Trabajando con Antonio López.

Resulta increíble que un momento en el que el arte contemporáneo parece centrarse en arte abstracto, performance, y en general lo que para la mayoría se calificaría como "arte de difícil comprensión", Antonio López, pintor hiperrealista (si nos permite clasificarle así) sea uno (sino el primero) de los más reclamados en nuestro país y parte del extranjero.

Se nos presenta la oportunidad de ver a partir de la semana próxima en el Museo Thyssen-Bornemisza su método de trabajo, su propio taller, que nos muestra a través de obras (pinturas, dibujos y esculturas) ya terminadas enfrentadas a obras a mitad de camino que permiten al espectador sentirse parte del proceso.

Personalmente está siendo una experiencia muy importante poder ver al artista más valorado (objetivamente, el más caro pintor español) trabajando día a día, codo con codo, en la próxima exposición. Es excitante para una historiadora del arte, y me atrevería a decir que para cualquier persona con un mínimo de interés por este mundillo, verle tomar decisiones, cambiar y dudar sobre cuál es la forma en la que quiere que se vea su obra, qué quiere mostrar al público, o qué le da, porqué no llamarlo así, vergüenza enseñar. Aunque algo reacio a exponer demasiadas obras inacabadas, es fascinante ver la célebre Gran Vía junto a 7 vistas aéreas aún en proceso; ver las esculturas con los dibujos preparatorios flanqueándolas, muchos de ellos con apuntes en papel cebolla superponiendo una y otra postura; su obra más inicial junto a comenzada este mismo año; ...

El propio pintor, su hija María López, Guillermo Solana (director artístico del museo), y Paula Luengo (cordinadora de la muestra), poco a poco han logrado darle a las salas la importancia, el recorrido justo que las hace interesantes, llamativas, que sitúan cada obra en el lugar que deben estar, porque aunque al principio parezca complicada su distribución y cohexión, ha conseguido una solución perfecta. Las esculturas salpicadas a lo largo de las salas, relieves, incluso un documental rodado con el propio Antonio y sus más allegados hablando sobre él hacen de esta muestra algo imprescindible.

¿Nos animamos?

A partir del próximo martes 28 de Junio y hasta el 25 de Septiembre, la exposición abrirá sus puertas en el Museo Thyssen-Bornemisza de Martes a Domingos de 10 a 19 horas (sábados hasta las 23 h.) Coste de la entrada 10 €.

El Artista del Mes: ISIDRO BLASCO

Como ya pasó con Rómulo Celdrán, esta vez volvemos a tener el honor de contar entre los artistas del mes con uno de aquellos que hace algún tiempo presentábamos en "¿Quién es...?" : Isidro Blasco. Viviendo entre España y Nueva York, este artista (difícil de concretar si fotógrafo, escultor o arquitecto) ha expuesto en grandes museos como el Reina Sofía o Withney Museum, ferias como ARCO o ArtChicago, y galerías como Marta Cervera Gallery o Fúcares Gallery. ¿Qué opina él de su propio trabajo?

¿Cuál ha sido su último trabajo?

La exposición en la galería Black and White en Brooklyn, NY. Se clausuró hace dos semanas. Allí presenté trabajos sobre fotografías que tomé desde un helicóptero de la ciudad de Nueva York, de ciertas partes de Manhattan en concreto. También hice una instalación enorme en el patio de la galería, que era como un laberinto, pero todo inclinado y muy desorientador. También presenté dos video muy recientes: 'Elusive Here' y 'End of Things'

Un artista al que admire

En mi caso siempre son artistas que estan muy próximos, que son amigos y a los que llego a conocer a fondo. Ahora mismo estoy enomorado del trabajo de Oliver Herring, hizo una exposición en Meulesteen Gallery que consistió en 30 días de 'actions'. Algo increíble de ver, muy creativo. Yo participé uno de los días, y me hizo arrastrarme por el suelo y me pintó de amarillo con pistola; luego me hizo rasgarme la ropa. Toda una experiencia.

¿El que más le ha influido?

El ya difunto Glen Seator. Le conocí al poco de trasladarme a Nueva York, el 1996. El tenía un apartamento que alquilaba en el último piso de la casa donde vivía en Brooklyn; me lo alquiló y así fue como conocí su trabajo y a él. Sobre todo me fascinaron las réplicas exactas de oficinas; no por el comentario político que hacía con estos trabajos, sino por lo absurdo de hacer una copia tan real de algo que esta a unos pocos metros de distancia. Fue entonces cuando yo empecé a hacer fotos de los lugares que habitaba y a ordenar las imágenes para obtener una 'réplica' de aquellos lugares.

Su obra preferida (suya y de otros autores)

Mi obra preferida es un retrato de poco tamaño que me hizo mi madre, la pintora Carmen Perujo, cuando yo tenía 10 anos. Lo tengo puesto en mi casa de Nueva York, en la sala. Mi madre nunca alcanzó un nombre muy grande en el mundo del arte (por ahora), pero es una pintora increíble.

