Sensation: MONA HATOUM

Mona Hatoum es una artista de origen libanés que vivió un exilio en Londres, donde se encontraba de visita cuando estalló la guerra civil en su país de origen.

Su obra, en gran medida debido a su experiencia, tiene un alto contenido político y familiar, el hogar.

Principalmente es autora de performances a veces encuadradas en el movimiento conceptual, pero también encontramos esculturas, vídeos, fotografías,...

Previo a participar en la exposición Sensation de Charles Saatchi en 1997, había sido galardonada en 1995 con el Premio Turner por sus exposiciones en White Cube y el Pompidou.

En la exposición que tratamos participó con su obra Deep Throat (Garganta Profunda) cuestionando lo público y lo privado.

La propia artista dice: El arte no debería predicar. Intento hacer objetos lo suficientemente ambiguos y abiertos para que hoy sean ésto y mañana otra cosa.

Hasta el pasado 9 de Enero hemos podido ver su obra en la Fundación Marcelino Botín en Santander en la muestra Le Grand Monde, Mona Hatoum. Y a partir del próximo mes de Marzo una obra suya será expuesta en el Museo Thyssen Bornemisza en la temporal Heroínas.

El artista del mes: MAX HIERRO

Max Hierro, ilustrador de editoriales como Eldelvives o Anaya, trabaja también para la revista Muy Interesante, el periódico El País, y como creador de storyboards para publicidad (Podemos recordar anucios como el de los maquinistas de Renfe o el de la ovejita de Movistar que tanto hemos visto estas Navidades). Son personajes rotundos, sus miradas intensas les caracteriza. Cuando realiza obras para sí “a la hora del café”, se interesa por las caricaturas y los personajes femeninos aventureros con una estética guerrera.

¿Cuál ha sido su último trabajo?


Treinta ilustraciones para “Miguel Hernández, pastor de sueños”, escrito por Jose Luis Ferris, y acto seguido varias para Cuentos y leyendas de los dioses griegos, de Francisco Domene, ambos editados por Anaya. Varios storyboards para publicidad e ilustraciones de educación infantil.. Es raro que trabaje en un solo encargo a la vez.

Un artista al que admire
John William Waterhouse…aunque mañana puedo decirte Klimt…y viceversa. Admiro a muchos, unos por su capacidad evocadora , otros por el dominio de la luz, otros por sus trazos…las pinturas rupestres me parecen espectaculares y las hicieron personas anónimas.

¿El que más le ha influido?
Es muy difícil decir uno solo, Moebius por su imaginación, Loisel, cada uno de sus personajes tiene alma, y Enki Bilal por la contundencia de sus imágenes. Son mis dibujantes de cabecera. Últimamente ando obsesionado con Gibrat, sobre todo por sus colores.

Su obra perferida (suya y de otros autores)
Hace 4 años realicé una ilustración sobre un moleskine desplegable de más de 2 metros. En él aparecen todos los arcanos mayores del tarot. Fue una pieza libre que realicé para la exposición sobre moleskines ilustrados que organizó la librería Panta Rhei con varios ilustradores. Me divertí mucho dibujándolo, no era facil y fue todo un reto. De otros autores admiro por ejemplo Trazo de Tiza, de Miguelanxo Prado, es un verdadero genio del dibujo y cómic actuales.Y tirando por lo clásico, las pinturas negras de Goya y la obras de Rembrandt

Una persona importante para usted en cuanto a su vida artistica
Son cuatro, Carlos Heras, Miguel Ángel Gasco y Antonio Almaraz, mis profesores de dibujo de mi época de estudiante de arte, y Josán Lopez de Pariza, de la Escuela de Arte de Oviedo. Me enseñaron a ver más allá del dibujo en sí, buscar lenguajes y significados.

¿Cómo le gustaría que se viera su obra?
Con fantasía, sin prejuicios y con la mente abierta. Hay una parte de cada ilustración que responde a la percepción subjetiva del espectador y me agrada cuando una sola imagen puede transmitir diferentes sensaciones según quién y cuando la observe.

¿cuándo dijiste "mamá quiero ser artista"?
Nada más coger un lápiz y emborronar libros y paredes cuando era pequeñajo. Más bien decidí ser ilustrador, o llámalo dibujante, siempre evito la palabra artista, la reservo para grandes como Friedrich, Delacroix…

¿Qué cree que es lo que más llama la atención de su obra?
Siempre me dicen que el color, la atmósfera, y los ojos de los personajes femeninos.

Cuente una anécdota relacionada con su vida artística.
Mi primera exposición en Madrid fue en Panta Rhei. En un momento dado Lilo (una de las galeristas) me presentó a otro dibujante, “este es Santiago, dibuja comics”, me dijo. Comenzamos a hablar y le pregunté si tenía algo publicado , me habló de la mítica revista Tótem y su comic Ambigú, editado por Camaleón , “estooo, entonces ¿eres Santiago… Sequeiros? “ Resultó que estaba hablando con uno de mis dibujantes favoritos(a pesar de que nuestros estilos sean muy diferentes) como que no quiere la cosa. Un buen tipo.

