. La Noche en Blanco fue todo un éxito. Las calles se llenaron de madrileños y no tan madrileños y no fue por un equipo de fútbol, ni por una manifestación, esta vez se buscaba cultura.

Un gigantesco juego de Twister en la Plaza de Colón, Museos abiertos con colas que rodeaban los edificios, el nuevo interior del Edificio de Correos, caretas por las calles, teatros, danza, poesía, y mucha música para animar la fiesta.

¿Y tú? ¿Qué hiciste anoche?

lunes, 6 de septiembre de 2010

Capricho Artístico: "El recién Nacido", Brancusi


El Recién Nacido (The Newborn), 1920. Bronce pulido. 14,6 x 21 x 14,6 cm. Constantin Brancusi. The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York.

Lo esencial, formas ovoides, superficies pulidas, y mucha vida. Es lo que ofrece Brancusi, escultor rumano afín al movimiento del organicismo.

"El recién nacido" es una obra donde los elementos se reducen al mínimo. En el bronce dorado, una pequeña arista y un corte circular emulan el ojo, la mejilla y la boca abierta en el gran llanto de la llegada a la vida. Elementos sutiles que sin embargo nos trasmiten todo lo que aquel momento supone. Una nueva vida, un nuevo ser en el mundo, tan acorde a la obra de Brancusi. Siempre relacionado con lo orgánico, con el amor, con la génesis de la vida; obras como "El beso", "la Princesa X". Siempre un nacimiento, nunca una muerte.

Fundió una cabeza independiente del cuerpo, esta vez ya sin tan siquiera cuello. Rosalind E. Krauss decía en su libro Pasajes de la escultura moderna "Brancusi afirma radicalmente que la obra es un objeto parecido a una célula: separado, en términos de su contenido, de la estructura del cuerpo completo".

No emula a la naturaleza y sin embargo es la esencia de la misma.

Existen varias versiones de esta obra. Algunas más en bronce, otras aleaciones de bronce y acero inoxidable, en mármol, y primeras versiones en madera.

jueves, 2 de septiembre de 2010

5 citas con el Arte Contemporáneo en España (Septiembre 2010)



Exposición: Mario Testino "Todo o Nada"
Lugar: Museo Thyssen-Bronemisza (Paseo del Prado 8, Madrid).
Fecha: Del 21 de Septiembre de 2010 al 9 de Enero de 2011
Horario: Martes-Domingo de 10 a 19 h. (cierre de taquillas a las 18,30 h.). El 24 y 31 de Diciembre el Museo abrirá de 10 a 15 h.
Precio:Telefónica (De Lunes a Domingo de 9 a 20h.: 902 76 05 11 ) y Online:7 € (temporal) 12€ (combinada: permanente y temporal)
Taquilla: General 8€ Reducida 5,50 € (temporal), General 13 € reducida 7,50 € (combinada: permanente y temporal)
Página web

Exposición: Anglada Camarasa desde el dibujo
Lugar: Caixa Forum de Palma
Fecha: Del 30 de Junio al 17 de Septiembre
Horario: Lunes-Sábado de 10 a 21 h. Domingos y festivos de 10 a 14 h.
Precio: Entrada gratuita
Página web




Exposición: Ramón Esteve. Desde la arquitectura
Lugar: IVAM
Fecha: Del 8 de Julio al 2 de Octubre
Horario: Martes-Domingo de 10 a 20 h.
Precio: General: 2€ Estudiantes: 1,5 €
Pensionistas, discapacitados y grupos culturales: entrada libre Domingo entrada gratuita
Página web



Exposición: Anish Kapoor
Lugar: Guggenheim de Bilbao
Fecha: Del 16 de Marzo al 12 de Octubre
Horario: Martes-Domingo de 10 a 20 h.
Precio: Entre 7,5 y 13 € dependiendo de días y modalidades (menores de 12 años y amigos del museo, gratis) La página web cuenta con una aplicación para calcular cual es el precio de tu entrada.
Página web