Una persona importante para usted en cuanto a su vida artística

Sin ninguna duda María Teresa Muñoz; Catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Con ella hice los cursos de Doctorado y ella fue mi tutora de Tesis. Fue María Teresa Muñoz la que me animó a irme fuera de España. Ella siempre me decía que yo tenía que 'ponerme en otra situación', que solo así podría dar el salto hacia delante que necesitaba. Le estaré siempre agradecido por aquel y muchos otros consejos; aunque por otro lado y precisamente por haberme ido de España, nunca terminé la Tesis Doctoral. La vida se fue liando y lo dejé.

¿Cómo le gustaría que se viera su obra?

La verdad es que eso no me preocupa mucho. Yo hago la obra en el estudio y luego va a galerías y museos. Intento siempre no intervenir mucho en cómo se monta o explica mi trabajo; dejo a los curadores y montadores que hagan su trabajo. Pienso que ellos entienden mejor que yo el sitio de exposición. Y por lo general me preguntan mi opinión y hay un diálogo interesante. Aunque la última palabra la tiene ellos, normal.

¿Cuándo dijiste "mamá quiero ser artista"?

Mis padres son los dos artistas, así que en casa siempre había un "lugar" para hacer arte. No hubo ruptura entre el arte que hacía de niño y el que empecé a hacer como adolescente. Cuando estudié la carrera de Bellas Artes, tenía muchas dudas y estaba preocupado con la duda de si esto era lo que yo realmente quería estudiar, o si era la circunstancia de mi casa la que me encaminó sin remedio.

¿Qué cree que es lo que más llama la atención de su obra?

Creo que enseña la realidad de una forma particular. Muy a menudo, la gente que ve mi trabajo me dice que cuando salieron de ver la exposición, iban andando por la calle y viendo el entorno de la misma manera que yo lo represento.

Proyectos de futuro

Ahora mismo estoy preparando la instalación que se montará en Septiembre en Smack Mellon en Brooklyn. Será muy grande, con cientos de imágenes tomadas dentro y fuera del propio espacio de exposición; también tendrá diapositivas monocromáticas en rotación, en lugares estratégicos. Otro proyecto que estoy preparando es para Sydney, Australia; lo haré durante los meses de julio y agosto, es una obra site-specific en una de las calles de la ciudad, este es un trabajo en colaboración con la arquitecto Lucy Creagh. Al mismo tiempo haré trabajos para mi segunda exposición con Dominik Mersh Gallery, también en Sydney, que se inaugura a finales de agosto.

¿Qué hacer esta semana en PhotoEspaña? (4-12 de Junio 2011)

Sábado, 4 de junio

11.00 h. y 17.00 h. PROGRAMAS PARA PÚBLICOS / PUBLIC PROGRAMMES

Talleres de fotografía para niños y jóvenes / Workshops for children and young adults

LOS TALLERES DE LOS SÁBADOS / THE SATURDAY WORKSHOPS

Fundación Canal

Dirección / Address: Mateo Inurria, 2. 28036, Madrid

Metro / Underground: Plaza de Castilla

Inscripción previa gratuita / Free admission registration required

T + 34 91 298 55 24 / talleres@phe.es / www.phe.es/tallerescanal

12.00 h. PROGRAMAS PARA PÚBLICOS / PUBLIC PROGRAMMES

Visitas guiadas / Guided Tours

CÁMARA ARDIENTE: PROSTITUTAS DE FERNELL FRANCO

Círculo de Bellas Artes

Dirección / Address: Alcalá, 42. 28014, Madrid

Metro / Underground: Banco de España

Inscripción previa gratuita / Free admission registration required

T + 34 91 298 55 24 / talleres@phe.es / www.phe.es

Domingo, 5 de junio

12.00 h. PROGRAMAS PARA PÚBLICOS / PUBLIC PROGRAMMES

Recorridos fotográficos Samsung / Samsung Photographic Tours

www.phe.es/actividades

Inscripción / Admission: 10 € - talleres@phe.es

Hasta / Until: 3.07.2011

12.00 h. PROGRAMAS PARA PÚBLICOS / PUBLIC PROGRAMMES

Talleres familiares / Family Workshops

CARLOS ENDARA

Casa de América

Dirección / Address: Marqués del Duero, 2. 28014, Madrid

Metro / Underground: Banco de España

Inscripción previa gratuita / Free admission registration required

T + 34 91 298 55 24 / talleres@phe.es

12.00 h. PROGRAMAS PARA PÚBLICOS / PUBLIC PROGRAMMES

Visitas guiadas / Guided Tours

RON GALELLA. PAPARAZZO EXTRAORDINAIRE!