Proyectos de futuro
Muchos. Llevo tiempo con ganas de meterme de lleno en un proyecto personal sobre el Steampunk, por puro gusto y hacer algo puramente mío, Es una estética y filosofía que me atrae especialmente, muy creativa e imaginativa. Verne tiene la culpa de que me guste tanto. Tengo también entre manos un proyecto empezado sobre el paleolítico que espero terminar antes de que termine conmigo, propósito de año nuevo.

¿Quién es... JULIA FULLERTON-BATTEN?

Julia Fullerton-Batten es una fotógrafa alemana nacida en 1970.

Desde pequeña bebió el oficio a través de su padre, de origen inglés, y ha creado un mundo de auténtica fantasía, mundos surrealistas, e imágenes inquietantes.

Pasó unos años en Estados Unidos y estudió en el Berkshire College of Art and Desing. Antes de terminar sus estudios una serie de fotografías que tomó en un viaje a Vietnam le hicieron merecedora de varios premios y una agencia alemana le dio su primer trabajo.

Entre sus series más conocidas, "Teenage Stories", donde juega con las proporciones en una ambiente urbano que recuerda a una Alicia contemporánea (quizás una influencia, consciente o no, para la artista Sheila Pazos)

En una de mis series preferidas "In Between" vemos a mujeres congeladas en un instante en el que parecen ser empujadas por una fuerza invisible o que levitan con una gran fuerza. Algunas de ellas podremos verlas en la sede de Caja Madrid que junto al Museo Thyssen-Bornemisza llevarán a cabo la exposición "Heroínas" que se inaugurará en el próximo mes de Marzo.

Fullerton-Batten ha trabajado con marcas como McDonald, Canon o Visa.

Goethe adelantaba la pintura contemporánea

"Si usted pinta a su perro exactamente, no tendrá un cuadro, tendrá dos perros"

Goethe, ya en el siglo XVIII hablaba de lo que luego será la ruptura del arte, llegando más allá que la simple representación de la realidad, sino buscando una interpretación personal del arte. ¿No es sorprendente?

Capricho Artístico: "Cabinas telefónicas" de Richard Estes

Cabinas telefónicas, 1967
Acrílico sobre masonite. 122 x 175,3 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Richard Estes es uno de los grandes representantes del hiperrealismo norteamericano. En esta ocsaión nos centramos en su obra "Cabinas telefónicas". Es muy interesante destacar las diferentes texturas, los brillos y reflejos en las superficies metálicas de las mismas que nos permiten ver los grandes almacenes Macy's y Woolworth que tenemos a nuestra espalda de una manera algo distorsionada, mientras que el reflejo de los cristales es un reflejo totalmente nítido. Vemos también lo que hay tras la cabina, y es de las pocas ocasiones en las que Estes pinta a personas en su obra. Normalmente son esquinas de Nueva York desprovistas de vida (aunque sí habitadas).

Para esta obra, Estes también hizo otra excepción. No se trata de una foto real de Nueva York. Es una imagen formada a partir de varias fotografías tomadas en diferentes puntos con las que el pintor creó un "montaje" creando su propio escenario para representar. En concreto se trata de una fusión de cabinas situadas entre Broadway, la 6º Av. y la 34.

Esta obra puede contemplarse en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid formando parte de un tríptico del artista que se completa con las obras Nedick's, 1970 y People's Flowers, 1971

Picasso niño

Aquí transcribo un párrafo del libro "El Señor de las Palomas" una biografía novelada de Pablo Picasso escrita por Antonio D. Olano. Como bien dice, una biografía novelada, aunque en ocasiones habla en 1º persona, hay que dejar claro que no son unas memorias ni una autobiografía. Antonio D. Olano fue un gran amigo del pintor y uno de sus grandes biógrafos y creo que este párrafo bien podría ser palabras del propio pintor.

"Mis obras perdidas en su totalidad no eran de las características de un niño sino de un pintor que pintaba también cuando era niño. Sé que los que no se molestan en comer de lo que hago desprecian mi obray rápidamente añaden: "Esto lo haría mejor cualquiera de mis hijos pequeños", y me complacen porque dicen lo que a mi me gustaría haber escuchado alguna vez: un elogio a la obra de un niño, si cuando era niño hacía las cosas como un hombre, creo que ahora que soy un hombre debiera permitírseme hacer las cosas como un niño, comportarme como un niño. Fui un niño al que se le negó la infancia en su vocación y ahora quiero recuperarla: ¡al abordaje, ríndase, capitán!"

Sensation, por Charles Saatchi

A partir del mes que viene, una nueva sección mensual. Iremos abordando a cada uno de los artistas que participaron en la exposición "Sensation" en 1997 a cargo de Charles Saatchi, exposición que podemos definir como "creadora del arte contemporáneo actual".

