martes, 22 de marzo de 2011

Robin Hood el Musical. Fundación La Semilla.












Un año más la Fundación La Semilla presenta una obra de teatro, un musical, con fines benéficos.

El año pasado ya hablábamos de ellos en un post sobre El Mago de Oz y este año nos sorprenden con Robin Hood, el Musical. Una obra para toda la familia, para niños y para adultos, llena de historias de amor, lucha y defensa de valores. A cargo de Irene Angosto en torno a 20 actores y un gran equipo de decorados, luces, sonido, vestuario, diseño,... nos invitan a pasar una magnífica tarde de fin de semana.

Pilu Velver ha sido la compositora de las 15 canciones que conforman el musical con la ayuda de Miguel Domingo, una de las partes más fuertes de la representación que ha sido muy tenida en cuenta desde el principio.

Tras 2 años de trabajo y 6 meses de ensayo por fin llega el estrerno de este musical que os aseguro, os va a encantar.

¡Música, bailes, batallas, acción, amor, risas y un buen rato concentrados en un grupo con muchas ganas de haceros disfrutar!

Este domingo, 27 de Marzo y todos los fines de semana hasta el 29 de Mayo estáis invitados a disfrutar con ellos, con ilusión y energía. La entrada es gratuíta y será gracias a los donativos voluntarios, evnta de camisetas, CD's y DVD's con lo que se financien los proyectos de desarrollo. El primer proyecto en curso está ligado a la ONG SED (Solidaridad, Educación y Desarrollo) con la que colaboran desde hace 20 años, esta vez el destino será un colegio femenino de Kenia. El segundo proyecto pretende mantener dos asocicaciones del distrito de Hortaleza de Madrid: Fray Escoba y Jóvenes del Parque.

Es necesaria la reserva de entradas de lunes a viernes de 17 a 21 h. en el teléfono 636 03 40 65 o a través de la página web www.robinhoodelmusical.com donde podréis encontrar toda la información necesaria, fotos, fechas, sinopsis,...

Si quieres escuchar la entrevista que les hicieron a algunos de los integrantes del grupo en el programa de radio Ábrete Camino pulsa aquí.

Las fechas de representación son:

  • 27 de marzo (18:00h)
  • 2 de abril (18:00h)
  • 3 de abril (18:00h)
  • 9 de abril (18:00h)
  • 10 de abril (18:00h)
  • 16 de abril (18:00h)
  • 30 de abril (17:00h y 19:30h)
  • 14 de mayo (17:00h y 19:30h)
  • 21 de mayo (17:00h y 19:30h)
  • 28 de mayo (17:00h y 19:30h)
  • 29 de mayo (18:00h)

lunes, 7 de marzo de 2011

HEROÍNAS. Museo Thyssen-Bornemisza




















8 de marzo. Día de la mujer. El Museo Thyssen en colaboración con la Fundación Caja Madrid inaugura la exposición de la temporada primaveral bajo el título "Heroínas".

La exposición divide por un lado el poder físico (en el Museo Thyssen) y el poder espiritual (en la Casa de las Alhajas).



En esta primera parte nos recibe una escultura titánica que engloba es carácter heroico de la mujer a manos de Lachaise. De ahí pasaremos a la sala "Solas", donde las mujeres, aunque en actitud de espera y aparente pasividad se convierten en independientes por esa falta del hombre que tan tradicionalmente era el pilar de la casa. Penélope es imagen de fuerza, esperando que Ulises vuelva de la guerra de Troya, se hace con los pretendientes, los domina y gobierna Ítaca. Ifigenia, la mujer de la habitación de hotel de Hopper,... seguimos así un serie de salas temáticas, y no cronológicas, que recorren las diferentes facetas de la mujer: trabajadoras, ménades y bacantes, tan alegres, violentas e histéricas a la vez; una sala de atletas y cazadoras donde Atalanta toma el papel principal; y amazonas, cristianas o paganas, de antaño o de hoy. Fotografías, vídeos, escultura y pintura,... Mona Hatoum, Eleanor Antin, Pipilotti Rist, Cristina Lucas, Janine Antoni, Sara Jones, Marina Abramovic, Julia Fullerton-Batten, Anni Lepälä, algunos nombres de mujeres artistas contemporáneas que podemos encontrar en la exposición.





