Composición nº 1

Aportaciones online a la cultura

2012-01-23T20:40:00.000+01:00

Quejarse tirado en el sofá de casa no sirve de nada. Tenemos la suerte de vivir un momento en el que la opinión de unos cuantos pueden hacerse una voz fuerte a través de la red y eso es lo que tenemos que aprovechar también en el ámbito de la cultura. En estos momentos en los que ningún campo está fácil debemos actuar y buscar nuevas iniciativas. El mundo online nos ofrece diferentes plataformas y maneras de movilizarnos en torno a la cultura y compartir opiniones, discutir, y hacer grandes pequeñas ideas. Estas son algunas de las últimas movilizaciones online en torno a nuestro ámbito:

- DOODLE FOR MUSEUMS
Busca conseguir que el gigante de Google dedique el Doodle del 19 de Mayo al Día de los Museos para difundir al mundo la importancia que éstos tienen en nuestra sociedad.

- LA EXPOSICIÓN EXPANDIDA
Un proyecto experimental de comisariado colectivo 2.0 que en su invita a los internautas a ser comisarios de su propia sala a través de los blogs con inauguración cada lunes. En su I Edición en torno al tema de "La Ciudad" han llegado a extenderse hasta LatinoAmérica con más de 25 comisarios participantes.

- #Arteyunacafé
Iniciativa que promueve la relación online-offline en torno al arte en el mundo 2.0 a través de unas ponencias en la red y una jornada presencial el próximo 17 de febrero en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid retransmitido vía internet.

- #Cultura18
A través de una quedada semanal vía twitter (Lunes de 18 a 19h. -según horario de la Península Ibérica) se reúne a todos aquellos interesados en la cultura para debatir diferentes temas. El de hoy, la relación entre Cultura y Turismo, para la semana que viene Marketing y Cultura. ¿Os apuntáis?

Hay muchos más en vigor, ¿Nos ayudas a conocerlos? ¡Deja tu comentario para crear una gran relación de eventos y plataformas culturales en la red!

¿Es posible una cultura con financiación privada?

2012-01-17T21:32:00.000+01:00

Hace unos días el Prado anunciaba su apertura los lunes gracias a la financiación de Telefónica. Una vez más, la crisis. Oímos por todos lados un cambio de ley, de la ley de mecenazgo. Una ley que aún no se ha terminado, pero que no le queda mucho. Ayer el Ministro Jose Ignacio Wert anunciaba que el anteproyecto está en fase avanzada de elaboración. Aún no se saben los detalles pero a groso modo viene a privatizar la financiación de la cultura. Más ingresos de entidades privadas y menos del Estado. ¿Afectará esto a la calidad, variedad y difusión?

En la financición de la cultura, existen dos modelos básicos. El Latino (el nuestro, y el de la mayor parte de Europa actualmente) y el Anglosajón. El Anglosajón está mucho más privatizado, y el Latino es un modelo que se ayuda más de las subvenciones del Estado. ¿Cuál funciona mejor? Para saberlo lo mejor es el siguiente cuadro comparativo de los principales museos del mundo en 2007 (cantidad en dólares)*:

Botón derecho sobre la imagen+"ver imagen" para visualizarla a mayor tamaño

En él podemos hacer la siguiente observación: Nuestro Museo del Prado recibe del Estado casi un 55% del beneficio total del Museo, a través de entradas consigue algo más del 18%, y a través de entidades privadas y actividad comercial recauda alrededor del 27% y sus ingresos totales son algo más de 36 millones de dólares. Sin embargo, otro gran Museo como el Metropolitan de NY recibe del Estado Norteamericano tan solo el 19,5% de sus ingresos totales, financiándose a través de un 17% de patrocinio y mecenazgo privado, un 8,5% de entradas de los visitantes, algo más del 35% de del total por su actividad comercial y un casi un 20% de otros ingresos. Esto nos da a entender que incluso se puede abaratar el precio que los visitantes pagan por entrar (en Reino Unido, por ejemplo, los museos no cobran entradas, sino un donativo voluntario), puede financiarse un gran museo con gran actividad y grandes ingresos. El Museo del Louvre ha generado grandes ingresos con la famosa "Carrer del Louvre" donde en galerías subterráneas que desembocan en el museo encontramos una gran oferta de tiendas, restaurantes,... que aportan un porcentaje de sus ingresos al museo francés.

En ningún momento quiere darse a entender que la aportación del Estado sea innecesaria. Para que un museo funcione deben colaborar todas las partes fomentando un sistema mixto, pero bien gestionado una bajada del dinero público no tiene porqué suponer pérdidas de la calidad o empeoramiento del acceso a la cultura. Simplemente hay que saber fomentar otras áreas de los museos (tiendas, financiación privada, asociaciones, eventos,...)

Así pues, no entremos en pánico con esta ley sino cambiemos el chip y esforcémonos porque TODO salga adelante.

Gracias al IArt y Óscar Garcinuño por las clases útiles e interesantes sobre Financiación de Eventos Culturales.

*FUENTE: HERRERO, Quionia [Supervisado por MUÑOZ-SECA, Beatriz y RIVEROLA, Josep. “Una breve introducción a los museos”. Nota Técnica del Programa Un nuevo enfoque en la Gestión de Instituciones Culturales, Madrid: IESE, 1,2, 3 y 4 de Junio de 2009.

¿Puede realmente "Campo del Moro" de Antonio López salvar "Público"?

2012-01-13T00:13:00.000+01:00

Campo del Moro 1990-1994. Óleo sobre lienzo adherido a tabla. 190 x 245 cm. © Antonio López.

Desde que la semana pasada Público entrara en concurso de acreedores y sus redactores hicieran un comunicado, no ha dejado de escucharse que si Jaume Roures vendiera la obra de Antonio López que tiene en posesión -Campo del Moro- salvaría a esas 160 familias que trabajan sin cobrar. Pero, ¿Es esto cierto?

El diario Público tiene una deuda de casi 15 millones de euros que debe devolver en un corto periodo de tiempo. Este jueves saltaba la noticia de que Jaume Roures ofrecía la pintura para salvarlo. No fue exactamente así. Cuando en un encuentro con los trabajadores uno le preguntó que si estaría dispuesto a vender la obra para salvar al periódico él contestó: "Si alguien me paga 4 millones de euros por un Antonio López lo haría". Muchos han creído que esto es un "Sí", hay quien incluso lo ha valorado en 5 millones pero... ¿Cómo de posible sería este hecho?

Madrid desde Torres Blancas, 1974-1982. Óleo sobre tabla. 156,8 x 244,9 cm. Marlborough International Fine Art. © Antonio López

Claro está que una tasación es algo mucho más complicado y necesita mucho más estudio que el voy a llevar a cabo a continuación, pero para ponernos en situación, vamos a partir de un hecho bastante esclarecedor. La pintura más cara de Antonio López es Madrid desde Torres Blancas y se vendió en Christie's en 2008 por 1,74 millones de euros en subasta. Hasta entonces era la obra más cara de un artista español vivo en subasta, hasta que hace unos meses Barceló vendiera Faena de Muleta en Sotheby's (Londres) por casi 2,6 millones de euros. Esto ya nos dice mucho, pero las cosas pueden variar. El tamaño de una obra y otra tampoco es el mismo, y aunque este no sea uno de los puntos más importantes en una tasación, también hace variar su precio. Cabe decir, que aunque el gusto de cada uno es diferente, las calidades de uno y otro tampoco es la misma. Bien es cierto que los cachés de las obras pueden subir, y Campo del Moro lo ha hecho mucho. Aunque se desconoce el precio por el que Roures se hizo con él, lo que está claro es que el prestigio de aparecer en las exposiciones que se han dedicado al pintor en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid y la que actualmente se muestra en el Museo de Bellas Artes de Bilbao suben mucho lo que se puede pagar por ella. Sin embargo, tampoco hay que olvidar que los precios que se pagaban en 2008, época de abundancia económica y precios disparatados en todos los ámbitos incluyendo el arte, no son los mismos que se pagan ahora. De hecho, Madrid desde Torres Blancas encabezaba la lista de precios en la pasada edición de ARCO en la Galería Malborough, y aunque fue centro de atención, no llegó a venderse. ¿Cuánto podría ser? Una obra de arte vale lo que el comprador este dispuesto a pagar, y si un alma generosa y caritativa quisiera levantar público a cambio de la obra... Pero esto sería aún más imposible.

ROOM ART FAIR, este fin de semana en Madrid

2011-12-15T11:20:00.000+01:00

No leemos, vemos ni pensamos en otra cosa que no sea CRISIS. Si ya antes parecía difícil hacerse con una obra de arte, ahora podemos pensar que lo es aún más. Pero tenemos la solución.

Mañana se inaugura en Madrid la I edición de ROOM ART FAIR. Una feria que durante todo el fin de semana podrá visitarse en el hotel chic&basicMayerling de Madrid. Participan 21 galerías con artistas mayoritariamente nacionales. Una propuesta joven, emergente, dedicada también a ese difícil coleccionismo joven, a artistas jóvenes, y cómo no, en un ambiente joven.

Este blog, además, se siente orgulloso de contar con dos artistas de los presentes en la feria entre sus artistas fetiches, aquellos que por una razón u otra terminan repitiendose en el blog: Sheila Pazos y Zaida Cordero. ¡Enhorabuena!