Loewe, Gran Vía, 8 / Círculo de Bellas Artes, Alcalá, 42

Metro / Underground: Gran Vía

Inscripción previa gratuita / Free admission registration required

T + 34 91 298 55 24 / talleres@phe.es / www.phe.es/actividades

Martes, 7 de junio

19.00 h. FESTIVAL OFF / OFF FESTIVAL

Inauguración / Inauguration

ROBERT MAPPLETHORPE

LA MIRADA DE PEDRO ALMODÓVAR

Galería Elvira González

Dirección / Address: General Castaños, 3. 28004, Madrid

T + 34 91 319 59 00 / info@galeriaelviragonzalez.com / www.galeriaelviragonzalez.com

Horario / Opening Hours: Lun-Vie / Mon-Fri: 10.30 - 14.00 h. / 16.30 - 20.30 h. Sab / Sat: 11.00 - 14.00 h.

Metro / Underground: Alonso Martínez / Colón

Hasta / Until: 29.07.2011

19.30 h. FESTIVAL OFF / OFF FESTIVAL

Inauguración / Inauguration

VANESSA WINSHIP

SWEET NOTHINGS

Galería Gloria

Dirección / Address: Hortaleza 116. 28004, Madrid

T + 34 91 702 33 55 / info@ablagloria.com / www.abgloria.com

Horario / Opening Hours: Mar-Vie / Tue-Fri: 11.00 - 14.00 h. / 17.00 - 21.00 h.

Sab / Sat: 12.00 - 15.00 h. / 17.30 - 21.30 h.

Metro / Underground: Alonso Martínez / Tribunal / Chueca

Hasta / Until: 30.07.2011

20.00 h. FESTIVAL OFF / OFF FESTIVAL

Inauguración / Inauguration

JOACHIM KOESTER

IF ONE THING MOVES EVERYTHING MOVES

Galería Elba Benítez

Dirección / Address: San Lorenzo, 11. 28004, Madrid

T + 34 91 308 04 68 / info@elbabenitez.com / www.elbabenitez.com

Horario / Opening Hours: Mar-Sab / Tue-Sat: 10.00 - 18.00 h.

Metro / Underground: Tribunal / Chueca / Alonso Martínez

Hasta / Until: 31.07.2011

Miércoles, 8 de junio

19.30 h. ACTIVIDADES / ACTIVITIES

Mesa redonda / Discussion Panel

ENCUENTRO: FOTOPERIODISMO A DEBATE. EXPERIENCIAS EN ORIENTE MEDIO /

DEBATE ON PHOTOJOURNALISM. EXPERIENCES IN THE MIDDLE EAST

Casa Árabe

Dirección / Address: Alcalá, 62. 28009

T + 34 91 563 30 66 / info@casaarabe-ieam.es / www.casaarabe.es

Metro / Underground: Principe de Vergara / Retiro

Jueves, 9 de junio

19.30 h. FESTIVAL OFF / OFF FESTIVAL

Inauguración / Inauguration

RUFO CRIADO

LUGARES DE PASO

Galería Evelyn Botella

Dirección / Address: Mejía Lequerica, 12, 1º dcha. 28004, Madrid

T + 34 91 445 43 59 / galeria@galeriaevelynbotella.com / www.galeriaevelynbotella.com

Horario / Opening Hours: Mar-Vie / Tue-Fri: 11.00 - 14.00 h. / 16.30 - 20.30 h. Sab / Sat: 12.00 - 14.00 h.

Metro / Underground: Tribunal / Alonso Martínez

Hasta / Until: 30.07.2011

19.30 h. FESTIVAL OFF / OFF FESTIVAL

Inauguración / Inauguration

METAL: GERMAINE KRULL Y LA FOTOGRAFÍA INDUSTRIAL

JOSÉ ALEMANY / ILSE BING / HANS FINSLER / GUSTAV KLUCIS / IGOR KOTELNIKOV / GERMAINE KRULL / LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY /

ERNST SCHEEL / ALEX STÖCKER / ESTEVE TERRADES / GEZA VANDOR / SHIKANOSUKE YAGAKI / PIET ZWART

Galería Guillermo de Osma

Dirección / Address: Claudio Coello 4, 1º izq. 28001, Madrid

T + 34 91 435 59 36 / info@guillermodeosma.com / www.guillermodeosma.com

Horario / Opening Hours: Lun-Vie / Mon-Fri: 10.00 - 14.00 h. / 16.30 - 20:30 h. Sab / Sat: 12.00 - 14.00 h.

Metro / Underground: Retiro

Hasta / Until: 22.07.2011

19.30 h. OTRAS SALAS / OFF FESTIVAL

Inauguración y apertura al público / Inauguration and Opening

CRISTINA GARCÍA RODERO / RAFAEL SANZ LOBATO

Espacio Cultural «Cambio de Sentido» Fundación Once

Dirección / Address: C/ Recoletos, 1. 28001, Madrid

T + 34 91 431 56 19 / arte@fundaciononce.es / www.fundaciononce.es

Horario / Opening Hours: Lun-Jue / Mon-Thu: 10.00- 14.00 h. / 16.00 - 20.00 h.