Pasando a la Casa de las Alhajas, sede de la Fundación Caja Madrid encontramos ese poder espiritual del que hablaba. Aunque la primera visión de un enorme lienzo de 5 metros por 3,70 en el que vemos la entrada de Juana de Arco a Orleans es debastadora, aseguro la admiración que uno puede sentir al colocarse frente a los 4 lienzos que se han reunido de Waterhouse en torno al tema de brujas, magas y hechiceras. Mi preferido, "la bola de cristal" que llega desde la Colección Pérez Simón de México. Junto a ellos, dos maravillosos Dosso Dossi representando a Circe y su "manía" de convertir a sus amantes en animales para dominarlos, una Medea y unas sacerdotisas de Nolde. Frente por frente, mártires, pero no soólo cristianas, pues nos sorprenden las dos pinturas de Safo como mártir pagana. Quizás mártir, quizás maga, una escultura de Kiki Smith de una mujer en una pira, aúna estos dos conceptos. Si seguimos adelante, dos pequeñas, pero hermosas salas reunen, por un lado a mujeres místicas con 3 deliciosos lienzos de Hodler, fotografías mágnificas de Julia Fullerton-Batten encabezadas por un homenaje a Santa Teresa de Marina Abramovic; al otro, lectoras, mujeres que cultivan el intelecto, relajadas, sabias,... obras de Richter, de Vuillard, Matisse, grabados de Goya, o un divertido Wiertz en el que vemos a una lectora de novelas que se esconde para no ser recriminada, con libros bajo la almohada, detrás de los cuadros que decoran el rincón, y un demonio, que bajo el colchón le va proporcionando más lectura. Para terminar, no podría ser de otra manera que con autorretratos de las propias artistas. Obras de en torno 1550 hasta llegar a autorretratos de Frida Kahlo, pasando por un maravilloso Artemisa Gentileschi, varios Kauffman, Lee Krasner o Charley Toorop.

Una exposición que no sólo aparecen mujeres fuertes e independientes alejadas de ese prototipo de mujer como madre o como mito erótico, sino que además, se ha intentado que hubiera un alto número de artistas mujeres entre los exponentes, sobretodo entre las obras contemporáneas. En cada sala, en cada tema tratado, una artista contemporánea aparece dando su visión particular del mundo de hoy.

Heroínas: 8 marzo-5 Junio 2011



Museo Thyssen‐Bornemisza.
Paseo del Prado 8, 28014 Madrid.
Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. La taquilla cierra a las 18:30h.
Tarifas exposición temporal:
- Entrada general: 8 €
- Entrada reducida: 5 € para mayores de 65 años, pensionistas, y estudiantes previa
acreditación y grupos familiares formados por al menos un adulto y tres descendientes
(o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad) incluidos en el mismo título de
familia numerosa.
- Entrada gratuita: Menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo.
Exposición temporal + Colección Permanente: Entrada general: 13 € Entrada reducida: 7,5 €
Venta anticipada de entradas en taquillas o en la web del Museo y en el 902 760 511
Más información: 91 369 01 51 y www.museothyssen.org



Fundación Caja Madrid. Plaza de San Martín, 1, 28013 Madrid
Horario: de martes a domingo de 10.00 a 20.00 horas
Entrada libre.
Más información: 902 246 810 y www.fundacioncajamadrid.org




A Laura Andrada por seguir enseñándome a estar ahí.

martes, 1 de marzo de 2011

El artista del Mes "RÓMULO CELDRÁN"











Quizás su nombre ya os suene de haberlo visto por aquí. Rómulo Celdrán fue uno de los primeros nombres que aparecieron en la sección "¿Quién es...?" , pero esta vez tenemos la oportunidad de leer una entrevista directa con él. Como ya comentamos en su momento, hemos podido ver al artista en ferias como ARCO y JustMadrid, ha ganado premios como el Penagós de la Fundación Mapfre y su trabajo se basa mayoritariamente en el cambio de proporciones de objetos de nuestra vida cotidiana, como un simple capuchón de bolígrafo BIC mordisqueado que cambia nuestra perspectiva a modo de lupa. Además se complementa con dibujos hiperrealistas que asombrarían a cualquiera. Ahora, veámoslo desde el punto de vista del propio artista.