Exposición: Con la probabilidad de ser vistos. Dorothee y Konrad Fischer
Lugar: MACBA
Fecha: Del 15 de Mayo al 12 de Octubre
Horario: Horario de verano hasta el 24 de Septiembre: De lunes a viernes, de 11 a 20 h., Jueves y viernes, horario especial hasta las 24 h; Sábados, de 10 a 20 h.; Domingos y festivos, de 10 a 15 h.; Martes no festivos, cerrado.
Horario de invierno (desde el 25 de Septiembre): De lunes a viernes, de 11 a 19.30 h., Sábados, de 10 a 20 h., Domingos y festivos, de 10 a 15 h., Martes no festivos, cerrado.
Precio: 6 €, reducida 4,50 €
Página web

miércoles, 1 de septiembre de 2010

El artista del mes: SHEILA PAZOS



Sin Título



Sin Título



Sin Título



¿Qué pasa ahí fuera? IV


¿Qué pasa ahí fuera? III


Hombres de asfalto III



Maltrato



Hombres de asfalto II

Sheila Pazos es una joven artista de origen suizo afincada en Galicia. Centrada en la vida urbana presenta una obra original en formato fotográfico principalmente pero sin dejar a un lado otras disciplinas como la performance y la pintura. Ganadora del premio final de carrera de Bellas Artes ha participado en diversas exposiciones colectivas y este mismo año ha realizado su primera exposición individual en la Galería Metro de Santiago de Compostela bajo el título "¿Qué pasa ahí fuera?". Tenemos el gusto de poder contar con una visión en primera persona de su propia obra.

¿Cuál ha sido su último trabajo?

Llevo tratando el tema de la ciudad desde hace algunos años.

Al principio, en mis primeros trabajos era la ciudad quien dominaba al hombre, dejando una especie de huella en él. También aparecía mucho el tema del camuflaje, el intento de fusión del hombre con el medio urbano. Bien sea en una acera, o en una línea de un paso de cebra.

Pero en mis últimos trabajos es el hombre quien empieza a dominar la ciudad. Y aparece el colorido, en contraposición a la serie anterior, dónde predominaban los tonos grises .

Mi último trabajo se recoge en una exposición titulada "¿Qué pasa ahí fuera?".

Este proyecto trata de la relación entre el hombre y su medio más común en el siglo XXI, las ciudades.

Juego con la ciudad, con sus enormes y potentes bloques de hormigón, y sus grandes extensiones de asfalto, como si se tratase de un enorme lienzo gris, salpicado de notas de color.

Nos adentramos en ella como si fuésemos niños, sin límites para nuestra imaginación, recorriendo rincones imposibles, pero que se nos presentan como cercanos y cotidianos.

En este proyecto, la ciudad roza la locura, todo lo imaginable puede hacerse realidad, cualquier tipo de racionalidad desaparece y nos invita a soñar.

En esta serie, principalmente de fotografías, nos encontraremos con una fusión entre Ciudad y Hogar, dónde los edificios se convierten en sillas, mesas o escaleras y donde los propios elementos de la ciudad cobran vida. Fantasía, sueños y realidad se mezclan por igual, convirtiendo en posibles las ciudades con las que hemos podido soñar alguna vez.

Un artista al que admire

Más que a artistas, admiro obras de muchos..yo creo que todos tienen algo que aportarnos. Por lo que realmente mi vida no está marcada por la admiración hacia ningún artista en concreto, si no de varias obras y de muchos artistas.


¿El que más le ha influido?

La influencia surrealista es evidente, creo que son los primeros en la historia del arte, que se permitieron soñar realmente y con total libertad, sin ningún tipo de racionalismo.

También podemos recordar el Pop Art, por el colorido..pero únicamente por ello.

En lo que se refiere a la relación que pueda tener mi último trabajo con Alicia, podría citar referentes como Leibovitz, Rosemary Laing o Ana Gaskell.

Los referentes son inevitables pero intento alejarme lo más posible de ellos. Aunque realmente todo lo que he visto por ahí me está influyendo constantemente, tanto consciente- como inconscientemente.

Su obra preferida (suya y de otros autores)

Como no admiro ninguna obra en concreto de nigún artista,también me cuesta decidirme por ninguna de las mías..Creo que cada una nos cuenta algo diferente.

Y en relación a mi obra, cada una de ellas habla de un momento de mi vida.

En mi obra todo se basa prácticamente en el dónde. Es muy importante para mi el lugar dónde suceden las acciones de mis trabajos, en este caso la ciudad.

Yo nací y viví en Ginebra, en Suíza, y a los 14 años, mi familia y yo nos volvimos a Galicia, a Pontevedra.

Realmente para mí supuso un antes y un después, cómo si tuviera dos vidas.

Siempre añoré aquello, lo tenía idealizado, aquella gran ciudad, dónde para mí todo era inmenso y casi perfecto. Y lo buscaba en los suelos, en las líneas pintadas en los suelos, en los pasos de cebra..buscando algo de aquello..intentando buscar en esta ciudad mi ciudad natal..fusionándome con ella y buscando rinconcitos para soñar..como en la obra en la que duermo en un paso de cebra.

