Enhorabuena a los artistas del Blog!

Quería dedicar este post a dos artistas sobre los que he escrito en las últimas fechas.

He de mostrar mi alegría al ver que Mona Hatoum, destacada en la sección "Sensation" del mes pasado recibía hace pocos días el Premio Joan Miró. Sin embargo mayor es mi alegría aún cuando nuestro Artista del Mes, José Luis Serzo, me comunicó ayer que su nombre aparecía en el diario El Mundo en un ranking de las personas más poderosas del año 2011 por comunidades autónomas. Aparece entrer los 20 castellano-manchegos más improtantes junto a Iniesta, Joaquín Reyes, Bono, Cospedal, Almodóvar o Pedro Piqueras.

¡Enhorabuena!

El artista del Mes: JOSÉ LUIS SERZO

José Luis Serzo es un artista manchego que no se nos puede escapar. Ha creado un mundo mágico, un mundo paralelo, en el que la gente que más quiere vive grandes aventuras al lado de personajes asombrosos. Pinturas, esculturas, dibujos, fotografías,... Con presencia reiterada en ARCO y numerosas exposiciones individuales y colectivas alrededor de toda España y sin faltar en el extranjero, podemos verlo representado por la Galería Blanca Soto de Madrid, Galería Sibonei de Santander, Galería JM de Málaga, La Lisa Arte Contemporáneo en Albacete, Mimuik y Marena Rooms Galery en Turín (Italia). Jose Luis Serzo nos acompaña con una entrevista donde nos cuenta cómo es su obra y su vida artística.

¿Cuál ha sido su último trabajo?

Mi último trabajo se puede ver ahora mismo en la galería MCO de Oporto, donde continuo la última serie con la que estoy trabajando, perteneciente al universo de mi alter ego Blinky Rotred, el hombre cometa, titulada “LA HISTORIA MÁS BELLA JAMÁS CONTADA”. La serie desarrolla la historia de un naufragio, quizá metafórico, narrada en primera persona por Blinky Rotred.

Es un juego de símbolos y representaciones a todo lo que viene a significar el arquetipo del viaje naval y un naufragio: el viaje de la vida, el equilibrio entre el marinero (consciencia) y el mar (subconsciente), la travesía transcendental de cualquier vida y lo que puede simbolizar un naufragio/crisis en ésta.

Es una alegoría, un canto a al dolor como elemento catártico de crecimiento. Pero también es una metáfora de la actual crisis mundial que vivimos.

Un artista al que admire

Te diré tres, Jaume Plensa, Luis Gordillo y Baltazar Torres, por el “éxito personal” en el que viven.

¿El que más le ha influido?

Son infinitos. Por nombrar algunos: Illia Kabakov, Perejaume, Hans Holbein, Otto Dix…, Kai Althoff, Paul Thek, Tinttoretto…

Su obra preferida (suya y de otros autores)

De mi producción pictórica diría que “La revolucionaria Maya interrumpiendo el ensayo de Los Luciernagos”

En escultura la última instalación:“La historia más bella jamás contada”.

De otros autores quizá destacaría el “Palacio de los proyectos” de Ilia y Emilia Kabakov,

Una persona importante para usted en cuanto a su vida artística

La madre de mi hija: Beatrice Pieper. Mis grandes amigos, grandes artistas: Santiago Talavera, Arturo Prins, Illán Argüello, Marchesi, Oscar Seco…y tantos otros…Gracias a todos, soy afortunado, mi mayor tesoro es la gente tan valiosa que tengo cerca.

¿Cómo le gustaría que se viera su obra?

Con la mente y el corazón abiertos…

¿Cuándo dijiste "mamá quiero ser artista"?

Creo nunca lo “dije”, lo “hice” desde el primer momento que alcanza mi memoria…

¿Qué cree que es lo que más llama la atención de su obra?

Me gustaría pensar que la exigencia y el amor con la que está fraguada.

Cuente una anécdota relacionada con su vida artística.