¿Cuál ha sido su último trabajo?

Una obra llamada Reality Bites I. Se trata de una pieza realizada en poliestireno policromado, al igual que mis últimos trabajos, que supone el punto de inicio de lo que espero que se convierta en toda una serie de trabajos. El nombre de la serie, Reality Bites, funciona como frase que define el conjunto de piezas desde varios puntos de vista, el literal, el metafórico y el irónico, porque realmente son objetos mordidos, pero también son fragmentos (bocados) de realidad, y también son obras que juegan con el concepto de realismo y sobre como "hincarle el diente".

Un artista al que admire

Jannis Kounellis. Me parece un ejemplo de valentía e inteligencia en el uso de ese extenso repertorio de materiales que utiliza y la forma en la que los pone al servicio de su lenguaje plástico.

¿El que más le ha influido?

Probablemente en los últimos años, Claes Oldenburg. Sus trabajos en torno al mundo de los objetos y las salidas de escala, sobredimensionando la realidad, tuvieron una gran importancia a la hora de comenzar a desarrollar mi serie de esculturas Macro. Sobre el punto de arranque que él sugiere yo traté de elaborar una visión propia de la realidad, basada por un lado en un repertorio personal de objetos y por otro en un análisis escrupulosamente realista de esos fragmentos de realidad, como contraposición a la propuesta “pop” de Oldenburg.

Su obra preferida (suya y de otros autores)

Bueno, hay tantas que es francamente difícil el elegir una pero abriendo el campo de elección a toda la historia del arte y no limitándonos solo al arte contemporáneo, probablemente El Matrimonio Arnolfini de Van Eyck sería una de esas piezas maravillosas que podría estar mirando durante horas.

Una persona importante para usted en cuanto a su vida artística

Ángel Naranjo. Fue un pintor que vivía en el pueblo donde pasé mis primeros años pintando, entre los 10 y los 16. Pintaba como aficionado pero vivía el arte como una auténtica vocación. Aprendí de él muchísimas cosas en lo artístico y en lo humano.

¿Cómo le gustaría que se viera su obra?

Me gustaría que tuviera la capacidad de sorprender, de estimular en algún sentido la inteligencia y la emoción de aquel que la viera. Me gustaría que el espectador la viera como un intento honesto y comprometido por descubrir una manera personal de ver la realidad. Y por último me gustaría ser capaz de generar una sonrisa.

¿Cuándo dijiste "mamá quiero ser artista"?

Si hablamos de tener claro que quería dedicarme a esto en algún sentido, creo que desde siempre, pero lo de dar el paso arriesgado de asumirlo como mi actividad profesional fue una decisión que tomé a los 19.

¿Qué cree que es lo que más llama la atención de su obra?

Por lo que me llega del público creo que es la sorpresa al descubrir la diferencia entre lo que creen estar viendo y lo que realmente ven.

Cuente una anécdota relacionada con su vida artística.

Como pequeña historia simpática, me viene a la memoria la forma en la que enseñé mis trabajos por primera vez a una de las galerías con la que sigo trabajando en la actualidad. Se habían interesado en un principio por mi obra a través de las fotos que les había hecho llegar pero, como es lógico, querían verla en vivo. Así que cargué todo lo que pude en mi coche y fui a Madrid en donde nos habíamos citado. Lo curioso es que les enseñé la obra en parking subterráneo de Las Cortes. Allí mismo entre decenas de vehículos entrando y saliendo, descargué mis trabajos y monté una improvisada exposición apoyando los dibujos, óleos y
esculturas en los coches cercanos y en el mío propio. El caso es que les gusto y de ahí que continuemos colaborando a día de hoy.

Proyectos de futuro

Por lo pronto, recién salido de la vorágine de ARCO y JustMad, tengo que ponerme a trabajar con piezas nuevas de cara a las ferias que están por venir a lo largo del año. Probablemente el más proyecto mas interesante sea continuar con la serie de la que te hablaba al principio Reality Bites y ver lo que da de sí la idea y como se concreta en obra nueva.