Las galerías presentes serán:

Arteuno – Madrid - www.arteuno.es

ASM28 – Madrid - www.asm28.com

Addaya – Mallorca - www.addaya-art.com

CasaCuadrada –Bogotá - www.casacuadrada.com

Centred'Art La Real –Palma de Mallorca - www.galerialareal.net

CentroMeca –Almería - www.centromeca.com

EspaiTactel –Valencia - www.espaitactel.com

Espiral – Meruela [Cantabria] - www.galeriaespiral.es

etHALL – Barcelona- www.ethall-bcn.blogspot.com

GaleríaGuerrero – Madrid - www.galeriaguerrero.com

Imaginart Gallery – Barcelona - www.imaginart-gallery.com

InterseccióArt– Palma de Mallorca - www.interseccioart.com

LolaOrato – Oviedo - www.galeriadearteasturias.com

MetroArte Contemporánea – Santiago de Compostela - www.galeriametro.com

MisterPink– Valencia - www.misterpink.net

Monty4arte – La Coruña- www.monty4.com

N2Galería – Barcelona - www.n2galeria.com

PAC – Madrid- www.plataformadeartecontemporaneo.com

Pelayo 47 – Madrid- www.pelayo47.com

TrentatresGallery – Valencia - www.trentatresgallery.wordpress.com

"untitled" BCN – Barcelona -www.untitledbcn.com

La feria podrá visitarse del 16 al 18 de diciembre en el Hotel Chic&Basic Mayerling (Metro Tirso de Molina) con un coste de 3 euros la entrada.

Horario:

Viernes, 16 de diciembre
De 14:00 a 20:00h

Sábado, 17 de diciembre
De 12:00 a 20:00h

Domingo, 18 de diciembre
De 12:00 a 19:00h

Dirección:

Hotel Chic&Basic Mayerling

(Metro Tirso de Molina)

Calle del Conde de Romanones

628012 Madrid

España

Doodle 4 Museums!

2011-11-30T13:58:00.001+01:00

Quiero escribir este post para unirme a la propuesta que iniciaron hace tiempo MSoledad Gómez, Pilar Delgado, Montaña Hurtado yNuria García: "Doodle for Museums"

Cada día Google dedica su Doodle (su logotipo) a un personaje o algún hecho que se celebre en cada momento. Quiero unirme a ellas e invitaros a todos a que apoyemos la iniciativa para darle visibilidad en el Doodle el Día Internacional de los Museos, 18 de Mayo. ¡Cómo? Difundiendo la iniciativa en internet, blog, con el logo, ¡o como cada uno quiera!

Este año, el lema escogido por el ICOM para este año es "“Museos en un nuevo cambiante: nuevos retos, nuevas aspiraciones“.

¡Espero que lo consigamos!

In Medi Terraneum (IMT) Festival Internacional Simultáneo de Videoarte

2011-11-18T00:11:00.000+01:00

Con 5 sedes repartidas en 5 países arranca hoy viernes 18 de Noviembre In Medi Terraneum (IMT).

Las cinco ciudades elegidas para esta I Feria Internacional Simultáneo de VideoArte han sido Madrid (España), Córdoba (Argentina), Montevideo (Uruguay), Palermo (Italia) y Bolos (Grecia).

La iniciativa abrió convocatoria para aquellos artistas residentes en Argentina, Uruguay, Italia y Grecia que quisieron participar abordando el tema "Creatividad y precariedad" para pasar a elegir una obra por país que se expondrán en las cinco sedes.

En la inuguración, que tendrá lugar hoy viernes, se combinarán fragmentos de las obras ganadoras para formar un quinta pieza única y será retransmitida de manera simultánea en las otras cuatro ciudades participantes.

Posteriormente se iniciará una itinerancia de las obras por diferentes espacios expositivos alternativos de Madrid, iniciándose el próximo 25 de Noviembre a las19.30 h. de la tarde en el espacio HUB Madrid (C/ Gobernador 26) estará abierta al público.

Esperamo que disfruten de esta nueva forma de ver el videoarte!

La ciudad como espacio social (Sala 1). La Exposición Expandida

2011-10-17T09:00:00.000+02:00

La ciudad es un espacio social, un lugar donde relacionarnos, donde vivir en el sentido más amplio de la palabra. Un lugar que habitar, donde conocer, sentir y crecer. La ciudad como núcleo de nuestra sociedad, centro de la vida de las personas que la componemos. Nuestra vida, nuestra forma de ser, se influencia de esa ciudad, de su gente, de su ambiente. Es la composición física de estos espacios sociales ya sea hacia el exterior como las propias calles, plazas, parques y lugares de recreo y encuentro, rincones donde numerosas historias anónimas suceden a cada momento, como hacia el interior en las casas que esconden la vida privada de cada uno de nosotros frente a la frenética vida en la calle, una vida privada en la que creamos nuestra pequeña sociedad, nuestra pequeña y propia ciudad.

Esta importancia social no ha pasado desapercibida para los artistas, que bien fijándose en el bullicio de la vida o bien en la ausencia de él, destacan sus rincones, su gente, haciéndoles protagonistas de sus obras.

Desde obras pictóricas de Juan de la Corte, con la Plaza Mayor madrileña, Goya en La Pradera de San Isidro o La Ermita del Santo, y un gran número de artista que ya siglos atrás representaban la sociedad en la ciudad, los artistas no han parado de concentrarse en la vida que les rodea y su espacio.

Actualmente hay muchos representantes del arte contemporáneo que siguen viendo la importancia de este medio.

Sheila Pazos, artista suiza afincada en Galicia, empezó su obra con un sentido que ha ido evolucionando. En un principio la ciudad dominaba a las persona, las fundía como parte de ellas. Su gente, su sociedad, se mimetizaba con el asfalto, las señales de tráfico, se camuflaban como parte de ella. Pero paulatinamente esas personas se fueron haciendo fuertes, dominando la ciudad y haciendo que la sociedad sea quien la habite y no al contrario. Una sociedad fuerte que hace una ciudad a su medida, para sus necesidades y su disfrute, un lugar que habitar haciendo de sus habitantes figuras gigantes que rinden la ciudad a sus pies.

Las personas somos sociales, necesitamos relacionarnos abiertamente, pero también muchas veces, desde un escondite dentro de la propia ciudad, un lugar desde el que creemos que nadie nos ve. La ventana de nuestro dormitorio, o un bar desde el que sentarnos y disfrutar de un café mientras vemos el bullicio, el vaivén de esa sociedad de la que formamos parte, y esto es lo que nos muestra la segoviana Gemma Pascual en su serie Servilletas de papel.

Esta idea de ciudad como centro social es lo mismo que llevó al CCCB a crear Post it City, ciudades ocasionales donde es la propia sociedad la que crea la ciudad con su presencia.

Isidro Blasco muestra esta ciudad exterior e interior de la que hablábamos. Esa que explota con la sociedad que la habita, una nueva manera de percibir el mundo que nos rodea, que estalla con nosotros dentro.

En ocasiones no es si quiera necesario que aparezcan esas personas para ser conscientes de la sociedad. Sus huellas en el camino son suficientes. Hemos podido ver en la reciente muestra de Antonio López en el Museo Thyssen-Bornemisza que el artista era capaz de mostrarnos una gran ciudad en la que desaparecían coches y personas, pero que daba sentido a esa vida, esa sociedad interior en cada una de nuestras casas, los bares, las esquinas que habitamos. Las persianas subidas, bajadas, ventanas abiertas, que nos hacen un guiño a esa vida interior. Algo semejante en Gregory Crewdson, aunque con mucha más sensación de abandono, muestra una ciudad vacía pero con esa huella de la sociedad que la habita en silencio.

¿La ciudad hace a la sociedad o es al revés?¿Qué es la ciudad?¿El lugar donde interacciona la sociedad?¿Cualquier enclave, por mínimo que sea, donde desarrollamos nuestra propia sociedad? Un todo en uno, una ciudad imposible sin su sociedad, una sociedad necesitada de su propia ciudad.

La Exposición Expandida: La Ciudad

2011-10-10T11:47:00.000+02:00

La Exposición Expandida es un proyecto de comisariado colectivo 2.0 que nos permmite acceder a una exposición a través de unas salas en diferentes blogs de arte. El tema de esta primera exposición es La Ciudad, tratada desde diferentes puntos de vista como la Ciudad como espacio social, la Arquitectura, el Patrimonio, los Espacios Abandonados y el Arte Urbano de la mano de Nati Guil, Montaña Hurtado, Pilar DM, Semíramis González y Águeda B. Esteban (autora de este blog).

También la idea es que, como bien su nombre indica, la exposición siga expandiéndose y más comisarios puedan participar con su propio punto de vista en este proyecto. Las salas irán abriéndose escalonadamente a partir de la semana que viene.

Esperamos disfruten con el proyecto!

Yves Saint Laurent en Mapfre, la moda se hace un hueco en los museos

2011-10-05T15:07:00.000+02:00

Hace un año se inauguraba en el Museo Thyssen la exposición del fotógrafo peruano Mario Testino, "Todo o nada". A pesar de la amplia expectación, las celebrities, la prensa,... muchas fueron las críticas a una exposición en la que muchos veían moda sí, pero arte, no.

Hoy se inaugura en la Fundación Mapfre una exposición dedicada al diseñador francés Yves Saint Laurent. Esta vez diseñador en lugar de fotógrafo, pero trabajo en torno a la moda ¿será objeto de la misma crítica?

La moda sigue apretando para hacerse su hueco en los museos y es que además de estas dos exposiciones, no habrá que esperar demasiado para que podamos ver una exposición dedicada a las joyas y diseños de Cartier.

Despedida a la exposición de Antonio López

2011-09-18T19:13:00.000+02:00

A una semana del cierre de la exposición de Antonio López en el Museo Thyssen de Madrid se han agotado las entradas. Las largas colas que desde Junio se han creado en torno al museo, a pesar de la masiva venta online, han llegado a su fin. Si la han visto espero que la hayan disfrutado, si no han tenido la suerte de llegar a tiempo, aún tienen la oportunindad de verla en su itinerancia a Bilbao (aunque con un leve cambio en las lista de obra).