El milagro sucede todos los días, pues mi obra y mi vida son una misma cosa.; todo se funde en armonía: la memoria, los amigos, la familia, los “otros”, el presente, la imaginación, el futuro, la fabulación, la transmutación, el cariño, el proceso, el espíritu, la materia, el misterio, el esfuerzo, la intención…

Proyectos de futuro

Seguir creciendo, fabulando, imaginando, esperanzado a favor de un mundo más equilibrado, bello y evolucionado.

El artista del mes: MAX HIERRO

Max Hierro, ilustrador de editoriales como Eldelvives o Anaya, trabaja también para la revista Muy Interesante, el periódico El País, y como creador de storyboards para publicidad (Podemos recordar anucios como el de los maquinistas de Renfe o el de la ovejita de Movistar que tanto hemos visto estas Navidades). Son personajes rotundos, sus miradas intensas les caracteriza. Cuando realiza obras para sí “a la hora del café”, se interesa por las caricaturas y los personajes femeninos aventureros con una estética guerrera.

¿Cuál ha sido su último trabajo?


Treinta ilustraciones para “Miguel Hernández, pastor de sueños”, escrito por Jose Luis Ferris, y acto seguido varias para Cuentos y leyendas de los dioses griegos, de Francisco Domene, ambos editados por Anaya. Varios storyboards para publicidad e ilustraciones de educación infantil.. Es raro que trabaje en un solo encargo a la vez.

Un artista al que admire
John William Waterhouse…aunque mañana puedo decirte Klimt…y viceversa. Admiro a muchos, unos por su capacidad evocadora , otros por el dominio de la luz, otros por sus trazos…las pinturas rupestres me parecen espectaculares y las hicieron personas anónimas.

¿El que más le ha influido?
Es muy difícil decir uno solo, Moebius por su imaginación, Loisel, cada uno de sus personajes tiene alma, y Enki Bilal por la contundencia de sus imágenes. Son mis dibujantes de cabecera. Últimamente ando obsesionado con Gibrat, sobre todo por sus colores.

Su obra perferida (suya y de otros autores)
Hace 4 años realicé una ilustración sobre un moleskine desplegable de más de 2 metros. En él aparecen todos los arcanos mayores del tarot. Fue una pieza libre que realicé para la exposición sobre moleskines ilustrados que organizó la librería Panta Rhei con varios ilustradores. Me divertí mucho dibujándolo, no era facil y fue todo un reto. De otros autores admiro por ejemplo Trazo de Tiza, de Miguelanxo Prado, es un verdadero genio del dibujo y cómic actuales.Y tirando por lo clásico, las pinturas negras de Goya y la obras de Rembrandt

Una persona importante para usted en cuanto a su vida artistica
Son cuatro, Carlos Heras, Miguel Ángel Gasco y Antonio Almaraz, mis profesores de dibujo de mi época de estudiante de arte, y Josán Lopez de Pariza, de la Escuela de Arte de Oviedo. Me enseñaron a ver más allá del dibujo en sí, buscar lenguajes y significados.

¿Cómo le gustaría que se viera su obra?
Con fantasía, sin prejuicios y con la mente abierta. Hay una parte de cada ilustración que responde a la percepción subjetiva del espectador y me agrada cuando una sola imagen puede transmitir diferentes sensaciones según quién y cuando la observe.

¿cuándo dijiste "mamá quiero ser artista"?
Nada más coger un lápiz y emborronar libros y paredes cuando era pequeñajo. Más bien decidí ser ilustrador, o llámalo dibujante, siempre evito la palabra artista, la reservo para grandes como Friedrich, Delacroix…

¿Qué cree que es lo que más llama la atención de su obra?
Siempre me dicen que el color, la atmósfera, y los ojos de los personajes femeninos.

Cuente una anécdota relacionada con su vida artística.
Mi primera exposición en Madrid fue en Panta Rhei. En un momento dado Lilo (una de las galeristas) me presentó a otro dibujante, “este es Santiago, dibuja comics”, me dijo. Comenzamos a hablar y le pregunté si tenía algo publicado , me habló de la mítica revista Tótem y su comic Ambigú, editado por Camaleón , “estooo, entonces ¿eres Santiago… Sequeiros? “ Resultó que estaba hablando con uno de mis dibujantes favoritos(a pesar de que nuestros estilos sean muy diferentes) como que no quiere la cosa. Un buen tipo.

