lunes, 7 de marzo de 2011

HEROÍNAS. Museo Thyssen-Bornemisza




















8 de marzo. Día de la mujer. El Museo Thyssen en colaboración con la Fundación Caja Madrid inaugura la exposición de la temporada primaveral bajo el título "Heroínas".

La exposición divide por un lado el poder físico (en el Museo Thyssen) y el poder espiritual (en la Casa de las Alhajas).



En esta primera parte nos recibe una escultura titánica que engloba es carácter heroico de la mujer a manos de Lachaise. De ahí pasaremos a la sala "Solas", donde las mujeres, aunque en actitud de espera y aparente pasividad se convierten en independientes por esa falta del hombre que tan tradicionalmente era el pilar de la casa. Penélope es imagen de fuerza, esperando que Ulises vuelva de la guerra de Troya, se hace con los pretendientes, los domina y gobierna Ítaca. Ifigenia, la mujer de la habitación de hotel de Hopper,... seguimos así un serie de salas temáticas, y no cronológicas, que recorren las diferentes facetas de la mujer: trabajadoras, ménades y bacantes, tan alegres, violentas e histéricas a la vez; una sala de atletas y cazadoras donde Atalanta toma el papel principal; y amazonas, cristianas o paganas, de antaño o de hoy. Fotografías, vídeos, escultura y pintura,... Mona Hatoum, Eleanor Antin, Pipilotti Rist, Cristina Lucas, Janine Antoni, Sara Jones, Marina Abramovic, Julia Fullerton-Batten, Anni Lepälä, algunos nombres de mujeres artistas contemporáneas que podemos encontrar en la exposición.





Pasando a la Casa de las Alhajas, sede de la Fundación Caja Madrid encontramos ese poder espiritual del que hablaba. Aunque la primera visión de un enorme lienzo de 5 metros por 3,70 en el que vemos la entrada de Juana de Arco a Orleans es debastadora, aseguro la admiración que uno puede sentir al colocarse frente a los 4 lienzos que se han reunido de Waterhouse en torno al tema de brujas, magas y hechiceras. Mi preferido, "la bola de cristal" que llega desde la Colección Pérez Simón de México. Junto a ellos, dos maravillosos Dosso Dossi representando a Circe y su "manía" de convertir a sus amantes en animales para dominarlos, una Medea y unas sacerdotisas de Nolde. Frente por frente, mártires, pero no soólo cristianas, pues nos sorprenden las dos pinturas de Safo como mártir pagana. Quizás mártir, quizás maga, una escultura de Kiki Smith de una mujer en una pira, aúna estos dos conceptos. Si seguimos adelante, dos pequeñas, pero hermosas salas reunen, por un lado a mujeres místicas con 3 deliciosos lienzos de Hodler, fotografías mágnificas de Julia Fullerton-Batten encabezadas por un homenaje a Santa Teresa de Marina Abramovic; al otro, lectoras, mujeres que cultivan el intelecto, relajadas, sabias,... obras de Richter, de Vuillard, Matisse, grabados de Goya, o un divertido Wiertz en el que vemos a una lectora de novelas que se esconde para no ser recriminada, con libros bajo la almohada, detrás de los cuadros que decoran el rincón, y un demonio, que bajo el colchón le va proporcionando más lectura. Para terminar, no podría ser de otra manera que con autorretratos de las propias artistas. Obras de en torno 1550 hasta llegar a autorretratos de Frida Kahlo, pasando por un maravilloso Artemisa Gentileschi, varios Kauffman, Lee Krasner o Charley Toorop.

Una exposición que no sólo aparecen mujeres fuertes e independientes alejadas de ese prototipo de mujer como madre o como mito erótico, sino que además, se ha intentado que hubiera un alto número de artistas mujeres entre los exponentes, sobretodo entre las obras contemporáneas. En cada sala, en cada tema tratado, una artista contemporánea aparece dando su visión particular del mundo de hoy.

Heroínas: 8 marzo-5 Junio 2011



Museo Thyssen‐Bornemisza.
Paseo del Prado 8, 28014 Madrid.
Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. La taquilla cierra a las 18:30h.
Tarifas exposición temporal:
- Entrada general: 8 €
- Entrada reducida: 5 € para mayores de 65 años, pensionistas, y estudiantes previa
acreditación y grupos familiares formados por al menos un adulto y tres descendientes
(o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad) incluidos en el mismo título de
familia numerosa.
- Entrada gratuita: Menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo.
Exposición temporal + Colección Permanente: Entrada general: 13 € Entrada reducida: 7,5 €
Venta anticipada de entradas en taquillas o en la web del Museo y en el 902 760 511
Más información: 91 369 01 51 y www.museothyssen.org