Se dice así adiós a una exposición que no sólo muestra las obras del pintor-escultor-dibujante Antonio López, sino en la que presenciamos su propia vida, su biografía como él mismo la definía. Nos muestra su casa, su familia, sus amigos, su vida, su día a día, su mujer Mari, sus hijas María y Carmen, sus nietos, su casa de Madrid, su ciudad natal -Tomelloso-, casa de sus amigos, huellas de artistas como Lucio Muñoz en su terraza, testimonios de Calvo Serraller, Julio López, Nieva,... y para más inri, obras en manos de grandes coleccionistas y museos, un todo en uno. Su hija María, co-comisaria de la muestra, nos regala en el catálogo un divertido paseo por lo que fue crecer en una casa de artista, en un ambiente artístico tan particular y divertido. Las anécdotas vuelan en torno a las obras, las sensaciones, los significados que cada una de ellas ha tenido para el artista y quienes le rodean y ahora, de todos nosotros. una exposición dividida y mezclada con tres grandes temas con tres grandes formas de representarla: La ciudad con la pintura, la figura en la escultura y el árbol frutal en el dibujo.

Personalmente me fascina ver la obra viva, la obra en proceso, en incluso esa obra en principio finalizada en la que puede leerse las divisiones que el artista hace para pintar, las anotaciones, las fechas, las horas, incluso una curiosa anotación en un boceto para escultura en el que el artista anota la dirección donde recoger los ojos que habían preparado para la escultura final. Una forma de ver cómo trabaja, de comprobar y sentir que esas obras han tenido un proceso creativo, que nacieron de un papel en blanco que fue cobrando vida.

Ver la obra de Antonio en vivo te hace comprender además lo erróneo de su clasificación como artista hiperrealistas. Muchos repiten la frase "parece de verdad", "mira qué detalles". Sin embargo, a excepción de obras de sus comienzos, nada más lejos de la realidad. La evolución de López le ha permitido crear esa sensación sin hacerlo de verdad. Cuando te acercas a grandes obras de la ciudad por ejemplo, observas que a pesar de lo que pudo parecer en un primer momento, los edificios no son más que manchas vibrantes, masa de colores sin definir, quizás las más próximas tengan algún detalle de una ventana con su toldo bajado, pero a la vez, la ventada de al lado no es más que un borrón y el edificio siguendo un manchurrón que parece cobrar vida.

Una ciudad vacía a simple vista, sin gente, sin coches, pero llena de vida en su interior. Cada ventana, cada esquina, se ve inhundada de alma, de vidas en su interior, de ese bar que a todos nos resulta familiar porque hace años nos reuníamos allí con los amigos, o porque un pariente vivía en aquél edificio de allá. Al igual que sus interiores. Aquellas habitaciones vacías pero llenas de huellas de aquel que la habita.

Estas semanas además hemos tenido y tenemos la oportunidad de asisatir a conferencias sobre su trabajo de las personas que mejor pueden hablar de él.

Tras 18 años de su última exposición en España en el Museo Reina Sofía, la acogida del público vuelve a sorprender (a pesar de lo que ya se intuía antes de empezar, publicidad, prensa, comentarios,... todo a lo grande), vuelve a batir cualquier récord anterior. Esperemos que no tengamos que volver a esperar otros 18 para volver a verle entre nosotros.

Levitando...

2011-08-23T13:58:00.000+02:00

Natsumi Hayashi

Sam Taylor Wood

Marina Abramovic

Kerry Skarbakka

Julia Fullerton-Batten

Isabel Tallos

Darzacq

Brooke Shaden

Chagall

Hodler

Goya

Ayer, Nuria G (@veoarte) compartía un enlace en twitter sobre una artista japonesa que presentaba a sus modelos levitando: Natsumi Hayashi. A partir de ahí se creó una conversación entre ella, Pilar (@eldadodelarte) y yo (@composicionn1) sobre los diferentes aristas que han llevado a cabo este lenguaje.

Fueron muchas las artistas que aparecieron en la lista. Julia Fullerton-Batten, Isabel Tallos, Sam Taylor, Brooke Shaden,... Cada una a su estilo y con una manera especial. Pilar por ejemplo, interpretaba la obra de Isabel Tallos algo más comercial o más publicitaria, mientras que veía en Fullerton-Batten o Brooke Shaden unas fotos más "artísticas". Yo no puedo evitar mi personal debilidad por Fullerton-Batten, pero me fue muy gratificante conocer a artistas nuevas. Brooke Shaden me pareció impactante y me volvía reencontrar con Sam Taylor, en la que nos ha parecido ver la pionera de esta moda/tendencia. Natsumi Hayashi parece envolver su fotografía en un mundo poblado, en la dinámica de la ciudad, el movimiento, el caos, la vida rápida,... mientras que las demás parecen detenidas en un espacio de soledad, de misticismo. Es también el caso de la serie sobre Santa Teresa que Marina Abramovic llevó a cabo en la cocina de la Laboral de Gijón. Hoy encuentro además a Kerry Skarbakka y a Denis Darzacq.

¿Qué quieren decir estas obras? ¿qué prentenden hacernos sentir? Cada una a su manera, a mi me parece un stop en el mundo de caos actual, una evasión de esa vida rápida que por un momento apartamos para dejarnos llevar por la ingravidez de los sueños. Muchas veces llevando a cabo una lucha con nosotros mismos como parece percibirse en algunas imágenes de Fullerton-Batten en las que las modelos parecen empujadas por una fuerza superior que procede de su propio interior. Skarbakk, sin embargo, puede ser el que se distancie un poco más de esta interpretación. En sus obras la gente vuela, pero no levita, suelen estar en medio de una caída sin remedio gracias a la gravedad, un resbalón, la escalera, la bici, la bañera,...

Igualmente, dándo vueltas sobre el tema de si fue realmente Sam Taylor las pionera de esta tendencia, me gusta echar la vista aún más atrás, fuera de este mundo de fotografía contemporánea. Y ahí es donde encuentras obras como "El vuelo de brujas" de Goya; las innumerables escenas de Chagall en las que él y su enamorada volaban gracias a sus sueños cumplidos junto con cabras tocando el violín por los cielos de París; o las mujeres danzantes de Hodler, que aunque con los pies aún en el suelo parecen próximas a pegar el salto y danzar por las nubes.

¿Será esta reflexión fuente de las que beben consciente o inconscientemente estos artistas? Quién sabe, pero me gustaría agradecer a Nuria y a Pilar estas entretenidas conversaciones online en las que siempre se aprende algo nuevo.

¿Quién es... CIG HARVEY?

2011-08-21T17:12:00.000+02:00

La joven fotógrafa (Londres, 1973) Cig Harvey no tiene mucha publicidad en nuestro país, sin embargo es una de las grandes en Estados Unidos, donde actualmente reside (Boston).

Sus fotografías son delicadas, sensibles, deliciosas. Con unos colores planos de cortes nítidos cuenta historias a medias, preparadas para que el espectador imagine. En sus fotografías raramente podemos ver el rostro de la modelo, normalmente de perfil, espaldas o con algo que la tape. Otras veces incluso opta por cortar el encuadre en el cuello. Quizás para hacernos sentir identificados, quizás para no llamar nuestra atención hacia el "quién es" sino el "qué sucede". Sumado además a que en el rostro se muestran las emociones, nos deja aún más libertad al no mostrarnos cuál es el estado anímico de la chica.

Enfoca grandes superficies planas, en muchas ocasiones paisajes desolados, a veces tan sólo basta con una habitación para dar esa sensación. Pero sin embargo, no nos da una sensación de misterio, lúgubre, miedo,... no. Es una fotografía que a pesar de no llegar a mostrar a "nadie" y hacerlo en solitario, en la mayoría de las ocasiones nos ocasiona una leve sonrisa de felicidad.

Aunque ha conseguido numerosos premio de fotografía, expuesto en cantidad de galerías e incluso en Museos (como el Museo de Bellas Artes de Houston o el Museo Internacional de fotografía en Rochester, NY), la mayoría de sus fotografías nos es más fácil de encontrar en revistas. Trabajó para Ralph Lauren, es portada de Maine, Bazaar, Surface, New York Magazine,...

Agenda de exposiciones

2011-08-13T13:06:00.000+02:00

Por fin tienes una tarde libre pero... ¿y ahora qué hago? ¿qué hay para ver?

Para solucionar este problema en el blog hemos hecho un calendario de las exposiciones de arte contemporáneo que hay cada día en el país. Irá completándose día a día con todas aquellas uqe vayamos descubriendo. ¡Para esto vosotros mismos seréis protagonistas! Si echas de menos esa exposición que tanto te ha gustado en tu ciudad... ¡Avisanos en los comentarios! Así podremos entre todos crear una verdadera agenda artística. Museos, galerías, centros de arte, urbanas,...

En la columna de la derecha, haz click en el enlace "AGENDA DE EXPOSICIONES" y ve directo al calendario. Ahora mismo las Exposiciones llevan delante en mayúsculas los códigos de las ciudades en las que se encuentran y al pulsar sobre ellas tendrás más información. Estamos trabajando para conseguir diferenciar las ciudades según colores para que sea más fácil la organización. Podrás organizar la vista como prefieras: día, semana, mes, agenda,... ¡Elige!

Muchas gracias y espero que os resulte una herramienta muy util!

Estamos en Agosto... ¿Que puedo ver?