Proyectos de futuro
Muchos. Llevo tiempo con ganas de meterme de lleno en un proyecto personal sobre el Steampunk, por puro gusto y hacer algo puramente mío, Es una estética y filosofía que me atrae especialmente, muy creativa e imaginativa. Verne tiene la culpa de que me guste tanto. Tengo también entre manos un proyecto empezado sobre el paleolítico que espero terminar antes de que termine conmigo, propósito de año nuevo.

El Artista del Mes: CECILIO CHAVES

Artista gaditano, actualmente vive a caballo enrte Cádiz y Vigo. Dos extremos de España que guardan cosas en común. Disfrutó ya al finalizar la carrera de la beca "Fundación Rodríguez Acosta", y ha sido galardonado con el Premio Dearte, finalista en el Salón de Otoño, Premio Durán, Premio Nacional de Arte "Ramón Areces", Menciones de honor,... Expone de forma individual con asiduidad en las dos ciudades en las que vive, pero no le faltan ofertas en ciudades vecinas como La Coruña o en la capital madrileña, además de numerosas exposiciones colectivas. Ahora , él mismo nos habla de su obra.

Cuál ha sido su último trabajo?
Mi último trabajo ha sido una exposición en Cádiz. En el Castillo de Santa Catalina, dependiente del ayuntamiento de Cádiz. Un espacio increíble, con muchas posibilidades. Estructuré la muestra en tres zonas, cada una con un ambiente. La primera con cuadros, la segunda con vídeo y cajas de luz y la tercera con unas piezas a las que llamo cajas escénicas. Es una caja de madera donde se insertan cristales pintados, cada uno de ellos forma un plano de la imagen.

Un artista al que admire
Es curioso, creo que todo contestamos lo mismo, no hay uno en concreto, siempre hay muchos y muchos que están por conocer. Lo interesante de esto es que cada uno te aporta algo, bueno o no: la factura, composición, formato, soporte, infinidad de cualidades que forman una obra de arte. Y de cada uno de ellas se aprende.
¿El que más le ha influido?
Esta pregunta viene a continuar lo que decía en la anterior. El que te influya un artista con el tiempo se va diluyendo. Te influyen más al principio de tu formación y cuando vas buceando en distintos caminos que más adelante conformarán tu personalidad artística. En mi caso, desde muy pronto me interesé por el paisaje urbano, pero no recuerdo ningún artista que me influyera de una forma directa. Un colega me dijo en una ocasión que el estilo de cada uno se define con el trabajo diario y con el paso de los años me he dado cuenta que tenía mucha razón.

Su obra perferida (suya y de otros autores)
Casi diría que depende del momento o del estado de ánimo. Me impresionó mucho una pieza de Manolo Valdés que vi en el Reina Sofía, una estantería con libros, una pieza en madera, me pareció espectacular. No tiene, en principio, nada que ver con mi trabajo, pero eso no impide que te emocione. En cuanto a mi obra preferida de mi trabajo, sería casi imposible decirlo, tendría que verlas ahora, con el paso del tiempo para valorarla de una forma más objetiva. Cuando la acabas, sale del estudio y la pierdes de vista, el recuerdo que te queda no es el mejor, has luchado con ella y es una especie de enemigo al que has derrotado. El acto de pintar no es, como muchos podrían pensar, algo placentero el cien por cien del tiempo, a veces se pasa bastante mal. Hay una frase de Paco de Lucía “a veces veo a la guitarra y veo al demonio”, que describe perfectamente el sentimiento del artista frente a la obra de arte.

Una persona importante para usted en cuanto a su vida artística.
Mi mujer, Pilar Alonso, artista incansable. Transmite su energía y siempre me apoyo en ella en momentos en los que surgen dudas o alguna obra se estanca.

¿Cómo le gustaría que se viera su obra?
Como una obra honesta.