Fundación Caja Madrid. Plaza de San Martín, 1, 28013 Madrid
Horario: de martes a domingo de 10.00 a 20.00 horas
Entrada libre.
Más información: 902 246 810 y www.fundacioncajamadrid.org




A Laura Andrada por seguir enseñándome a estar ahí.

martes, 1 de marzo de 2011

El artista del Mes "RÓMULO CELDRÁN"











Quizás su nombre ya os suene de haberlo visto por aquí. Rómulo Celdrán fue uno de los primeros nombres que aparecieron en la sección "¿Quién es...?" , pero esta vez tenemos la oportunidad de leer una entrevista directa con él. Como ya comentamos en su momento, hemos podido ver al artista en ferias como ARCO y JustMadrid, ha ganado premios como el Penagós de la Fundación Mapfre y su trabajo se basa mayoritariamente en el cambio de proporciones de objetos de nuestra vida cotidiana, como un simple capuchón de bolígrafo BIC mordisqueado que cambia nuestra perspectiva a modo de lupa. Además se complementa con dibujos hiperrealistas que asombrarían a cualquiera. Ahora, veámoslo desde el punto de vista del propio artista.

¿Cuál ha sido su último trabajo?

Una obra llamada Reality Bites I. Se trata de una pieza realizada en poliestireno policromado, al igual que mis últimos trabajos, que supone el punto de inicio de lo que espero que se convierta en toda una serie de trabajos. El nombre de la serie, Reality Bites, funciona como frase que define el conjunto de piezas desde varios puntos de vista, el literal, el metafórico y el irónico, porque realmente son objetos mordidos, pero también son fragmentos (bocados) de realidad, y también son obras que juegan con el concepto de realismo y sobre como "hincarle el diente".

Un artista al que admire

Jannis Kounellis. Me parece un ejemplo de valentía e inteligencia en el uso de ese extenso repertorio de materiales que utiliza y la forma en la que los pone al servicio de su lenguaje plástico.

¿El que más le ha influido?

Probablemente en los últimos años, Claes Oldenburg. Sus trabajos en torno al mundo de los objetos y las salidas de escala, sobredimensionando la realidad, tuvieron una gran importancia a la hora de comenzar a desarrollar mi serie de esculturas Macro. Sobre el punto de arranque que él sugiere yo traté de elaborar una visión propia de la realidad, basada por un lado en un repertorio personal de objetos y por otro en un análisis escrupulosamente realista de esos fragmentos de realidad, como contraposición a la propuesta “pop” de Oldenburg.

Su obra preferida (suya y de otros autores)

Bueno, hay tantas que es francamente difícil el elegir una pero abriendo el campo de elección a toda la historia del arte y no limitándonos solo al arte contemporáneo, probablemente El Matrimonio Arnolfini de Van Eyck sería una de esas piezas maravillosas que podría estar mirando durante horas.

Una persona importante para usted en cuanto a su vida artística

Ángel Naranjo. Fue un pintor que vivía en el pueblo donde pasé mis primeros años pintando, entre los 10 y los 16. Pintaba como aficionado pero vivía el arte como una auténtica vocación. Aprendí de él muchísimas cosas en lo artístico y en lo humano.

¿Cómo le gustaría que se viera su obra?

Me gustaría que tuviera la capacidad de sorprender, de estimular en algún sentido la inteligencia y la emoción de aquel que la viera. Me gustaría que el espectador la viera como un intento honesto y comprometido por descubrir una manera personal de ver la realidad. Y por último me gustaría ser capaz de generar una sonrisa.

¿Cuándo dijiste "mamá quiero ser artista"?

Si hablamos de tener claro que quería dedicarme a esto en algún sentido, creo que desde siempre, pero lo de dar el paso arriesgado de asumirlo como mi actividad profesional fue una decisión que tomé a los 19.

¿Qué cree que es lo que más llama la atención de su obra?

Por lo que me llega del público creo que es la sorpresa al descubrir la diferencia entre lo que creen estar viendo y lo que realmente ven.

Cuente una anécdota relacionada con su vida artística.

Como pequeña historia simpática, me viene a la memoria la forma en la que enseñé mis trabajos por primera vez a una de las galerías con la que sigo trabajando en la actualidad. Se habían interesado en un principio por mi obra a través de las fotos que les había hecho llegar pero, como es lógico, querían verla en vivo. Así que cargué todo lo que pude en mi coche y fui a Madrid en donde nos habíamos citado. Lo curioso es que les enseñé la obra en parking subterráneo de Las Cortes. Allí mismo entre decenas de vehículos entrando y saliendo, descargué mis trabajos y monté una improvisada exposición apoyando los dibujos, óleos y
esculturas en los coches cercanos y en el mío propio. El caso es que les gusto y de ahí que continuemos colaborando a día de hoy.