2011-08-08T10:51:00.001+02:00

Estamos en Agosto, el calor es insoportable pero no es cuestión de quedarse en casa todo el mes. La cartelera de exposiciones nos ofrece un amplio abanico de posibilidades para pasar una tarde ¡y al fresquito! Aquí verás una muestra de las exposiciones de arte contemporáneo que no te puedes perder:

Exposición: Antonio López

Lugar: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Fecha: Del 27 de Junio al 25 de Septiembre de 2011
Horario: Martes-sábado: 10 a 23h; Domingos de 10 a 19 h; Lunes Cerrado (apertura extraordinaria los lunes 25 de Julio, 15 de Agosto y los 5 12 y 19 de Agosto de 10 a 19 h.)

Precio:General 10 €, Reducida 7 €.

Página web

Exposición: Desbordamiento e Val del Omar

Lugar: La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona

Fecha: Del 14 de Julio al 2 de Octubre de 2011
Horario: Martes-Domingos y festivos: 12 a 20h

Precio: Gratuito

Página web

Exposición: Picasso, La danza (Le tricorne)

Lugar: Casa de Cultura de Marquéz de González de Quirós. Gandía (Valencia)

Fecha: Del 27 de Julio al 27 de Agosto de 2011
Horario: 9 a 14 h

Precio: Gratuito

Página web

Exposición: Diego Rivera, cubista. De la Academia a la Vanguardia. 1907-1921

Lugar: Museo de Patrimonio Municipal, Málaga

Fecha: Del 29 de Junio al 28 de Agosto de 2011
Horario: De martes a domingo, de 10 a 15 horas y de 17 a 21 horas.

Precio:Gratuito

Página web

Exposición: Tramas. Badri Lomsianidze

Lugar: Museo del Traje, Madrid

Fecha: Del 17 de Junio al Septiemrbe de 2011
Horario: De martes a sábado, de 9,30 a 19 h. domingos y festivos de 10 a 15 h. Los jueves de Julio y Agosto el museo abrirá de de 9,30 a 22,30h.

Precio: 3 €, reducida: 1,5 €

Página web

¡Estoy de vuelta!

2011-08-08T10:25:00.000+02:00

Tras el periodo de vacaciones Composicion número 1 vuelve con más fuerzas que nunca.

Dejamos atrás un mes en el que despedimos a grandes artistas como Cy Twombly y Lucian Freud. El robo del Códice Calixtino, y demás noticias y eventos culturales.

pero ¡ya estoy de vuelta! y espero veros por aquí de nuevo a los de siempre y encontrar gente nueva.

¡Empezamos!

Trabajando con Antonio López.

2011-06-21T09:36:00.000+02:00

Resulta increíble que un momento en el que el arte contemporáneo parece centrarse en arte abstracto, performance, y en general lo que para la mayoría se calificaría como "arte de difícil comprensión", Antonio López, pintor hiperrealista (si nos permite clasificarle así) sea uno (sino el primero) de los más reclamados en nuestro país y parte del extranjero.

Se nos presenta la oportunidad de ver a partir de la semana próxima en el Museo Thyssen-Bornemisza su método de trabajo, su propio taller, que nos muestra a través de obras (pinturas, dibujos y esculturas) ya terminadas enfrentadas a obras a mitad de camino que permiten al espectador sentirse parte del proceso.

Personalmente está siendo una experiencia muy importante poder ver al artista más valorado (objetivamente, el más caro pintor español) trabajando día a día, codo con codo, en la próxima exposición. Es excitante para una historiadora del arte, y me atrevería a decir que para cualquier persona con un mínimo de interés por este mundillo, verle tomar decisiones, cambiar y dudar sobre cuál es la forma en la que quiere que se vea su obra, qué quiere mostrar al público, o qué le da, porqué no llamarlo así, vergüenza enseñar. Aunque algo reacio a exponer demasiadas obras inacabadas, es fascinante ver la célebre Gran Vía junto a 7 vistas aéreas aún en proceso; ver las esculturas con los dibujos preparatorios flanqueándolas, muchos de ellos con apuntes en papel cebolla superponiendo una y otra postura; su obra más inicial junto a comenzada este mismo año; ...

El propio pintor, su hija María López, Guillermo Solana (director artístico del museo), y Paula Luengo (cordinadora de la muestra), poco a poco han logrado darle a las salas la importancia, el recorrido justo que las hace interesantes, llamativas, que sitúan cada obra en el lugar que deben estar, porque aunque al principio parezca complicada su distribución y cohexión, ha conseguido una solución perfecta. Las esculturas salpicadas a lo largo de las salas, relieves, incluso un documental rodado con el propio Antonio y sus más allegados hablando sobre él hacen de esta muestra algo imprescindible.

¿Nos animamos?

A partir del próximo martes 28 de Junio y hasta el 25 de Septiembre, la exposición abrirá sus puertas en el Museo Thyssen-Bornemisza de Martes a Domingos de 10 a 19 horas (sábados hasta las 23 h.) Coste de la entrada 10 €.

El Artista del Mes: ISIDRO BLASCO

2011-06-07T22:53:00.000+02:00

Como ya pasó con Rómulo Celdrán, esta vez volvemos a tener el honor de contar entre los artistas del mes con uno de aquellos que hace algún tiempo presentábamos en "¿Quién es...?" : Isidro Blasco. Viviendo entre España y Nueva York, este artista (difícil de concretar si fotógrafo, escultor o arquitecto) ha expuesto en grandes museos como el Reina Sofía o Withney Museum, ferias como ARCO o ArtChicago, y galerías como Marta Cervera Gallery o Fúcares Gallery. ¿Qué opina él de su propio trabajo?

¿Cuál ha sido su último trabajo?

La exposición en la galería Black and White en Brooklyn, NY. Se clausuró hace dos semanas. Allí presenté trabajos sobre fotografías que tomé desde un helicóptero de la ciudad de Nueva York, de ciertas partes de Manhattan en concreto. También hice una instalación enorme en el patio de la galería, que era como un laberinto, pero todo inclinado y muy desorientador. También presenté dos video muy recientes: 'Elusive Here' y 'End of Things'

Un artista al que admire

En mi caso siempre son artistas que estan muy próximos, que son amigos y a los que llego a conocer a fondo. Ahora mismo estoy enomorado del trabajo de Oliver Herring, hizo una exposición en Meulesteen Gallery que consistió en 30 días de 'actions'. Algo increíble de ver, muy creativo. Yo participé uno de los días, y me hizo arrastrarme por el suelo y me pintó de amarillo con pistola; luego me hizo rasgarme la ropa. Toda una experiencia.

¿El que más le ha influido?

El ya difunto Glen Seator. Le conocí al poco de trasladarme a Nueva York, el 1996. El tenía un apartamento que alquilaba en el último piso de la casa donde vivía en Brooklyn; me lo alquiló y así fue como conocí su trabajo y a él. Sobre todo me fascinaron las réplicas exactas de oficinas; no por el comentario político que hacía con estos trabajos, sino por lo absurdo de hacer una copia tan real de algo que esta a unos pocos metros de distancia. Fue entonces cuando yo empecé a hacer fotos de los lugares que habitaba y a ordenar las imágenes para obtener una 'réplica' de aquellos lugares.

Su obra preferida (suya y de otros autores)

Mi obra preferida es un retrato de poco tamaño que me hizo mi madre, la pintora Carmen Perujo, cuando yo tenía 10 anos. Lo tengo puesto en mi casa de Nueva York, en la sala. Mi madre nunca alcanzó un nombre muy grande en el mundo del arte (por ahora), pero es una pintora increíble.

Una persona importante para usted en cuanto a su vida artística

Sin ninguna duda María Teresa Muñoz; Catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Con ella hice los cursos de Doctorado y ella fue mi tutora de Tesis. Fue María Teresa Muñoz la que me animó a irme fuera de España. Ella siempre me decía que yo tenía que 'ponerme en otra situación', que solo así podría dar el salto hacia delante que necesitaba. Le estaré siempre agradecido por aquel y muchos otros consejos; aunque por otro lado y precisamente por haberme ido de España, nunca terminé la Tesis Doctoral. La vida se fue liando y lo dejé.

¿Cómo le gustaría que se viera su obra?

La verdad es que eso no me preocupa mucho. Yo hago la obra en el estudio y luego va a galerías y museos. Intento siempre no intervenir mucho en cómo se monta o explica mi trabajo; dejo a los curadores y montadores que hagan su trabajo. Pienso que ellos entienden mejor que yo el sitio de exposición. Y por lo general me preguntan mi opinión y hay un diálogo interesante. Aunque la última palabra la tiene ellos, normal.

¿Cuándo dijiste "mamá quiero ser artista"?

Mis padres son los dos artistas, así que en casa siempre había un "lugar" para hacer arte. No hubo ruptura entre el arte que hacía de niño y el que empecé a hacer como adolescente. Cuando estudié la carrera de Bellas Artes, tenía muchas dudas y estaba preocupado con la duda de si esto era lo que yo realmente quería estudiar, o si era la circunstancia de mi casa la que me encaminó sin remedio.

¿Qué cree que es lo que más llama la atención de su obra?

Creo que enseña la realidad de una forma particular. Muy a menudo, la gente que ve mi trabajo me dice que cuando salieron de ver la exposición, iban andando por la calle y viendo el entorno de la misma manera que yo lo represento.

Proyectos de futuro
Ahora mismo estoy preparando la instalación que se montará en Septiembre en Smack Mellon en Brooklyn. Será muy grande, con cientos de imágenes tomadas dentro y fuera del propio espacio de exposición; también tendrá diapositivas monocromáticas en rotación, en lugares estratégicos. Otro proyecto que estoy preparando es para Sydney, Australia; lo haré durante los meses de julio y agosto, es una obra site-specific en una de las calles de la ciudad, este es un trabajo en colaboración con la arquitecto Lucy Creagh. Al mismo tiempo haré trabajos para mi segunda exposición con Dominik Mersh Gallery, también en Sydney, que se inaugura a finales de agosto.