Vie / Fri: 10.00 - 14.00 h. / 16.00 - 18.00 h. Sab, Dom, Fes / Sat, Sun, Hol: Cerrado / Closed

Metro / Underground: Banco España / Retiro Recoletos

Hasta / Until: 29.07.2011

19.30 h. OTRAS SALAS / OTHER VENUES

Inauguración y apertura al público / Inauguration and Opening

GIUSEPPE MOCCIA

EL CHICO DE LOS MIÉRCOLES (THE WEDNESDAY KID)

Fnac Callao

Dirección / Address: Fnac Callao. Preciados, 28. 28013, Madrid

T + 34 91 595 61 00 / www.clubcultura.com / www.fnac.es

Horario / Opening Hours: Lun-Sab / Mon-Sat: 10.00 - 21.30 h. Dom, Fest / Sun, Hol: 11.30 - 21.30 h.

Metro / Underground: Callao / Santo Domingo / Sol / Gran Vía

Hasta / Until: 15.07.2011

20.00 h. FESTIVAL OFF (OFF FESTIVAL)

Inauguración / Inauguration

FERNANDO MONTIEL KLINT

ACTOS DE FE

MANUEL ARCHAÍN

¿Y ENTONCES?

Galería Fernando Pradilla

Dirección / Address: Claudio Coello, 20. 28001, Madrid

T + 34 91 575 48 04 / gfp@galeriafernandopradilla.es / www.galeriafernandopradilla.com

Horario / Opening Hours: Lun-Vie / Mon-Fri: 10.30 - 20.30 h. Sab / Sat: 11.00 - 14.00 h. /17.00 - 21.00 h.

Metro / Underground: Retiro / Serrano

Hasta / Until: 09.07.2011

20.00 h. FESTIVAL OFF / OFF FESTIVAL

Inauguración / Inauguration

LU GUANG

OUT OF SIGHT

Gao Magee Gallery

Dirección / Address: Doctor Fourquet 12. 28012, Madrid

T + 34 91 521 87 12 / madrid@gaomageegallery.com / www.gaomageegallery.com

Horario / Opening Hours: Lun / Mon: 10.00 - 14.00 h.

Mar-Vie / Tue-Fri: 10.00 - 14.00 h. / 16.30 - 20.30 h. Sab / Sat: 11.00 - 18.00 h.

Metro / Underground: Atocha

Hasta / Until: 30.07.2011

20.00 h. FESTIVAL OFF / OFF FESTIVAL

Inauguración / Inauguration

FRANK VAN DER SALM

CITY OF BITS

Galería Casado Santapau

Dirección / Address: Conde de Xiquena, 5. 28004, Madrid

T + 34 91 521 03 82 / info@casadosantapau.com / www.casadosantapau.com

Horario / Opening Hours: Mar-Vie / Tue-Fri: 11.00 - 14.00 h. / 17.00 - 20.00 h. Sab / Sat: 11.00 - 14.00 h.

Otros horarios, con cita previa / Other hours by request. En julio, cierra los sábados / July, Saturday closed.

Metro / Underground: Chueca / Colón / Banco de España

Hasta / Until: 25.07.2011

20.00 h. FESTIVAL OFF / OFF FESTIVAL

Inauguración / Inauguration

JOSÉ RAMÓN AIS

HIERBAS

Galería José Robles

Dirección / Address: Belén, 2. 28004, Madrid

T + 34 91 550 05 48 / info@galeriajoserobles.com / www.galeriajoserobles.com

Horario / Opening Hours: Mar-Sab / Tue-Sat: 11.00 -14.00 h. / 16.30 - 20.30 h.

Metro / Underground: Alonso Martínez / Tribunal / Chueca

Hasta / Until: 23.07.2011

20.00 h. FESTIVAL OFF / OFF FESTIVAL

Inauguración / Inauguration

MANUEL MUÑOZ

ESCENARIOS DE UNA MEMORIA. PRESENTES OCULTOS Y PASADOS PRESENTES

Galería Metta

Dirección / Address: Villanueva, 36. 28001, Madrid

T + 34 91 576 81 41 / metta@galeria-metta.com / www.galeria-metta.com

Horario / Opening Hours: Mar-Vie / Tue-Fri: 10.00 - 14.00 h. / 17.00 - 20.30 h. Sab / Sat: 11.00 - 14.00 h.

Metro / Underground: Retiro / Príncipe de Vergara

Hasta / Until: 30.07.2011

20.00 h. FESTIVAL OFF / OFF FESTIVAL

Inauguración / Inauguration

VICTOR STAMP

COLONIAL EXHIBITION

Galería Rafael Pérez Hernando. Arte Contemporáneo

Dirección / Address: Orellana, 18. 28004, Madrid

T + 34 91 297 64 80 / info@rphart.net / www.rphart.net

Horario / Opening Hours: Lun-Vie / Mon-Fri: 10.00 - 14.00 h. / 17.00 - 20.30 h. Sab / Sat: 11.00 - 14.00 h.