¿cuándo dijiste "mamá quiero ser artista"?
Esta es una pregunta que habría que contestar de forma cronológica. En mi familia no había ningún contacto con el arte, sólo el padre de una tía mía era pintor aficionado. El que yo me dedique ahora a esto, es por haber visto a esa persona pintar, tenía yo 12 años. Ahorré, me compré una cajita con 6 tubos de óleo, dos pinceles, un tarrito de aguarrás y otro de aceite de linaza. Poco después fui a una academia de pintura y ahí siguió la cosa. En ese punto, comenzando el Bachillerato tenía claro que quería estudiar Bellas Artes. No tenía una segunda opción. Curiosamente, aunque en mi familia nadie tenía ningún contacto con el mundo del arte, mi madre nunca se planteó el que Bellas Artes no tuviese una salida profesional.

¿Qué cree que es lo que más llama la atención de su obra?
Las luces y las sombras. Dentro de la temática del paisaje urbano, intento buscar composiciones donde la luz tenga un protagonismo. Cádiz y Vigo son ciudades sobre las que trabajo habitualmente y las dos tienen unas luces muy características.

Cuente una anécdota relacionada con su vida artística.
La más repetida es cuando me presentan a algún cliente .Éste se sorprende de no encontrarse con una persona mayor.

Proyectos de futuro
En estos momentos estoy preparando la obra que presentaré en la feria Espacio Atlántico de Vigo, que se celebrará el próximo Abril.

El artista del mes: Rosalía Banet

¿Cuál ha sido su último trabajo?

El último trabajo que he expuesto es la presentación en sociedad de las siamesas Golosas. Este proyecto froma parte de la vida de las Siamesas Golosas, un trabajo muy narrativo que empezó hace dos años y que através de las diferentes celebraciones de Sara Li y Ana K (como su cumpleaños, la navidad, La cena de San Valentín, etc) nos adentramos en un mundo de sentiemientos. El evento tubo lugar en Madrid, en casa de la arquitecta Paloma Cañizares que por un día se convirtió en la casa de Las Golosas. Los invitados pudieron disfrutar de un delicioso banquete canibal y pudieron conocer de cerca a las famosas hermanas.

Un artista al que admire

Bueno, es difici por no decir imposible elegir sólo a uno. Pero por la cercanía de su muerte podría mencionar a Louise Burgeois, pero también podría nombrar a Antoni Miralda o Mateo Maté. Son artistas que me interesan tanto por su trabajo como por su valentía

¿El que más le ha influido?

Creo que me han influido muchos y no sólo artistas, sino diseñadores, cineastas, escritores, cocineros, médicos, etc
En relaidad todo nos influye. Por supuesto lo que nos gusta pero también lo que nos desagrada. Lo que es afín a nosotros pero tambien lo que no tiene nada en común con nosotros.

Su obra perferida (suya y de otros autores)

Hay muchísimas obras que me interesan, es imposible elegir una. Si te dijese ahora una, mañana estaría pensando en otra,así que mejor no elijo una

En cuanto a mi trabajo, también depende del día, pero ahora mismo estoy entusiasmada con una máquina que tritura sentiemientos y otra que captura penas en las que estoy trabajando ahora mismo

Una persona importante para usted en cuanto a su vida artistica

POr supuesto hay muchas personas que han sido importantes en mi trayectoria, pero si tengo que elegir a una, ese sería mi marido que comparte conmigo la ilusión y el disfrute del arte, que soporta mis eternas dudas y crisis artísticas y que me anima a emprender nuevos retos

¿Cómo le gustaría que se viera su obra?

Definir un único tipo de mirada sería acotar la obra. Creo que cada uno nos acercamos al arte con nuestras circustancias y nuestro bagaje colectivo y personal y eso hace crecer la obra, la mantiene viva

¿cuándo dijiste "mamá quiero ser artista"?

Nunca, la verdad es que no puedo señalar un momento concreto en el que decidiera tomar este camino, en realidad las cosas, en mi caso, han sucedido de una manera más natural

¿Qué cree que es lo que más llama la atención de su obra?