¿Qué hacer esta semana en PhotoEspaña? (4-12 de Junio 2011)

2011-06-04T09:00:00.000+02:00

Sábado, 4 de junio

11.00 h. y 17.00 h. PROGRAMAS PARA PÚBLICOS / PUBLIC PROGRAMMES

Talleres de fotografía para niños y jóvenes / Workshops for children and young adults

LOS TALLERES DE LOS SÁBADOS / THE SATURDAY WORKSHOPS

Fundación Canal

Dirección / Address: Mateo Inurria, 2. 28036, Madrid

Metro / Underground: Plaza de Castilla

Inscripción previa gratuita / Free admission registration required

T + 34 91 298 55 24 / talleres@phe.es / www.phe.es/tallerescanal

12.00 h. PROGRAMAS PARA PÚBLICOS / PUBLIC PROGRAMMES

Visitas guiadas / Guided Tours

CÁMARA ARDIENTE: PROSTITUTAS DE FERNELL FRANCO

Círculo de Bellas Artes

Dirección / Address: Alcalá, 42. 28014, Madrid

Metro / Underground: Banco de España

Inscripción previa gratuita / Free admission registration required

T + 34 91 298 55 24 / talleres@phe.es / www.phe.es

Domingo, 5 de junio

12.00 h. PROGRAMAS PARA PÚBLICOS / PUBLIC PROGRAMMES

Recorridos fotográficos Samsung / Samsung Photographic Tours

www.phe.es/actividades

Inscripción / Admission: 10 € - talleres@phe.es

Hasta / Until: 3.07.2011

12.00 h. PROGRAMAS PARA PÚBLICOS / PUBLIC PROGRAMMES

Talleres familiares / Family Workshops

CARLOS ENDARA

Casa de América

Dirección / Address: Marqués del Duero, 2. 28014, Madrid

Metro / Underground: Banco de España

Inscripción previa gratuita / Free admission registration required

T + 34 91 298 55 24 / talleres@phe.es

12.00 h. PROGRAMAS PARA PÚBLICOS / PUBLIC PROGRAMMES

Visitas guiadas / Guided Tours

RON GALELLA. PAPARAZZO EXTRAORDINAIRE!

Loewe, Gran Vía, 8 / Círculo de Bellas Artes, Alcalá, 42

Metro / Underground: Gran Vía

Inscripción previa gratuita / Free admission registration required

T + 34 91 298 55 24 / talleres@phe.es / www.phe.es/actividades

Martes, 7 de junio

19.00 h. FESTIVAL OFF / OFF FESTIVAL

Inauguración / Inauguration

ROBERT MAPPLETHORPE

LA MIRADA DE PEDRO ALMODÓVAR

Galería Elvira González

Dirección / Address: General Castaños, 3. 28004, Madrid

T + 34 91 319 59 00 / info@galeriaelviragonzalez.com / www.galeriaelviragonzalez.com

Horario / Opening Hours: Lun-Vie / Mon-Fri: 10.30 - 14.00 h. / 16.30 - 20.30 h. Sab / Sat: 11.00 - 14.00 h.

Metro / Underground: Alonso Martínez / Colón

Hasta / Until: 29.07.2011

19.30 h. FESTIVAL OFF / OFF FESTIVAL

Inauguración / Inauguration

VANESSA WINSHIP

SWEET NOTHINGS

Galería Gloria

Dirección / Address: Hortaleza 116. 28004, Madrid

T + 34 91 702 33 55 / info@ablagloria.com / www.abgloria.com

Horario / Opening Hours: Mar-Vie / Tue-Fri: 11.00 - 14.00 h. / 17.00 - 21.00 h.

Sab / Sat: 12.00 - 15.00 h. / 17.30 - 21.30 h.

Metro / Underground: Alonso Martínez / Tribunal / Chueca

Hasta / Until: 30.07.2011

20.00 h. FESTIVAL OFF / OFF FESTIVAL

Inauguración / Inauguration

JOACHIM KOESTER

IF ONE THING MOVES EVERYTHING MOVES

Galería Elba Benítez

Dirección / Address: San Lorenzo, 11. 28004, Madrid

T + 34 91 308 04 68 / info@elbabenitez.com / www.elbabenitez.com

Horario / Opening Hours: Mar-Sab / Tue-Sat: 10.00 - 18.00 h.

Metro / Underground: Tribunal / Chueca / Alonso Martínez

Hasta / Until: 31.07.2011

Miércoles, 8 de junio

19.30 h. ACTIVIDADES / ACTIVITIES

Mesa redonda / Discussion Panel

ENCUENTRO: FOTOPERIODISMO A DEBATE. EXPERIENCIAS EN ORIENTE MEDIO /

DEBATE ON PHOTOJOURNALISM. EXPERIENCES IN THE MIDDLE EAST

Casa Árabe

Dirección / Address: Alcalá, 62. 28009

T + 34 91 563 30 66 / info@casaarabe-ieam.es / www.casaarabe.es

Metro / Underground: Principe de Vergara / Retiro

Jueves, 9 de junio

19.30 h. FESTIVAL OFF / OFF FESTIVAL

Inauguración / Inauguration

RUFO CRIADO

LUGARES DE PASO

Galería Evelyn Botella

Dirección / Address: Mejía Lequerica, 12, 1º dcha. 28004, Madrid

T + 34 91 445 43 59 / galeria@galeriaevelynbotella.com / www.galeriaevelynbotella.com

Horario / Opening Hours: Mar-Vie / Tue-Fri: 11.00 - 14.00 h. / 16.30 - 20.30 h. Sab / Sat: 12.00 - 14.00 h.

Metro / Underground: Tribunal / Alonso Martínez

Hasta / Until: 30.07.2011

19.30 h. FESTIVAL OFF / OFF FESTIVAL

Inauguración / Inauguration

METAL: GERMAINE KRULL Y LA FOTOGRAFÍA INDUSTRIAL

JOSÉ ALEMANY / ILSE BING / HANS FINSLER / GUSTAV KLUCIS / IGOR KOTELNIKOV / GERMAINE KRULL / LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY /

ERNST SCHEEL / ALEX STÖCKER / ESTEVE TERRADES / GEZA VANDOR / SHIKANOSUKE YAGAKI / PIET ZWART

Galería Guillermo de Osma

Dirección / Address: Claudio Coello 4, 1º izq. 28001, Madrid

T + 34 91 435 59 36 / info@guillermodeosma.com / www.guillermodeosma.com

Horario / Opening Hours: Lun-Vie / Mon-Fri: 10.00 - 14.00 h. / 16.30 - 20:30 h. Sab / Sat: 12.00 - 14.00 h.

Metro / Underground: Retiro

Hasta / Until: 22.07.2011

19.30 h. OTRAS SALAS / OFF FESTIVAL

Inauguración y apertura al público / Inauguration and Opening

CRISTINA GARCÍA RODERO / RAFAEL SANZ LOBATO

Espacio Cultural «Cambio de Sentido» Fundación Once

Dirección / Address: C/ Recoletos, 1. 28001, Madrid

T + 34 91 431 56 19 / arte@fundaciononce.es / www.fundaciononce.es

Horario / Opening Hours: Lun-Jue / Mon-Thu: 10.00- 14.00 h. / 16.00 - 20.00 h.

Vie / Fri: 10.00 - 14.00 h. / 16.00 - 18.00 h. Sab, Dom, Fes / Sat, Sun, Hol: Cerrado / Closed

Metro / Underground: Banco España / Retiro Recoletos

Hasta / Until: 29.07.2011

19.30 h. OTRAS SALAS / OTHER VENUES

Inauguración y apertura al público / Inauguration and Opening

GIUSEPPE MOCCIA

EL CHICO DE LOS MIÉRCOLES (THE WEDNESDAY KID)

Fnac Callao

Dirección / Address: Fnac Callao. Preciados, 28. 28013, Madrid

T + 34 91 595 61 00 / www.clubcultura.com / www.fnac.es

Horario / Opening Hours: Lun-Sab / Mon-Sat: 10.00 - 21.30 h. Dom, Fest / Sun, Hol: 11.30 - 21.30 h.

Metro / Underground: Callao / Santo Domingo / Sol / Gran Vía

Hasta / Until: 15.07.2011

20.00 h. FESTIVAL OFF (OFF FESTIVAL)

Inauguración / Inauguration

FERNANDO MONTIEL KLINT

ACTOS DE FE

MANUEL ARCHAÍN

¿Y ENTONCES?

Galería Fernando Pradilla

Dirección / Address: Claudio Coello, 20. 28001, Madrid

T + 34 91 575 48 04 / gfp@galeriafernandopradilla.es / www.galeriafernandopradilla.com

Horario / Opening Hours: Lun-Vie / Mon-Fri: 10.30 - 20.30 h. Sab / Sat: 11.00 - 14.00 h. /17.00 - 21.00 h.

Metro / Underground: Retiro / Serrano

Hasta / Until: 09.07.2011

20.00 h. FESTIVAL OFF / OFF FESTIVAL

Inauguración / Inauguration

LU GUANG

OUT OF SIGHT

Gao Magee Gallery

Dirección / Address: Doctor Fourquet 12. 28012, Madrid

T + 34 91 521 87 12 / madrid@gaomageegallery.com / www.gaomageegallery.com

Horario / Opening Hours: Lun / Mon: 10.00 - 14.00 h.

Mar-Vie / Tue-Fri: 10.00 - 14.00 h. / 16.30 - 20.30 h. Sab / Sat: 11.00 - 18.00 h.