En julio cierra los sábados / July, Saturday closed

Metro / Underground: Colón / Alonso Martínez

Viernes, 10 de junio

12.00 h. OPENPHOTOCUENCA

Presentación a prensa e inauguraciones / Press Presentation and Inaugurations

[PORTUGAL]

[KAMERAPHOTO]

UN DIARIO DE LA REPÚBLICA (A DIARY OF THE REPUBLIC)

[LITUANIA]

RIMALDAS VIKSRAITIS

MUECAS DEL PUEBLO CANSADO (GRIMACES OF THE WEARY VILLAGE)

[RUMANÍA]

DRAGO¸S LUMPAN

LA ÚLTIMA TRASHUMANCIA (THE LAST TRANSHUMANCE)

Fundación Antonio Saura. Casa Zavala

Dirección / Address: Pza. San Nicolás, s/n. 16001, Cuenca

T + 34 969 23 60 54 / fundacion@fundacionantoniosaura.es /www.fundacionantoniosaura.es

Horario / Opening Hours: Lun-Sab / Mon-Sat: 11.00 - 14.00 h. / 17.00 - 20.00 h.

Dom, Fest / Sun, Hol: 11.00 - 14.00 h. Mar / Tue: Cerrado / Closed

Entrada / Admission: 2 €

Entrada reducida / Discounted Admission: 1 €

Hasta / Until: 24.07.2011

13.00 h. OPENPHOTOCUENCA

Presentación a prensa e inauguraciones / Press Presentation and Inaugurations

[FRANCIA]

JEAN-CHRISTOPHE VILAIN

DIPTYQUE

[AUSTRIA]

UN MUNDO AUDAZ. NUEVOS CONCEPTOS EN LA FOTOGRAFÍA AUSTRIACA

(BRAVE NEW WORLD. NEW CONCEPTS IN AUSTRIAN PHOTOGRAPHY)

Fundación Antonio Pérez

Dirección / Address: C/ Ronda de Julián Romero, 20. 16001 Cuenca

T + 34 969 23 06 19 / fapcuenca@telefonica.es /www.dipcuenca.es

Horario / Opening Hours: Lun-Dom / Mon-Sun: 10.00 - 14.00 h. / 17.00 - 20.00 h. Mar / Tue: Cerrado / Closed

Hasta / Until: 24.07.2011

19.30 h. PROGRAMAS PARA PÚBLICOS / PUBLIC PROGRAMMES

Recorridos fotográficos Samsung / Samsung Photographic Tours

www.phe.es/actividades

Inscripción / Admission: 10 € - talleres@phe.es

Hasta / Until: 3.07.2011

20.00 h. FESTIVAL OFF / OFF FESTIVAL

Inauguración / Inauguration

XI PREMIO DE FOTOGRAFÍA EL CULTURAL / 11th EL CULTURAL PHOTOGRAPHY PRIZE

Galería Marta Cervera

Dirección / Address: General Castaños, 5. 28004, Madrid

T + 34 91 310 50 36 / info@galeriamartacervera.com / www.galeriamartacervera.com

Horario / Opening Hours: Mar-Vie / Tue-Fri: 11.00 - 14.30 h. / 15.00 - 19.30 h. Sab / Sat: 11.00 - 19.00 h.

Metro / Underground: Alonso Martínez / Colón / Chueca

Hasta / Until: 30.07.2011

Sábado, 11 de junio

12.30 h. PROGRAMAS PARA PÚBLICOS / PUBLIC PROGRAMMES

PHOTOMARATÓN MAHOU

Lugar de inicio / Starting Point: Fundación Canal

Dirección / Address: Mateo Inurria, 2. 28036, Madrid

Metro / Underground: Plaza de Castilla

Inscripción previa gratuita / Free admission registration required - www.phe.es/actividades

16.00 h. / 18.30 h. PROGRAMAS PARA PÚBLICOS / PUBLIC PROGRAMMES

Talleres de fotografía para niños y jóvenes / Workshops for children and young adults

LOS TALLERES DE LOS SÁBADOS / THE SATURDAY WORKSHOPS

Fundación Canal

Dirección / Address: Mateo Inurria, 2. 28036, Madrid

Metro / Underground: Plaza de Castilla

Inscripción previa gratuita / Free admission registration required

T + 34 91 298 55 24 / talleres@phe.es / www.phe.es/tallerescanal

Hasta / Until: 29.07.2011

Domingo, 12 de junio

12.00 h. PROGRAMAS PARA PÚBLICOS / PUBLIC PROGRAMMES

Recorridos fotográficos Samsung / Samsung Photographic Tours

www.phe.es/actividades

Inscripción / Admission: 10 € - talleres@phe.es

Hasta / Until: 3.07.2011

12.00 h. PROGRAMAS PARA PÚBLICOS / PUBLIC PROGRAMMES

Talleres familiares / Family Workshops

FACE CONTACT

Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte / Fundación Banco Santander