De algunos de ellos ya hemos hablado en la sección "¿Quién es...?", o en artículos sobre el mercado del arte. Los demás llegarán pronto. Se les agrupa bajo el título de YBA ( Young British Artist, -Jóvenes Artistas Británicos-)

Estos artistas fueron:

Darren Almond
Richard Billingham
Glenn Brown
Simn Callery
Jake & Dinos Chapman
Adam Chodzko
Mat Collishaw
Keith Coventry
Peter Davies
Tracey Emin
Paul Finnegan
Mark Francis
Alex Hartley
Marcus Harvey
Mona Hatoum
Damien Hirst
Gary Hume
Michael Landy
Abigail Lane
Langlands & Bell
Sarah Lucas
Martin Maloney
Jason Martin
Alain Miller
Ron Mueck
Chris Ofili
Jonathan Parson
Richard Patterson
Simon Patterson
Hadrian Pigott
Marc Quinn
Fiona Rae
James Rielly
Jenny Saville
Yinka Shonibare
Jane Simpson
Sam Taylor-Wood
Gavin Turk
Mark Wallinger
Gilian Wearing
Rachel Whiteread Cerith Wyn Evans

Y tú ¿Cómo te enfrentas a un museo?

Ultimamente me vengo dando cuenta de una cosa. He aprendido (o desaprendido) a ver los museos de una forma diferente. Y con esto no me refiero a una forma intelectual y conceptos rimbombantes. Me he dado cuenta que tras ver tantos museos y tantas exposiciones (y lo que gracias a Dios aún me queda por ver) hago un recorrido diferente.

Entras al museo y te paras una por una en todas las obras, miras la cartela, examinas, sigues a la siguiente, y a la siguiente, y a la siguiente,... y cuando llevas 3 salas estás harto del museo, estás agotado, y sí, no te vas del Museo a la 4º sala, sabes que hay mucho por ver, y más aún cuando has pagado entrada. Pero desde hace algún tiempo veo los museos con el mismo planteamiento con el que la mayoría ve únicamente al Louvre o al British. Sabes que no puede acapararlo todo y seleccionas.

Ayer por ejemplo, en el SMAK (Museo de Arte Contemporáneo de Gante) fui consciente de ver las salas en menos tiempo que los demás, y no porque no me interesen precisamente. Ahora entro en la sala y hay cosas que llaman mi atención, cosas que siento la necesidad de ver, que me transmiten, ya sean por bien o por mal, acaparan mi vista. A esas obras sí, a esas que siento que merece la pena, me acerco, las miro, más o menos tiempo, lo que necesite. Quizás llamó mi atención y una vez que la miro, no me dice nada, pues me marcho y si es necesario cambio de sala. Otras me acerco y me hechizan, con esas sí, con esas pierdo el tiempo. Y lo que vi, vi y lo que no, será que para mi no merecía la pena.

Puede que eso es lo que hace a una pieza, una buena obra de arte.

Adiós al Chillida Leku

La crisis está en nuestro día a día, y al arte también le salpica. Un Museo es un centro de difusión de cultura, pero nos guste o no, al final también es una empresa y como todas als empresas, está teniendo problemas económicos. Un Museo que desde el principio siempre ha sido financiado con el patrimonio de la familia del artista

Este motivo es el que ha llevado a estos familiares del escultor a tomar esta difícil y triste decisión. El próximo mes de Enero cerrará sus puertas el museo dedicado al escultor guipuzcoano.

Después de 10 años abierto al público, esta etapa termina, a mi parecer con la esperanza de todos los amantes de su arte, de verlo abierto de nuevo una vez pasen los malos tiempos.

Eduardo Chillida, hace ya 27 años visitó con su mujer la finca donde hoy se sitúa su museo. Una gran finca con una construcción en ruinas, pero con las condiciones perfectas apra la exposición de su obra. Poco a poco fue haciendo de esas ruinas un gran casserío que hasta ahora se colaba en el Top5 de los Museos del País Vasco.

La noticia salta casi en el mismo momento en el que 11 obras del escultor han sido robadas en Madrid.

El mayor robo de arte en España...

Aunque tuvo lugar el pasado sábado, ayer algunos periódicos como El Mundo y Hoyesarte se hacían eco de la noticia. 22 obras de artistas en su mayoría españoles como Picasso, Saura, Tapies, ... y sobretodo Chillida eran robadas por unos encapuchados en una nave industrial de una empresa dedicada al transporte de obras de arte. En total el valor de las obras robadas gira en torno a 2,7 millones de euros.

Al parecer tres encapuchados entraron de noche en la nave situada en Getafe forzando la cerradura y sin más problemas sustrajeron las obras. Sin embargo, debe haber sido más complicado y estudiado de lo que parece, pues los propietariaos de la galería a la que pertenece la obra de Chillada, Topos IV, que valora en 800,000 euros, afirma qeu el trasporte de esa pieza requiere de maquinaria y personal especializado.

Las obras volvían de una exposición en Alemania y esperaban para ser devueltas a sus dueños.

Ahora sólo nos queda la espera y la esperanza de pensar que la Brigada por el Patrimonio y la Policía Judicial recupere estas piezas y no se pierdan en el mercado negro.