Metro / Underground: Atocha

Hasta / Until: 30.07.2011

20.00 h. FESTIVAL OFF / OFF FESTIVAL

Inauguración / Inauguration

FRANK VAN DER SALM

CITY OF BITS

Galería Casado Santapau

Dirección / Address: Conde de Xiquena, 5. 28004, Madrid

T + 34 91 521 03 82 / info@casadosantapau.com / www.casadosantapau.com

Horario / Opening Hours: Mar-Vie / Tue-Fri: 11.00 - 14.00 h. / 17.00 - 20.00 h. Sab / Sat: 11.00 - 14.00 h.

Otros horarios, con cita previa / Other hours by request. En julio, cierra los sábados / July, Saturday closed.

Metro / Underground: Chueca / Colón / Banco de España

Hasta / Until: 25.07.2011

20.00 h. FESTIVAL OFF / OFF FESTIVAL

Inauguración / Inauguration

JOSÉ RAMÓN AIS

HIERBAS

Galería José Robles

Dirección / Address: Belén, 2. 28004, Madrid

T + 34 91 550 05 48 / info@galeriajoserobles.com / www.galeriajoserobles.com

Horario / Opening Hours: Mar-Sab / Tue-Sat: 11.00 -14.00 h. / 16.30 - 20.30 h.

Metro / Underground: Alonso Martínez / Tribunal / Chueca

Hasta / Until: 23.07.2011

20.00 h. FESTIVAL OFF / OFF FESTIVAL

Inauguración / Inauguration

MANUEL MUÑOZ

ESCENARIOS DE UNA MEMORIA. PRESENTES OCULTOS Y PASADOS PRESENTES

Galería Metta

Dirección / Address: Villanueva, 36. 28001, Madrid

T + 34 91 576 81 41 / metta@galeria-metta.com / www.galeria-metta.com

Horario / Opening Hours: Mar-Vie / Tue-Fri: 10.00 - 14.00 h. / 17.00 - 20.30 h. Sab / Sat: 11.00 - 14.00 h.

Metro / Underground: Retiro / Príncipe de Vergara

Hasta / Until: 30.07.2011

20.00 h. FESTIVAL OFF / OFF FESTIVAL

Inauguración / Inauguration

VICTOR STAMP

COLONIAL EXHIBITION

Galería Rafael Pérez Hernando. Arte Contemporáneo

Dirección / Address: Orellana, 18. 28004, Madrid

T + 34 91 297 64 80 / info@rphart.net / www.rphart.net

Horario / Opening Hours: Lun-Vie / Mon-Fri: 10.00 - 14.00 h. / 17.00 - 20.30 h. Sab / Sat: 11.00 - 14.00 h.

En julio cierra los sábados / July, Saturday closed

Metro / Underground: Colón / Alonso Martínez

Viernes, 10 de junio

12.00 h. OPENPHOTOCUENCA

Presentación a prensa e inauguraciones / Press Presentation and Inaugurations

[PORTUGAL]

[KAMERAPHOTO]

UN DIARIO DE LA REPÚBLICA (A DIARY OF THE REPUBLIC)

[LITUANIA]

RIMALDAS VIKSRAITIS

MUECAS DEL PUEBLO CANSADO (GRIMACES OF THE WEARY VILLAGE)

[RUMANÍA]

DRAGO¸S LUMPAN

LA ÚLTIMA TRASHUMANCIA (THE LAST TRANSHUMANCE)

Fundación Antonio Saura. Casa Zavala

Dirección / Address: Pza. San Nicolás, s/n. 16001, Cuenca

T + 34 969 23 60 54 / fundacion@fundacionantoniosaura.es /www.fundacionantoniosaura.es

Horario / Opening Hours: Lun-Sab / Mon-Sat: 11.00 - 14.00 h. / 17.00 - 20.00 h.

Dom, Fest / Sun, Hol: 11.00 - 14.00 h. Mar / Tue: Cerrado / Closed

Entrada / Admission: 2 €

Entrada reducida / Discounted Admission: 1 €

Hasta / Until: 24.07.2011

13.00 h. OPENPHOTOCUENCA

Presentación a prensa e inauguraciones / Press Presentation and Inaugurations

[FRANCIA]

JEAN-CHRISTOPHE VILAIN

DIPTYQUE

[AUSTRIA]

UN MUNDO AUDAZ. NUEVOS CONCEPTOS EN LA FOTOGRAFÍA AUSTRIACA

(BRAVE NEW WORLD. NEW CONCEPTS IN AUSTRIAN PHOTOGRAPHY)

Fundación Antonio Pérez

Dirección / Address: C/ Ronda de Julián Romero, 20. 16001 Cuenca

T + 34 969 23 06 19 / fapcuenca@telefonica.es /www.dipcuenca.es

Horario / Opening Hours: Lun-Dom / Mon-Sun: 10.00 - 14.00 h. / 17.00 - 20.00 h. Mar / Tue: Cerrado / Closed

Hasta / Until: 24.07.2011

19.30 h. PROGRAMAS PARA PÚBLICOS / PUBLIC PROGRAMMES

Recorridos fotográficos Samsung / Samsung Photographic Tours

www.phe.es/actividades

Inscripción / Admission: 10 € - talleres@phe.es

Hasta / Until: 3.07.2011

20.00 h. FESTIVAL OFF / OFF FESTIVAL

Inauguración / Inauguration

XI PREMIO DE FOTOGRAFÍA EL CULTURAL / 11th EL CULTURAL PHOTOGRAPHY PRIZE

Galería Marta Cervera

Dirección / Address: General Castaños, 5. 28004, Madrid

T + 34 91 310 50 36 / info@galeriamartacervera.com / www.galeriamartacervera.com

Horario / Opening Hours: Mar-Vie / Tue-Fri: 11.00 - 14.30 h. / 15.00 - 19.30 h. Sab / Sat: 11.00 - 19.00 h.

Metro / Underground: Alonso Martínez / Colón / Chueca

Hasta / Until: 30.07.2011

Sábado, 11 de junio

12.30 h. PROGRAMAS PARA PÚBLICOS / PUBLIC PROGRAMMES

PHOTOMARATÓN MAHOU

Lugar de inicio / Starting Point: Fundación Canal

Dirección / Address: Mateo Inurria, 2. 28036, Madrid

Metro / Underground: Plaza de Castilla

Inscripción previa gratuita / Free admission registration required - www.phe.es/actividades

16.00 h. / 18.30 h. PROGRAMAS PARA PÚBLICOS / PUBLIC PROGRAMMES

Talleres de fotografía para niños y jóvenes / Workshops for children and young adults

LOS TALLERES DE LOS SÁBADOS / THE SATURDAY WORKSHOPS

Fundación Canal

Dirección / Address: Mateo Inurria, 2. 28036, Madrid

Metro / Underground: Plaza de Castilla

Inscripción previa gratuita / Free admission registration required

T + 34 91 298 55 24 / talleres@phe.es / www.phe.es/tallerescanal

Hasta / Until: 29.07.2011

Domingo, 12 de junio

12.00 h. PROGRAMAS PARA PÚBLICOS / PUBLIC PROGRAMMES

Recorridos fotográficos Samsung / Samsung Photographic Tours

www.phe.es/actividades

Inscripción / Admission: 10 € - talleres@phe.es

Hasta / Until: 3.07.2011

12.00 h. PROGRAMAS PARA PÚBLICOS / PUBLIC PROGRAMMES

Talleres familiares / Family Workshops

FACE CONTACT

Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte / Fundación Banco Santander

Dirección / Address: Plaza de Colón, 4. 28001, Madrid

Metro / Underground: Colón

Inscripción previa gratuita / Free admission registration required

T + 34 91 298 55 24 / talleres@phe.es

12.00 h. PROGRAMAS PARA PÚBLICOS / PUBLIC PROGRAMMES

Visitas guiadas / Guided Tours

PESO Y LEVEDAD. FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA, ENTRE EL HUMANISMO Y LA VIOLENCIA

(WEIGHT AND LIGHTNESS. LATIN AMERICAN PHOTOGRAPHY, BETWEEN HUMANISM AND VIOLENCE)

Instituto Cervantes

Dirección / Address: Alcalá, 49. 28014, Madrid

Metro / Underground: Banco de España

Inscripción previa gratuita / Free admission registration required

T + 34 91 298 55 24 / talleres@phe.es

PhotoEspaña 2011

2011-06-03T17:10:00.000+02:00

Wong Hoy Cheong

Piscina. De la serie Crónica del crimen, 2006

Richard Pare

Torre de radiodifusión Shabolovka, 1988

Cortesía / Courtesy: Kicken Berlin

Myriam Meloni

Gustavo, 20 años, muestra una cicatriz ocasionada durante una pelea con vendedores de droga en el la villa 31. Buenos Aires, 2010

Mayerling García

De la serie El Crucero / From the Series The Cruise, 2010

Liliana Porter

Rojo con él, 2006

Cortesía / courtesy: Galería Espacio Mínimo

Jiang Zhi

Las cosas se volverían increíbles una vez sucedieran, No. 2, 2006

Hans-Peter Feldmann

Una libra de fresas, 2004

Cortesía / Courtesy: 303 Gallery, New York

Cristina Lucas

La autárquica. De la serie: El viejo orden, 2004

Cortesía / courtesy: Colección Juana de Aizpuru

Beautiful Agony

Lauren Olney & Richard Lawrence, 2004-actual

Cortesía / Courtesy: beautifulagony.com

Adrian Paci

Centro di Permanenza temporanea, 2007 (Still)

Cortesía: Galerie Peter Kilchmann, Zurich; Gallery Kaufmann Repetto, Milan; Peter Blum Gallery, New York

Como cada año desde hace ya XIV ediciones, PhotoEspaña se instala en las calles, en las galerías, museos, centros de arte,... A través de exposiciones, concursos, charlas,... el mayor evento fotográfico actual se cuela entre profesionales y cualquier amante de la fotografía y el videoarte durante casi dos meses.