Proyectos de futuro

Por lo pronto, recién salido de la vorágine de ARCO y JustMad, tengo que ponerme a trabajar con piezas nuevas de cara a las ferias que están por venir a lo largo del año. Probablemente el más proyecto mas interesante sea continuar con la serie de la que te hablaba al principio Reality Bites y ver lo que da de sí la idea y como se concreta en obra nueva.

lunes, 28 de febrero de 2011

Nuestros artistas en ArtMadrid'11





Aquí sop dejo unas imágenes de las obras de algunos de nuestros "Artistas del mes" en ArtMadrid'11. Podemos ver a Sheila Pazos y a Cecilio Chaves juntos en la galería gallega Metro y a José Luis Serzo en la manchega La Lisa. ¡Para quienes no pudieron echarle un ojo en directo!

jueves, 10 de febrero de 2011

Enhorabuena a los artistas del Blog!



Quería dedicar este post a dos artistas sobre los que he escrito en las últimas fechas.

He de mostrar mi alegría al ver que Mona Hatoum, destacada en la sección "Sensation" del mes pasado recibía hace pocos días el Premio Joan Miró. Sin embargo mayor es mi alegría aún cuando nuestro Artista del Mes, José Luis Serzo, me comunicó ayer que su nombre aparecía en el diario El Mundo en un ranking de las personas más poderosas del año 2011 por comunidades autónomas. Aparece entrer los 20 castellano-manchegos más improtantes junto a Iniesta, Joaquín Reyes, Bono, Cospedal, Almodóvar o Pedro Piqueras.

¡Enhorabuena!

martes, 8 de febrero de 2011

¿Quién es.. ELEANOR ANTIN?







Eleanor Antin como Actriz en "Los Hebreos"

Eleanor Antin, artista. Actriz, fotógrafa, escritora, performer,... Nacida en el Bronx en 1935 y pronto emigrante en Polonia hoy día es representada por la Galería Ronald Feldman Fine Arts.

Ella misma considera su primera obra la que realizó en honor de la película surrealista de J. Cocteau, "Sangre de un poeta", en la que Antin introduce cristales con sangre de éstos. Pero para mi gusto, lo mejor de esta artista es su fotografía. Una fotografía que ironiza con el Antiguo Imperio Romano poniendo en evidencia el actual Imperio Americano en un lenguaje kitsch. Colores llamativos, luces escultóricas, posturas coreográficas que reinterpretan la historia con una fuerte relación del pasado en el futuro y el futuro en el pasado. Entre sus últimas series de esta tématica podemos encontrar "Los últimos días de Pompeya", 2001; "Alegorías romanas", 2004 y "Odisea de Helena", 2007.

Su obra forma parte de grandes colecciones artísticas como la del MoMA o el Pompidou entre una larga lista de grandes Museos. Pero si queremos verla en España podemos acudir al MACBA o en la próxima muestra del Museo Thyssen, Heroínas.

jueves, 3 de febrero de 2011

5 (+1) citas con el Arte Contemporáneo en España. Febrero 2011


Exposición: Jasper Jhons, las huellas de la memoria
Lugar: IVAM
Fecha: Del 27 de Noviembre de 2010 al 20 de Febrero de 2011Horario: Martes-Domingo de 10 a 20 h.
Precio: General: 2€ Estudiantes: 1,5 €
Pensionistas, discapacitados y grupos culturales: entrada libre Domingo entrada gratuita
Página web


Exposición: ARCOMadrid
Lugar: IFEMA
Fecha: Del 16 al 20 de febrero de 2011
Horario
:Visita profesional: miércoles 16 y jueves 17 | de 12.00 a 21.00 horas
Abierto al público: viernes 18, sábado 19 y domingo 20 | de 12.00 a 20.00 horas.


Precio: Entrada General: Viernes 18, sábado 19, domingo 20; 32 €. Entrada General + Catálogo Oficial; 66 € Estudiantes: 18, sábado 19, domingo 20; 21 €. Entrada Estudiantes + Catálogo Oficial; 50 €
Página web
Exposición: ARTMadrid
Lugar: Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid
Fecha: Del 15 al 20 de Febrero de 2011 (Visita profesional el 15 de 13 a 21,30h.)
Horario
: Miércoles 16, Jueves 17, Viernes 18 y Sábado 19 de 11.30 a 21.30h. Domingo 20 de 11.30 a 19.30 h.
Precio: Entrada general 10€, reducida 5€ (estudiantes y jubilados), grupos 5€ (grupos a partir de 10 personas), gratuita para niños menores de 12 años. Precio del catálogo: 15 €
Página web