Dirección / Address: Plaza de Colón, 4. 28001, Madrid

Metro / Underground: Colón

Inscripción previa gratuita / Free admission registration required

T + 34 91 298 55 24 / talleres@phe.es

12.00 h. PROGRAMAS PARA PÚBLICOS / PUBLIC PROGRAMMES

Visitas guiadas / Guided Tours

PESO Y LEVEDAD. FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA, ENTRE EL HUMANISMO Y LA VIOLENCIA

(WEIGHT AND LIGHTNESS. LATIN AMERICAN PHOTOGRAPHY, BETWEEN HUMANISM AND VIOLENCE)

Instituto Cervantes

Dirección / Address: Alcalá, 49. 28014, Madrid

Metro / Underground: Banco de España

Inscripción previa gratuita / Free admission registration required

T + 34 91 298 55 24 / talleres@phe.es

PhotoEspaña 2011

Wong Hoy Cheong

Piscina. De la serie Crónica del crimen, 2006

© Wong Hoy Cheong

Richard Pare

Torre de radiodifusión Shabolovka, 1988

Cortesía / Courtesy: Kicken Berlin

© Richard Pare

Myriam Meloni

Gustavo, 20 años, muestra una cicatriz ocasionada durante una pelea con vendedores de droga en el la villa 31. Buenos Aires, 2010

© Myriam Melon

Mayerling García

De la serie El Crucero / From the Series The Cruise, 2010

© Mayerling García

Liliana Porter

Rojo con él, 2006

Cortesía / courtesy: Galería Espacio Mínimo

© Liliana Porter

Jiang Zhi

Las cosas se volverían increíbles una vez sucedieran, No. 2, 2006

© Jiang Zhi

Hans-Peter Feldmann

Una libra de fresas, 2004

Cortesía / Courtesy: 303 Gallery, New York

© Hans-Peter Feldmann. VEGAP. Madrid, 2011

Cristina Lucas

La autárquica. De la serie: El viejo orden, 2004

Cortesía / courtesy: Colección Juana de Aizpuru

© Cristina Lucas

Beautiful Agony

Lauren Olney & Richard Lawrence, 2004-actual

Cortesía / Courtesy: beautifulagony.com

Adrian Paci

Centro di Permanenza temporanea, 2007 (Still)

Cortesía: Galerie Peter Kilchmann, Zurich; Gallery Kaufmann Repetto, Milan; Peter Blum Gallery, New York

© Adrian Paci

Como cada año desde hace ya XIV ediciones, PhotoEspaña se instala en las calles, en las galerías, museos, centros de arte,... A través de exposiciones, concursos, charlas,... el mayor evento fotográfico actual se cuela entre profesionales y cualquier amante de la fotografía y el videoarte durante casi dos meses.

Inaugurado esta semana (el pasado miércoles 1 de Junio) y hasta el 24 de Julio, podremos disfrutar de una amplia gama de artistas que este año se centran en el tema del retrato.

Aunque el gran bloque se sitúa en Madrid (y más concretamente en el eje de la Castellana), como sede exterior tiene protagonismo Lisboa y una visión más intimista en la vecina ciudad de Cuenca.

Como decimos, no se trata exclusivamente de un festival expositivo. PhotoEspaña viene acompañado de Campus PHE con talleres ofrecidos en la Universidad de Alcalá de Henares con profesionales internacionales; Descubrimimentos PHE, donde los fotógrafos y artistas visuales podrán entrar en contacto con comisarios, galeristas, editores de diferentes países del mundo; Encuentros PHE, un lugar donde debatir sobre la situación actual del arte visual. Todo esto acompañado de diferentes actividades pedagógicas para todos los públicos y PhotoEspaña en la calle, que permite la participación en el festival de cualquier ciudadano que se anime.

Es por todo esto y por la alta calidad de su obra expuesta por lo que PhotoEspaña es un encuentro obligado, reconocido y recompensado para todo amante del arte.

Entre la amplia variedad de sedes a visitar se encuentran CaixaForum de Madrid, la sala Alcalá 31, el Instituto Cervantes, Casa de América, el Círculo de Bellas Artes, La Fundación Canal, El Matadero, la Fundación Lázaro Galdiano, el Museo Arqueológico Nacional,... o en galerías como Blanca Soto Arte, Galería Leandro Navarro, Galería Fernando Pradilla, Galería Pilar Serra, Astarté, Galería Malborough, Galería Caja Negra,...

Una amplia variedad de artistas (actuales nacionales como Cristina Lucas; internacionales como la ganadora del último premio Joan Miró, Mona Hatoum; clásicos como Andy Warhol, Robert Mapplethorpe o Le Corbusier,...) que llegan de la mano de La Fábrica.

Para estar al día de las actividades del festival, durante los casi dos meses anunciaremos semanalmente de las mismas en este blog.