Inaugurado esta semana (el pasado miércoles 1 de Junio) y hasta el 24 de Julio, podremos disfrutar de una amplia gama de artistas que este año se centran en el tema del retrato.

Aunque el gran bloque se sitúa en Madrid (y más concretamente en el eje de la Castellana), como sede exterior tiene protagonismo Lisboa y una visión más intimista en la vecina ciudad de Cuenca.

Como decimos, no se trata exclusivamente de un festival expositivo. PhotoEspaña viene acompañado de Campus PHE con talleres ofrecidos en la Universidad de Alcalá de Henares con profesionales internacionales; Descubrimimentos PHE, donde los fotógrafos y artistas visuales podrán entrar en contacto con comisarios, galeristas, editores de diferentes países del mundo; Encuentros PHE, un lugar donde debatir sobre la situación actual del arte visual. Todo esto acompañado de diferentes actividades pedagógicas para todos los públicos y PhotoEspaña en la calle, que permite la participación en el festival de cualquier ciudadano que se anime.

Es por todo esto y por la alta calidad de su obra expuesta por lo que PhotoEspaña es un encuentro obligado, reconocido y recompensado para todo amante del arte.

Entre la amplia variedad de sedes a visitar se encuentran CaixaForum de Madrid, la sala Alcalá 31, el Instituto Cervantes, Casa de América, el Círculo de Bellas Artes, La Fundación Canal, El Matadero, la Fundación Lázaro Galdiano, el Museo Arqueológico Nacional,... o en galerías como Blanca Soto Arte, Galería Leandro Navarro, Galería Fernando Pradilla, Galería Pilar Serra, Astarté, Galería Malborough, Galería Caja Negra,...

Una amplia variedad de artistas (actuales nacionales como Cristina Lucas; internacionales como la ganadora del último premio Joan Miró, Mona Hatoum; clásicos como Andy Warhol, Robert Mapplethorpe o Le Corbusier,...) que llegan de la mano de La Fábrica.

Para estar al día de las actividades del festival, durante los casi dos meses anunciaremos semanalmente de las mismas en este blog.

Y para terminar, una imagen de la contemporánea Dama del Armiño que tanto está de moda por su exhibición en España

Dorothee Golz

Cecilia, de la serie Imágenes de la mujer, 2005

Cortesía Österreichische Fotogalerie/Fotosammlung des Bundes/Museum der Moderne Salzburg

Museo de Arte Abstracto Español. Cuenca

2011-05-01T17:21:00.000+02:00

Uno piensa siempre en Madrid y Barcelona como las ciudades de la modernidad, donde encontrar el arte más vanguardista, más atrevido, y sin embargo, cuando Zóbel tuvo que elegir un lugar para crear el Museo Nacional de Arte abstracto no se fijó en niguna de ellas, sino en una pequeña y acogedora Cuenca que, en sus casas colgadas, albergaría la mejor colección de arte no figurativo.

Fue realmente su amigo Gustavo Torner quien le sugirió este emplazamiento y junto con Gerardo Rueda crearon en 1966 este maravilloso museo. Siempre teniendo en cuenta la calidad antes de la cantidad se fueron recogiendo obras de los grandes artistas abstractos españoles que aún en España no tenían un lugar para ellos. Los integrantes del grupo El Paso (Saura, Feito, Millares, Serrano y Canogar) forman un núcleo principal junto con la gran cantidad de obra del mismo Zóbel y otros artistas como Chillida, Sempere, Viola, Tàpies, Oteiza,... que configuran un recorrido por el arte abstracto nacional.

Aunque Zóbel, Torner y Rueda fueron sus fundadores, en 1980 es finalmente la Fundación Juan March la que se hace cargo de la colección por donación del propio Zóbel.

Merece la pena destacar además el trabajo de adaptación arquitectónica que llevaron a cabo los arquitectos Fernando Barja y Francisco León Meler, consiguiendo el equilibrio perfecto entre contenido y continente, entre las antiguas vigas de madera de la techumbre y la abstracción moderna del arte.

En un emplazamiento singular, ir a este museo no sólo es una cita obligada para los amantes del arte, sino además un plato de buen gusto para todo aquél que se acerque a la ciudad de Cuenca, desde dónde además tendrá entre obra y obra unas preciosas vistas de los alrededores de la ciudad.

María López y Tomás Llorens dimiten 3 semanas después de la inauguración del Museo Carmen Thyssen

2011-04-11T19:46:00.001+02:00

El pasado 23 de Marzo, se inauguraba en Málaga el Museo Carmen Thyssen bajo una gran espectación por parte tanto del mundo artístico como de los propios habitantes de la ciudad. Hoy, escasas 3 semanas después, su directora María López, y Tomás Llorens, miembro del patronato del recién estrenado museo dimiten de sus respectivos cargos.

Los motivos, según la carta de dimisión de Llorens y López son el incumplimiento de pactos, y más concretamente la designación "a dedo" del director gerente del museo, totalmente ajeno al mundo artístico y dedicado en los últimos años a la política, muy cercano al alcalde malagueño.

Llorens explicaba que en la pasada reunión de patronato a la que no pudo asistir se acordó "convertir el puesto de director en director artístico, y atribuir a un gerente responsable ante el patronato las principales funciones ejecutivas del museo (...) de modo discrecional y sin proceso de selección alguno" y afirma que se trata de una persona que "carece de experiencia en la gestión de museos o instituciones artísticas, cuya ocupación profesional exclusiva a lo largo de los últimos años ha sido de naturaleza política"

Un gran revuelo se hace con el Museo a tan poco tiempo de su inauguración, veremos como acaba todo esto...

El artista del Mes: Rubí (Mente Abstracta)

2011-04-05T19:54:00.000+02:00

Rubí Sánchez (aunque firme con el pseudónimo "Mente Abstracta") es una joven de tan sólo 24 años que empezó en la fotografía por casualidad. Aunque para ella es tan sólo un hobby tiene calidad suficiente para ser considerada una profesional. Fuertes contrastes, retratos, amigos, la vida que le rodea, la fiesta, animales y detalles que pasan desapercibidos para la mayoría de nosotros es el centro de su creación. Profundizamos con nuestra entrevista habitual...

¿Cuál ha sido su último trabajo?

Realmente como último trabajo no lo tengo muy claro, creo que las últimas fotos buenas que hice fueron este verano en un par de fiestas de amigos, salieron algunas muy buenas, aprovecho que la gente esta desprevenida para poder hacerlas, así me salen las mejores, pero realmente no sabría decirte exactamente cuales fueron las últimas, ya que no preparo nada, depende de los días que salga con la cámara o no, me gustan las fotos espontáneas y sin preparar.

Un artista al que admire

Me gusta muchísimo la obra de Ouka Leele, también de Eugenio Recuenco, Chema Madoz... en fin, son artistas muy dispares, no tienen nada que ver unos con los otros, pero de cada uno me llama la atención una cosa diferente porque tienen estilos muy marcados, creo que es eso lo que mas admiro en general, es muy difícil tener un estilo propio y que te reconozcan por eso sin ver tu firma o tu nombre al lado de la foto, como ellos hay muchísimos más por supuesto, aunque mi obra no tenga nada que ver con ninguno

¿El que más le ha influido?

Ouka Leele sin duda. La manera de utilizar los colores en la fotografía, colores vivos y saturados, colores que no tienen que ver con la "realidad" por así decirlo, de poner la piel azul amarilla... también la saturación de colores, y utilizar modelos "de la calle" modelos que no son ni profesionales, ni perfectos, ni guapos, ni feos...

Su obra preferida (suya y de otros autores)

Tengo muchas, aunque quizás las que más me gusten sean un par que tengo de dos amigos, de las caras en primer plano, y de los niños pequeños de mis primas. En general me gustan mucho las fotografías de primeros planos y de retratos. También otra de un poste de luz repleto de cables otra de una señal llena de pegatinas que hice en el Albaicín en Granada.

Una de las que más me gustan de Ouka Leele es una que tiene que retrata al Principito, me gusta muchísimo ese libro, y al verla me llamo bastante la atención. También me gusta mucho una serie que tiene de retratos de personas con cosas en la cabeza… una tortuga, un avión, un pulpo… de Chema Madoz me quedo con la que aparece una alcantarilla utilizado como escurreplatos… es la primera foto que vi de el, a partir de ahí me puse a investigar a ver quién era y cual era su obra.

Una persona importante para usted en cuanto a su vida artística

La más importante sin duda es mi madre. Mi madre y mi padre, siempre me han apoyado en esto de la fotografía, me regalaron la cámara que tengo ahora por reyes para que no dejara de hacer fotos, porque veían que se me daba bien, y siempre me han dicho q no lo deje, porque he tenido épocas que por motivos personales no tenía ganas de hacer fotos, no me la llevaba a ningún lado, y me decían q no dejara de hacerlas porque me encontrara mal, que lo mismo me ayudaba a animarme, y... bueno ¡¡¡tenían razón!!! Siempre me han animado muchísimo, creo que si no fuese por ellos... habría dejado de hacer fotos hace mucho. Mis amigas también me animan mucho, me alegra muchísimo que algunas veces conozca a alguien y me digan eso de..."Anda ¡¡¡tú eres la de las fotos!!!" Me anima muchísimo para seguir.

¿Cómo le gustaría que se viera su obra?

Me tomo la fotografía como un hobby, cuando tengo la cámara solamente hago fotos a cosas que me llaman la atención, intento captar lo que me rodea, lo que más me gusta de todo lo que mi alrededor y según mi punto de vista. Cuanto más despistada esté la gente, mejor. No me gustan los posados, tengo algunas así, pero no son las que más me atraen porque lo que intento reflejar es mi punto de vista sobre lo que me rodea o sobre la gente que tengo alrededor, no siempre son cosas que me gustan o bonitas, intento sacarles imperfecciones a las cosas, si es que las tienen, y si alguien tiene pecas, o lunares o cicatrices... ¡que se vean!