Supongo que lo que más sorprende de mi trabajo es el contraste entre una estética dulce, alegre, incluso infantil y la sorpresa del contenido, mucho duro, el descubrimiento de vísceras y restos humanos detrás de esa máscara de inocencia y felicidad. Y la verdad es que esa especie de trampa es intencionada, para mi es una forma de tratar temas que de otro modo serían demasíado dolorosos, y al mismo tiempo es una crítica a la sociedad de los medios de comunicación que sólo muestran la superficie y esconden todo lo que no encaja en su idea de la felicidad.

Cuente una anécdota relacionada con su vida artística.

Bueno algo gracioso que me ha pasado en varias ocasiones es que algunas de mis esculturas son tartas hechas con fragmentos humanos, y en muchas ocasiones las presento tal y como las vemos en las pastelerías, con su portatartas y todo. Bueno, pues más de una vez se me han acercado señoras de una cierta edad a darme la enhorabuena por lo deliciosas que parecen mis tartas e incluso para pedirme la receta. Pero recuerdo, mi primera epxosición individual, en la Galería Marta Cervera, en la que una de las tartas era una versión de una chalota(una tarta que se presenta rodeada de bizcochos colocados en posición vertical) bueno, mi chalota en lugar de tener bicochos tenía unos enormes penes, y una señora se acercó asegurandome que ella hacía esa misma tarta y pidiéndome la dirección de la tienda donde compraba esos bizcochos tan grandes, porque los que ella encontraba en el mercado eran muy inferiores.

Proyectos de futuro
Ahora mismo estoy trabajando en un proyecto para DKV. Es un proyecto muy interesante y diferente puesto que se presentará en un hospital, el hospital de Denia por lo que tendrá un público muy especial. La instalación que estoy preparando y que se presentará dentro del área de nutrición, es una crítica a las multinacionales y los mass media que al mismo tiempo que nos vende un producto, nos venden una filosofía de vida y uns valores. Lo que supone una terrible manipulación, pues cuando nos llevamos a la boca un alimento u otro, también nos comemos "ideales" tan absurdos como juventud eterna, belleza, hipersexualidad, poder, fama, etc
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El artista del Mes: PACO BROCA

Paco Broca es un artista Sevillano con obra repartida por todo el panorama nacional e incluso internacional en países como Holanda, Croacia (Museo de Arte moderno de Riejka) Francia o Gran Bretaña. Ha participado en La Bienal de Arte Andaluz, la Bienal de Marsella, recibió el 2º premio nacional de San Fernando o la Mención de Honor del primio Focus entre otros. Tras numerosas exposiciones individuales desde 1988 este mes se abre en la capital andaluza una exposición dividida en dos sedes bajo el título elpaisaje.com. La primera en la Sala de Santa Inés (C/ Doña María Coronel, 5), una de las principales salas sevillanas, se inaugura esta misma tarde 1 de Octubre hasta el 29 del mismo mes. La segunda sede, La Sala del Apeadero de Los Reales Alcázares, abrirá la exposición, solapándose con la primera durante dos días, el 27 de Octubre y hasta que acabe el mes de noviembre. Elpaisaje.com mostrará obras de paisaje, bien los que rodean su día a día o los que recorre por ciudades como Sicilia o Marruecos; volcánicos o urbanos acompañados por una video-proyección.

Dejemos que el artista nos cuente como es su vida artística:

¿Cuál ha sido su último trabajo?

Es una serie de volcanes, llevo un par de años trabajando en torno a eso pero sin abandonar el paisaje, así que tiene cierta relación con lo que he estado haciendo y con la serie del vidrio y el misterio de la Trinidad, el elemento simbólico del fuego... la transofrmación llevada a la naturaleza. Tomé apuntes del natural cerca de Etna, me documento gráficamente,.. no es algo mimético. Me documento con libros, internet, documentales, y lo que he visto y lo reinterpreto, deja de ser el Etna en sí y se convierte en la iconografía del volcán y lo que puede significar para cada uno.



Un artista al que admire

Ha habido muchos en cada momento. Pintores desde Rembrant, Velánquez, Goya, Veermer... y otros que actualmente también me parecen interesante dentro de cada campo. Barceló también me gusta aunque haya tenido mucha crítica guardamos cierta relación.