Y para terminar, una imagen de la contemporánea Dama del Armiño que tanto está de moda por su exhibición en España

Dorothee Golz

Cecilia, de la serie Imágenes de la mujer, 2005

Cortesía Österreichische Fotogalerie/Fotosammlung des Bundes/Museum der Moderne Salzburg

© VBK Wien, 2011

Museo de Arte Abstracto Español. Cuenca

Uno piensa siempre en Madrid y Barcelona como las ciudades de la modernidad, donde encontrar el arte más vanguardista, más atrevido, y sin embargo, cuando Zóbel tuvo que elegir un lugar para crear el Museo Nacional de Arte abstracto no se fijó en niguna de ellas, sino en una pequeña y acogedora Cuenca que, en sus casas colgadas, albergaría la mejor colección de arte no figurativo.

Fue realmente su amigo Gustavo Torner quien le sugirió este emplazamiento y junto con Gerardo Rueda crearon en 1966 este maravilloso museo. Siempre teniendo en cuenta la calidad antes de la cantidad se fueron recogiendo obras de los grandes artistas abstractos españoles que aún en España no tenían un lugar para ellos. Los integrantes del grupo El Paso (Saura, Feito, Millares, Serrano y Canogar) forman un núcleo principal junto con la gran cantidad de obra del mismo Zóbel y otros artistas como Chillida, Sempere, Viola, Tàpies, Oteiza,... que configuran un recorrido por el arte abstracto nacional.

Aunque Zóbel, Torner y Rueda fueron sus fundadores, en 1980 es finalmente la Fundación Juan March la que se hace cargo de la colección por donación del propio Zóbel.

Merece la pena destacar además el trabajo de adaptación arquitectónica que llevaron a cabo los arquitectos Fernando Barja y Francisco León Meler, consiguiendo el equilibrio perfecto entre contenido y continente, entre las antiguas vigas de madera de la techumbre y la abstracción moderna del arte.

En un emplazamiento singular, ir a este museo no sólo es una cita obligada para los amantes del arte, sino además un plato de buen gusto para todo aquél que se acerque a la ciudad de Cuenca, desde dónde además tendrá entre obra y obra unas preciosas vistas de los alrededores de la ciudad.

María López y Tomás Llorens dimiten 3 semanas después de la inauguración del Museo Carmen Thyssen

El pasado 23 de Marzo, se inauguraba en Málaga el Museo Carmen Thyssen bajo una gran espectación por parte tanto del mundo artístico como de los propios habitantes de la ciudad. Hoy, escasas 3 semanas después, su directora María López, y Tomás Llorens, miembro del patronato del recién estrenado museo dimiten de sus respectivos cargos.

Los motivos, según la carta de dimisión de Llorens y López son el incumplimiento de pactos, y más concretamente la designación "a dedo" del director gerente del museo, totalmente ajeno al mundo artístico y dedicado en los últimos años a la política, muy cercano al alcalde malagueño.

Llorens explicaba que en la pasada reunión de patronato a la que no pudo asistir se acordó "convertir el puesto de director en director artístico, y atribuir a un gerente responsable ante el patronato las principales funciones ejecutivas del museo (...) de modo discrecional y sin proceso de selección alguno" y afirma que se trata de una persona que "carece de experiencia en la gestión de museos o instituciones artísticas, cuya ocupación profesional exclusiva a lo largo de los últimos años ha sido de naturaleza política"

Un gran revuelo se hace con el Museo a tan poco tiempo de su inauguración, veremos como acaba todo esto...

El artista del Mes: Rubí (Mente Abstracta)

Rubí Sánchez (aunque firme con el pseudónimo "Mente Abstracta") es una joven de tan sólo 24 años que empezó en la fotografía por casualidad. Aunque para ella es tan sólo un hobby tiene calidad suficiente para ser considerada una profesional. Fuertes contrastes, retratos, amigos, la vida que le rodea, la fiesta, animales y detalles que pasan desapercibidos para la mayoría de nosotros es el centro de su creación. Profundizamos con nuestra entrevista habitual...

¿Cuál ha sido su último trabajo?

Realmente como último trabajo no lo tengo muy claro, creo que las últimas fotos buenas que hice fueron este verano en un par de fiestas de amigos, salieron algunas muy buenas, aprovecho que la gente esta desprevenida para poder hacerlas, así me salen las mejores, pero realmente no sabría decirte exactamente cuales fueron las últimas, ya que no preparo nada, depende de los días que salga con la cámara o no, me gustan las fotos espontáneas y sin preparar.

Un artista al que admire

Me gusta muchísimo la obra de Ouka Leele, también de Eugenio Recuenco, Chema Madoz... en fin, son artistas muy dispares, no tienen nada que ver unos con los otros, pero de cada uno me llama la atención una cosa diferente porque tienen estilos muy marcados, creo que es eso lo que mas admiro en general, es muy difícil tener un estilo propio y que te reconozcan por eso sin ver tu firma o tu nombre al lado de la foto, como ellos hay muchísimos más por supuesto, aunque mi obra no tenga nada que ver con ninguno

¿El que más le ha influido?

Ouka Leele sin duda. La manera de utilizar los colores en la fotografía, colores vivos y saturados, colores que no tienen que ver con la "realidad" por así decirlo, de poner la piel azul amarilla... también la saturación de colores, y utilizar modelos "de la calle" modelos que no son ni profesionales, ni perfectos, ni guapos, ni feos...