Exposición: JustMadrid
Lugar: C/ Velázquez 29, 28001 Madrid
Fecha: Del 17 de Febrero al 20 de Febrero de 2011
Horario
: Jueves 17 de 12 a 20h (visita profesional y de coleccionistas). Viernes, sábado y domingo 18, 19 y 20: de 11 a 20h
Precio: Entrada (18, 19 y 20 de Febrero): 6€ (la compra de una entrada permite el acceso a todos los días de feria). Entrada reducida (estudiantes, desempleados y mayores de 65): 4€. Catálogo: 6€. Entrada + Catálogo: 10 €
Página web

Exposición: Ouka Leele. Inédita
Lugar: Claustro de Exposiciones, Palacio Provincial, Diputación. Cádiz
Fecha: Del 21 de Enero al 6 de Marzo de 2011.
Horario
: Por confirmar
Precio: Gratuita
Página web


Exposición: Yinka Shonibare MBE. El futuro del pasado.
Lugar: Alcalá 31, Madrid
Fecha: Del 10 de febrero al 15 de mayo de 2011
Horario
: De martes a sábados: de 11:00 h. a 20:30 h. Domingos y 21 de abril: de 11:00 h. a 14:00 h. Lunes cerrado.
Precio: Gratuita
Página web

martes, 1 de febrero de 2011

El artista del Mes: JOSÉ LUIS SERZO







José Luis Serzo es un artista manchego que no se nos puede escapar. Ha creado un mundo mágico, un mundo paralelo, en el que la gente que más quiere vive grandes aventuras al lado de personajes asombrosos. Pinturas, esculturas, dibujos, fotografías,... Con presencia reiterada en ARCO y numerosas exposiciones individuales y colectivas alrededor de toda España y sin faltar en el extranjero, podemos verlo representado por la Galería Blanca Soto de Madrid, Galería Sibonei de Santander, Galería JM de Málaga, La Lisa Arte Contemporáneo en Albacete, Mimuik y Marena Rooms Galery en Turín (Italia). Jose Luis Serzo nos acompaña con una entrevista donde nos cuenta cómo es su obra y su vida artística.


¿Cuál ha sido su último trabajo?


Mi último trabajo se puede ver ahora mismo en la galería MCO de Oporto, donde continuo la última serie con la que estoy trabajando, perteneciente al universo de mi alter ego Blinky Rotred, el hombre cometa, titulada “LA HISTORIA MÁS BELLA JAMÁS CONTADA”. La serie desarrolla la historia de un naufragio, quizá metafórico, narrada en primera persona por Blinky Rotred.

Es un juego de símbolos y representaciones a todo lo que viene a significar el arquetipo del viaje naval y un naufragio: el viaje de la vida, el equilibrio entre el marinero (consciencia) y el mar (subconsciente), la travesía transcendental de cualquier vida y lo que puede simbolizar un naufragio/crisis en ésta.

Es una alegoría, un canto a al dolor como elemento catártico de crecimiento. Pero también es una metáfora de la actual crisis mundial que vivimos.


Un artista al que admire


Te diré tres, Jaume Plensa, Luis Gordillo y Baltazar Torres, por el “éxito personal” en el que viven.


¿El que más le ha influido?


Son infinitos. Por nombrar algunos: Illia Kabakov, Perejaume, Hans Holbein, Otto Dix…, Kai Althoff, Paul Thek, Tinttoretto…


Su obra preferida (suya y de otros autores)


De mi producción pictórica diría que “La revolucionaria Maya interrumpiendo el ensayo de Los Luciernagos”

En escultura la última instalación:“La historia más bella jamás contada”.

De otros autores quizá destacaría el “Palacio de los proyectos” de Ilia y Emilia Kabakov,


Una persona importante para usted en cuanto a su vida artística


La madre de mi hija: Beatrice Pieper. Mis grandes amigos, grandes artistas: Santiago Talavera, Arturo Prins, Illán Argüello, Marchesi, Oscar Seco…y tantos otros…Gracias a todos, soy afortunado, mi mayor tesoro es la gente tan valiosa que tengo cerca.


¿Cómo le gustaría que se viera su obra?


Con la mente y el corazón abiertos…


¿Cuándo dijiste "mamá quiero ser artista"?


Creo nunca lo “dije”, lo “hice” desde el primer momento que alcanza mi memoria…


¿Qué cree que es lo que más llama la atención de su obra?


Me gustaría pensar que la exigencia y el amor con la que está fraguada.


Cuente una anécdota relacionada con su vida artística.


El milagro sucede todos los días, pues mi obra y mi vida son una misma cosa.; todo se funde en armonía: la memoria, los amigos, la familia, los “otros”, el presente, la imaginación, el futuro, la fabulación, la transmutación, el cariño, el proceso, el espíritu, la materia, el misterio, el esfuerzo, la intención…


Proyectos de futuro


Seguir creciendo, fabulando, imaginando, esperanzado a favor de un mundo más equilibrado, bello y evolucionado.