¿Cuándo dijiste "mamá quiero ser artista"?

Pues es curioso, fue sin querer como quien dice… Un año me regalaron una cámara por un cumpleaños, era una cámara pequeñísima, casi de juguete. Yo la quería para los conciertos, para grabar y hacer fotos con los amigos… lo típico. Pero como era tan pequeña siempre la llevaba encima, y empecé a hacer fotos a todo lo que veía… me daba por hacer pequeños retoques, y cuando mi madre vio que con esa cámara sin apenas calidad, hacia fotos buenas, me regalaron otra un poco mejor, y seguí con ello hasta que llegó un punto en que al pasarlas al ordenador no podía retocarlas porque apenas tenían calidad, no toda la que necesitaba… y así, llegue a tener la cámara que tengo ahora y a retocar perfectamente las fotos detalle a detalle. Realmente nunca pensé en dedicarme a la fotografía, fue saliendo solo poco a poco.

¿Qué cree que es lo que más llama la atención de su obra?

Creo que es la manera en la que trato las fotos, no sigo las reglas que suelen darte en la escuela o en los cursos. Te dicen que no quemes las fotos o que tengas cuidado con la saturación o con los niveles… me salto todas las reglas. En algunas las saturo más de la cuenta, les cambio los ¿colores, les meto muchísimo contraste… me gusta que sean llamativas y no pasen desapercibidas

Cuente una anécdota relacionada con su vida artística.

Quizás lo más gracioso sea el que la gente no se acostumbre a que les haga fotos, cuando me ven con la cámara se ponen en modo “cara de foto” como digo yo, y no me gusta, como he dicho antes, me gustan las fotos naturales… entonces muchísima gente me dice “No, no me hagas fotos que salgo mal, o no me gustan…” pero aun así las hago sin que se den cuenta, (aunque me tenga que llevar el tiempo que haga falta con la cámara en la mano para que se acostumbren a verla y se olviden de que la tengo) y cuando después las ven, me piden mas… Al sacar la cámara parece que sacas una pistola, todo el mundo se quita de en medio, a no ser que ya me conozcan. Mis amigos más cercanos ya están acostumbrados…

Proyectos de futuro

Pues estoy preparando una serie de fotos, de un trabajo que empecé a hacer en la escuela donde estudiaba hace lo menos 5 años… quiero ampliarlo poco a poco y me gustaría muchísimo exponerlo de aquí a un añito o así… ¡¡¡A ver como me sale!!!

Inauguraciones, reaperturas y cierres...

2011-03-30T11:21:00.001+02:00

Se acercan elecciones, y se acaba el plazo para inauguraciones. Todos corren para dejar marcado una gran apuesta cultural antes de decidir el voto y estas son algunas de las cosas que ganamos con ello...

Málaga ha ganado el Museo Carmen Thyssen del que ya hablábamos hace unos días. Salas que recorren los principales artistas españoles del XIX.

En San Sebastián se reabre el Museo de San Telmo tras 4 años de rehabilitación y ampliación que cuenta con las secciones de Etnografía, Bellas Artes, Fotografía, Arqueología e Historia. Además en estos años de "arreglos" se llevan el descubrimiento de unas pinturas murales de la antigua Iglesia.

El Museo de Ciencias Naturales de Barcelona se renueva con un edificio de 5000 metros2 de espacio expositivo, el Edificio Forum del grupo suizo de arquitectos Herzog & De Meuron, encargados también del proyecto museográfico de la exposición Planeta Vida.

La provincia de Málaga vuelve a ser afortunada tras la inauguración de la ampliación del Museo de la Ciudad de Antequera que desde ahora cuenta, además, con un nuevo centro de interpretación. Ha pasdo de los 500 metros expositivos a los 2000 actuales.

Toledo ha reabierto también la pasada semana y después de 5 años el Museo de El Greco (cambiando el anterior nombre Casa Museo del Greco por éste último), en el que apuestan por un nnuevo discurso expositivo.

Y no es el único de los castellano-manchegos. Albacete reabre después de 4 años la sección de Bellas Artes del Museo provincial, dejando la arqueológica para después de las elecciones. Podemos ver pintores como Benjamín Palencia o José Luis Sánchez.

Más al norte, esta vez en Asturias, Oviedo reabre las puertas del Museo Arqueológico en su nueva sede tras de 4 años de obras y 3 de organización expositiva en el Convento de San Vicente.

Pero no sólo las elecciones en España reabren e inuauguran museos. En México DF se inauguraba a principios de mes el Museo Soumaya (Museo de Carlos Slim, el empresario Mexicano más rico del mundo, que le puso ese nombre en honor a su esposa Soumaya Domit). A pesar de la grandeza del Museo, en él tan sólo se muestra el 20% de la colección atesorada por el magnate. El edificio ha sido diseñado por su yerno, Fernando Romero, y cuenta con 17000 m2, de los cuales 6500 son expositivos. En él podremos ver obras de todas las épocas y grandes artistas como Tintoretto, El Greco, Tiziano, Leonardo da Vinci, Van Gogh, Renoir, Monet, Sorolla, Zurbarán, Degas, Murillo, Dalí, Miró, Toulouse Lautrec...

Pero todas estas inauguraciones tienen un contrapunto. El cierre definitivo del Museo Chillida Leku confirmado el pasado 18 de este mes. Después de conversacioens, ofertas y negociaciones con diferentes instituciones y el gobierno vasco, la familia del escultor ha decidido cerrar.

Lamentando esta final decisión al menos tenemos nuevas sedes que visitar. ¡Enhorabuena a todos los demás! Pronto iremos a visitaros...

Abre el Museo Carmen Thyssen en Málaga

2011-03-24T12:00:00.000+01:00

Cuando presentamos a María López como la futura directora del Museo Carmen Thyssen en Málaga parecía que aún faltaba mucho para que se hiciera realidad. Pero el día ha llegado. Hoy se inaugura por fin el nuevo museo malagueño. El Palacio de Villalón abre hoy sus puertas al público de forma gratuita hasta el próximo domingo.

El nuevo museo dedicado especialmente a la pintura costumbrista española del XIX alberga obras elegidas directamente por la baronesa entre las que destacan obras de Sorolla, Fortuny, Romero de Torres, Solana, Zuloaga, Darío de Regollos, Anglada i Camarasa, Iturrino,... con un total de 230 obras.

Muy pronto, además, podremos asistir a su primera exposición temporal. El 11 de Abril se inaugurará "De Picasso a Tàpies, la pintura del siglo XX en la Colección de Carmen Thyssen-Bornemisza".

A pesar de sus casi 5200 m expositivos, la colección de la baronesa es muy amplia, y el museo irá rotando muchas de sus obras para que no queden muertas en un almacén y puedan ser vistas en su totalidad por los amantes del arte.

Información útil:

Dirección: Palacio de Villalón. C/ Compañía 10, Málaga
Horario: Martes-Domingo 10,00-20,00 h. Lunes Cerrado.
Precio: 6 € (reducida 3,50 €). Gratuita para menores de 12 años con acompañante y desempleados.
WEB: www.carmenthyssenmalaga.org

Robin Hood el Musical. Fundación La Semilla.

2011-03-22T12:08:00.002+01:00

Un año más la Fundación La Semilla presenta una obra de teatro, un musical, con fines benéficos.

El año pasado ya hablábamos de ellos en un post sobre El Mago de Oz y este año nos sorprenden con Robin Hood, el Musical. Una obra para toda la familia, para niños y para adultos, llena de historias de amor, lucha y defensa de valores. A cargo de Irene Angosto en torno a 20 actores y un gran equipo de decorados, luces, sonido, vestuario, diseño,... nos invitan a pasar una magnífica tarde de fin de semana.

Pilu Velver ha sido la compositora de las 15 canciones que conforman el musical con la ayuda de Miguel Domingo, una de las partes más fuertes de la representación que ha sido muy tenida en cuenta desde el principio.

Tras 2 años de trabajo y 6 meses de ensayo por fin llega el estrerno de este musical que os aseguro, os va a encantar.

¡Música, bailes, batallas, acción, amor, risas y un buen rato concentrados en un grupo con muchas ganas de haceros disfrutar!

Este domingo, 27 de Marzo y todos los fines de semana hasta el 29 de Mayo estáis invitados a disfrutar con ellos, con ilusión y energía. La entrada es gratuíta y será gracias a los donativos voluntarios, evnta de camisetas, CD's y DVD's con lo que se financien los proyectos de desarrollo. El primer proyecto en curso está ligado a la ONG SED (Solidaridad, Educación y Desarrollo) con la que colaboran desde hace 20 años, esta vez el destino será un colegio femenino de Kenia. El segundo proyecto pretende mantener dos asocicaciones del distrito de Hortaleza de Madrid: Fray Escoba y Jóvenes del Parque.

Es necesaria la reserva de entradas de lunes a viernes de 17 a 21 h. en el teléfono 636 03 40 65 o a través de la página web www.robinhoodelmusical.com donde podréis encontrar toda la información necesaria, fotos, fechas, sinopsis,...

Si quieres escuchar la entrevista que les hicieron a algunos de los integrantes del grupo en el programa de radio Ábrete Camino pulsa aquí.

Las fechas de representación son:

27 de marzo (18:00h)
2 de abril (18:00h)
3 de abril (18:00h)
9 de abril (18:00h)
10 de abril (18:00h)
16 de abril (18:00h)
30 de abril (17:00h y 19:30h)
14 de mayo (17:00h y 19:30h)
21 de mayo (17:00h y 19:30h)
28 de mayo (17:00h y 19:30h)
29 de mayo (18:00h)