Su obra preferida (suya y de otros autores)

Tengo muchas, aunque quizás las que más me gusten sean un par que tengo de dos amigos, de las caras en primer plano, y de los niños pequeños de mis primas. En general me gustan mucho las fotografías de primeros planos y de retratos. También otra de un poste de luz repleto de cables otra de una señal llena de pegatinas que hice en el Albaicín en Granada.

Una de las que más me gustan de Ouka Leele es una que tiene que retrata al Principito, me gusta muchísimo ese libro, y al verla me llamo bastante la atención. También me gusta mucho una serie que tiene de retratos de personas con cosas en la cabeza… una tortuga, un avión, un pulpo… de Chema Madoz me quedo con la que aparece una alcantarilla utilizado como escurreplatos… es la primera foto que vi de el, a partir de ahí me puse a investigar a ver quién era y cual era su obra.

Una persona importante para usted en cuanto a su vida artística

La más importante sin duda es mi madre. Mi madre y mi padre, siempre me han apoyado en esto de la fotografía, me regalaron la cámara que tengo ahora por reyes para que no dejara de hacer fotos, porque veían que se me daba bien, y siempre me han dicho q no lo deje, porque he tenido épocas que por motivos personales no tenía ganas de hacer fotos, no me la llevaba a ningún lado, y me decían q no dejara de hacerlas porque me encontrara mal, que lo mismo me ayudaba a animarme, y... bueno ¡¡¡tenían razón!!! Siempre me han animado muchísimo, creo que si no fuese por ellos... habría dejado de hacer fotos hace mucho. Mis amigas también me animan mucho, me alegra muchísimo que algunas veces conozca a alguien y me digan eso de..."Anda ¡¡¡tú eres la de las fotos!!!" Me anima muchísimo para seguir.

¿Cómo le gustaría que se viera su obra?

Me tomo la fotografía como un hobby, cuando tengo la cámara solamente hago fotos a cosas que me llaman la atención, intento captar lo que me rodea, lo que más me gusta de todo lo que mi alrededor y según mi punto de vista. Cuanto más despistada esté la gente, mejor. No me gustan los posados, tengo algunas así, pero no son las que más me atraen porque lo que intento reflejar es mi punto de vista sobre lo que me rodea o sobre la gente que tengo alrededor, no siempre son cosas que me gustan o bonitas, intento sacarles imperfecciones a las cosas, si es que las tienen, y si alguien tiene pecas, o lunares o cicatrices... ¡que se vean!

¿Cuándo dijiste "mamá quiero ser artista"?

Pues es curioso, fue sin querer como quien dice… Un año me regalaron una cámara por un cumpleaños, era una cámara pequeñísima, casi de juguete. Yo la quería para los conciertos, para grabar y hacer fotos con los amigos… lo típico. Pero como era tan pequeña siempre la llevaba encima, y empecé a hacer fotos a todo lo que veía… me daba por hacer pequeños retoques, y cuando mi madre vio que con esa cámara sin apenas calidad, hacia fotos buenas, me regalaron otra un poco mejor, y seguí con ello hasta que llegó un punto en que al pasarlas al ordenador no podía retocarlas porque apenas tenían calidad, no toda la que necesitaba… y así, llegue a tener la cámara que tengo ahora y a retocar perfectamente las fotos detalle a detalle. Realmente nunca pensé en dedicarme a la fotografía, fue saliendo solo poco a poco.

¿Qué cree que es lo que más llama la atención de su obra?

Creo que es la manera en la que trato las fotos, no sigo las reglas que suelen darte en la escuela o en los cursos. Te dicen que no quemes las fotos o que tengas cuidado con la saturación o con los niveles… me salto todas las reglas. En algunas las saturo más de la cuenta, les cambio los ¿colores, les meto muchísimo contraste… me gusta que sean llamativas y no pasen desapercibidas

Cuente una anécdota relacionada con su vida artística.

Quizás lo más gracioso sea el que la gente no se acostumbre a que les haga fotos, cuando me ven con la cámara se ponen en modo “cara de foto” como digo yo, y no me gusta, como he dicho antes, me gustan las fotos naturales… entonces muchísima gente me dice “No, no me hagas fotos que salgo mal, o no me gustan…” pero aun así las hago sin que se den cuenta, (aunque me tenga que llevar el tiempo que haga falta con la cámara en la mano para que se acostumbren a verla y se olviden de que la tengo) y cuando después las ven, me piden mas… Al sacar la cámara parece que sacas una pistola, todo el mundo se quita de en medio, a no ser que ya me conozcan. Mis amigos más cercanos ya están acostumbrados…

Proyectos de futuro

Pues estoy preparando una serie de fotos, de un trabajo que empecé a hacer en la escuela donde estudiaba hace lo menos 5 años… quiero ampliarlo poco a poco y me gustaría muchísimo exponerlo de aquí a un añito o así… ¡¡¡A ver como me sale!!!