Pero hace aproximadamente un año, realicé mi último viaje a mi ciudad natal. Y sentí de alguna manera que nada era realmente cómo yo lo recordaba, cómo que todo había cambiado. Y en este momento, el dominio de la ciudad sobre el hombre, de mi época anterior, de idealización, se sustituyó por el predominio del hombre sobre la ciudad.


Una persona importante para usted en cuanto a su vida artistica

Aquí en este caso me repetiré..cada artista lleva la vida que quiere llevar pero también que puede llevar. Creo que todos son interesantes a su manera.
No hay que olvidar que realmente los artistas que conocemos y de los que podría hablar..son a los que en algún momento de su vida se les ha presentado una oportunidad, han tenido suerte y han estado en el lugar adecuado en el momento adecuado..creo que existen muchos artistas "en potencia", que no han tenido esa suerte y que no han sido reconocido cómo deberían..La vida es una lotería..y la del artista más.
Yo considero que de momento he tenido mucha suerte..pero quién sabe lo que está por llegar..

¿Cómo le gustaría que se viera su obra?


Aparte de los lugares tradicionales para mostrar arte, como galerías y museos..también he pensado, para esta serie, en la posibilidad de llevar mis fotografías a la propia ciudad, en la propia calle, sobre fachadas o huecos, a tamaño real de los edificios, dónde esos gigantes nos dominarían, y sustituyendo espacios, normalmente dedicados a la publicidad, por espacios de arte.
Así nos encontraríamos con fotografías de 30 x 20 m..dónde mis gigantes hasta me asustarían a mí misma.

Mi principal objetivo sería acercar el arte a la gente en la calle, convertir las calles en museos y llevar esas fotografías a su lugar de origen, creando mayor impacto en el espectador.

¿Cuándo dijiste "mamá quiero ser artista"?

Bueno..desde pequeña me gustaba dibujar y lo hacía mucho en mi tiempo libre.. A los 15 años me apunté en una academia de pintura, al año siguiente decidí hacer el bachillerato artístico..y luego Bellas Artes..supongo que es una sucesión de cosas..casualidad también..No era algo que tenía previsto, ni pensado desde pequeña..es algo que surgió. Y estoy muy contenta, hoy en día, de haber tomado esa decisión.

¿Qué cree que es lo que más llama la atención de su obra?


De mis últimos trabajos supongo que es el colorido, los cambios de escala exagerados, las situaciones inusuales y surrealistas pero que se nos presentan como cotidianas y no chocan al espectador..a pesar de tratarse de situaciones imposibles.

Cuente una anécdota relacionada con su vida artística.


Al trabajar siempre en la propia ciudad, en la calle, siempre la gente te pregunta acerca de lo que haces..Tengo fotografías como camuflada en un paso de cebra o en los propios pavimentos de la acera, lo que implica acostarse en el suelo o en la propia carretera..o bajar sillas y demás para sacar alguna fotografía..Al estar acostada en la calle..muchas veces se me acercó gente preguntándome si me encontraba bien..o en la carretera ,si no tenía miedo de que me atropellasen y demás..es algo extraño y le choca a la gente.
Yo soy de Pontevedra..y al ser una ciudad pequeña, la gente no tiene una mentalidad muy abierta..Supongo que en las ciudades grandes, la gente es más abierta, más moderna y está mejor preparada para este tipo de situaciones..En Pontevedra, te toman casi por loco.

Proyectos de futuro

Pues me gustaría seguir trabajando en esto.

Aunque realmente soy consciente de las dificultades y casi la imposibilidad de poder vivir de mi obra.

Ahora mismo sigo trabajando en esta serie, tengo una exposición en La Lonja de Matadero de Madrid que inauguramos en lunes, con la temática de Alicia en el País de las Maravillas, que se titula "Que nos corten la cabeza", en la que cada artista trabaja sobre un capítulo del libro..En mi caso me tocó "La casa del conejo" muy cercano a los cambios de escala de mis fotografías.
También realicé un máster de 3D hace unos meses y me gustaría poder hacer un corto en el que mis gigantes se moviesen entre los edificios..que no fueran sólo figuras estáticas, sino que cobrasen vida.
Además creo que el 3D es una herramienta que será fundamental en el futuro, incorporado ya en muchos campos, también está emergiendo en el campo artístico. y creo que me permitirá crear imágenes mucho más fantásticas, pero siempre con algun toque cercano a la realidad.
Es posible también que para el curso que viene haga un Máster de Arte Contemporáneo, Creacion e Investigación, encaminándome hacia el Doctorado y la tesis.
No veo del todo claro mi futuro ni lo que me espera, supongo que hasta aquí he tenido bastante suerte. No puedo saber lo que me espera en un futuro.
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