Su obra perferida (suya y de otros autores)

Esto es como los hijos, ¿a cuál quieres más?. Hay temáticas que de alguna manera me han llevado a tratar al pintura de otro forma. Hay alguna concreta del taller que no me he desprendido de ella que es el origen de todo el desarrollo .. es una imagen del taller y abajo tiene un collage que es la paleta donde he mezclado los colores y forma parte de la obra. Tiene mucha referencia a lo que yo después he hecho. Los colegas cuando ven la parte de abajo me dicen que es donde tengo que derivar, a la parte más abstracto de la obra. Yo les respondo que no es lo más abstracto, sino lo más real. Yo no he pintado la paleta, la he tomado de la realidad, es un elemento real, sin embargo la obra, es una ilusión. Creo que es más real la paleta y la obra es lo más artificial, lo más abstracto.

De otros autores, hay un cuadro de Rembrant que no es muy conocido que se llama "La Familia", que es así un poco misteriosa, la entonación.. Por supuesto Las Meninas de Velázquez,.. son ciertas obras un poco referenciales, El Inocencio X de Velázquez,..



Una persona importante para usted en cuanto a su vida artística

Mi mujer que también es pintora, colegas,... pero he sido bastante independiente. Quizás Jorge Camacho, un colega, pintor cubano del ámbito surrealista discípulo de Breton.

¿Cómo le gustaría que se viera su obra?

Tal como es, que cada uno la reinterprete, la valore. Los parámetros que yo doy para ver la pintura es una obra a simple vista inacabada, la materia es protagonista, así de alguna manera dejo libertad de interpretación.

¿Cuándo dijiste "mamá quiero ser artista"?

Me decían que tenía que ser ingeniero igual que mi padre, pero la suerte que he tenido es que desde pequeño siempre supe lo que me gustaba, aunque me tiraba más que la pintura, la escultura. Yo vivía en Sevilla al lado de una fábrica y con los residuos de la fábrica de abono hacía esculturas efímeras, desde muy pequeño, la plastilina, los elementos manuales me gustaban. Después ya en el instituto, el BUP, solo hacía dibujar, era mal estudiante pero dibujaba mucho. Cuando hacía rabona me llevaba mi libretita al parque para dibujar. A la vez que BUP estaba estudiando Artes Aplicadas, entonces a mis padres no les cogió por sorpresa. Es un oficio que no es arquitecto o abogado pero...

¿Qué cree que es lo que más llama la atención de su obra?

Quizás el sentido de la luz, la atmósfera, la materia, como esa mancha se tranforma en algo de ilusión.

Cuente una anécdota relacionada con su vida artística.

A mi me gusta pintar al natural, y un día pintando en la Casa de la Moneda de Sevilla, estaba pintando y pasó un ciego con otro señor, se pararon y el ciego me preguntó si podía ver el cuadro. Me quedé un poco extrañado y le dije que por supuesto. Se acercó al lienzo, de 100 x 81 cm, como a 3 cemtímetros, le dio un recorrido por toda la superficie como si fuera un escáner se separó y me dijo que le gustaba mucho. Cuando se iba, le pedí que me dijera qué había visto para decir que le gustaba. Me dijo que vió color y movimiento. Veía un poquito y valoró justo lo que yo quería transmitir con la obra: COLOR Y MOVIMIENTO.

Proyectos de futuro

Este mes tengo dos exposiciones consecutivas en Sevilla, que relamente es la misma, coinciden dos días en el tiempo. Una en la Sala Santa Inés y otra en los Reales Alcázares. El título es elpaisaje.com, el mismo catálogo para las dos, un vídeo que se proyecta en las dos salas, y obras de la misma temática. Cuando acaben quiero mover la obra más por el extranjero, hay ya algunas cosas en el aire.


Sala Santa Inés:
C/ Santa María Coronel, 5. Sevilla.
Martes-Sábado: 10,30h-14,00 h y de 17,30-21,00h, Domingos y festivos 10,30-14,00 h.
Lunes cerrado.

Sala del Apeadero de los Reales Alcázares:
Martes-Sábado: 10,30h.-17,00 h, Domingos y festivos 10,00-13,00 h.
Lunes cerrado.