martes, 21 de febrero de 2012

Se Alquila "Burbuja"


¿Nada que hacer este fin de semana en Madrid? Tenemos solución. Se Alquila tendrá lugar en Madrid el próximo 25 y 26 de Febrero. Se trata de un proyecto cultural en el que se pretende dar visibilidad a locales en desuso a través de un tema elegido sobre el que numerosos artistas de diferentes disciplinas -actores, músicos, performances, pintores, escultores, fotógrafos,...- interpretarán a su manera "Burbuja", la temática de esta I Edición.

De esta manera, además de una actividad cultural variada, permite a los propietarios de locales vacíos poder mostrarlos al público y ponerlo a su disposición para alquiler.

Se trata de una iniciativa de la Asociación Cultural Entresijos y Lacosacultura  S. L. para renovar esos locales convirtiendolos en lugares efímeros para la cultura, creando una especie de escaparates de creatividad en pleno Rastro de Madrid.

La programación puede consultarse en el siguiente enlace: Programación 

¿Os animáis?


 Información Práctica:

Fecha: 25 y 26 de Febrero de 2012
Horario: 11 a 23 h. 
Dirección: Ribera de Curtidores 26, Madrid (Metro La Latina y Puerta de Toledo)
Precio: 1 Euro

  

viernes, 17 de febrero de 2012

Hoy #Arteyuncafé !

Llegó el día. En una hora comienza la jornada presencial #Arte y un café. De la mano de Veo Arte en todas pArtes, profesionales del arte y las nuevas tecnologías participamos en diferentes mesas redondas donde discutir, dialogar y aprender sobre diversos proyectos.

Después de un mes desarrollando este sistema online, durante el día de hoy estaremos en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid desvirtualizando a todas aquellas personas que hemos conocido y con las que hemos compartido intereses comunes.

Aprender sobre el giro que puede dársele a la cultura uniéndola a los nuevos medios actuales e intentar desligarla de aquella idea de antigüedad a la que muchas veces se le liga es unos de nuestros objetivos.

Si no pudiste apuntarte para asistir, no te preocupes, retrasmitiremos por streaming toda la jornada, en la uqe tengo el placer de participar junto con el resto del equipo de La Exposición Expandida en la III Mesa Redonda. PAra más información y para poder seguir el evento online: #Arteyuncafé

lunes, 23 de enero de 2012

Aportaciones online a la cultura

Quejarse tirado en el sofá de casa no sirve de nada. Tenemos la suerte de vivir un momento en el que la opinión de unos cuantos pueden hacerse una voz fuerte a través de la red y eso es lo que tenemos que aprovechar también en el ámbito de la cultura. En estos momentos en los que ningún campo está fácil debemos actuar y buscar nuevas iniciativas. El mundo online nos ofrece diferentes plataformas y maneras de movilizarnos en torno a la cultura y compartir opiniones, discutir, y hacer grandes pequeñas ideas. Estas son algunas de las últimas movilizaciones online en torno a nuestro ámbito:


- DOODLE FOR MUSEUMS
Busca conseguir que el gigante de Google dedique el Doodle del 19 de Mayo al Día de los Museos para difundir al mundo la importancia que éstos tienen en nuestra sociedad.


- LA EXPOSICIÓN EXPANDIDA
Un proyecto experimental de comisariado colectivo 2.0 que en su invita a los internautas a ser comisarios de su propia sala a través de los blogs con inauguración cada lunes. En su I Edición en torno al tema de "La Ciudad" han llegado a extenderse hasta LatinoAmérica con más de 25 comisarios participantes.

- #Cultura18
A través de una quedada semanal vía twitter (Lunes de 18 a 19h. -según horario de la Península Ibérica) se reúne a todos aquellos interesados en la cultura para debatir diferentes temas. El de hoy, la relación entre Cultura y Turismo, para la semana que viene Marketing y Cultura. ¿Os apuntáis?

Hay muchos más en vigor, ¿Nos ayudas a conocerlos? ¡Deja tu comentario para crear una gran relación de eventos y plataformas culturales en la red!

martes, 17 de enero de 2012

¿Es posible una cultura con financiación privada?

Hace unos días el Prado anunciaba su apertura los lunes gracias a la financiación de Telefónica. Una vez más, la crisis. Oímos por todos lados un cambio de ley, de la ley de mecenazgo. Una ley que aún no se ha terminado, pero que no le queda mucho. Ayer el Ministro Jose Ignacio Wert anunciaba que el anteproyecto está en fase avanzada de elaboración. Aún no se saben los detalles pero a groso modo viene a privatizar la financiación de la cultura. Más ingresos de entidades privadas y menos del Estado. ¿Afectará esto a la calidad, variedad y difusión?

En la financición de la cultura, existen dos modelos básicos. El Latino (el nuestro, y el de la mayor parte de Europa actualmente) y el Anglosajón. El Anglosajón está mucho más privatizado, y el Latino es un modelo que se ayuda más de las subvenciones del Estado. ¿Cuál funciona mejor? Para saberlo lo mejor es el siguiente cuadro comparativo de los principales museos del mundo en 2007 (cantidad en dólares)*:


Botón derecho sobre la imagen+"ver imagen" para visualizarla a mayor tamaño


 En él podemos hacer la siguiente observación: Nuestro Museo del Prado recibe del Estado casi un 55% del beneficio total del Museo, a través de entradas consigue algo más del 18%, y a través de entidades privadas y actividad comercial recauda alrededor del 27% y sus ingresos totales son algo más de 36 millones de dólares. Sin embargo, otro gran Museo como el Metropolitan de NY recibe del Estado Norteamericano tan solo el 19,5% de sus ingresos totales, financiándose a través de un 17% de patrocinio y mecenazgo privado,  un 8,5% de entradas de los visitantes, algo más del 35% de del total por su actividad comercial y un casi un 20% de otros ingresos. Esto nos da a entender que incluso se puede abaratar el precio que los visitantes pagan por entrar (en Reino Unido, por ejemplo, los museos no cobran entradas, sino un donativo voluntario), puede financiarse un gran museo con gran actividad y grandes ingresos. El Museo del Louvre ha generado grandes ingresos con la famosa "Carrer del Louvre" donde en galerías subterráneas que desembocan en el museo encontramos una gran oferta de tiendas, restaurantes,... que aportan un porcentaje de sus ingresos al museo francés.

En ningún momento quiere darse a entender que la aportación del Estado sea innecesaria. Para que un museo funcione deben colaborar todas las partes fomentando un sistema mixto, pero bien gestionado una bajada del dinero público no tiene porqué suponer pérdidas de la calidad o empeoramiento del acceso a la cultura. Simplemente hay que saber fomentar otras áreas de los museos (tiendas, financiación privada, asociaciones, eventos,...)

Así pues, no entremos en pánico con esta ley sino cambiemos el chip y esforcémonos porque TODO salga adelante.




Gracias al IArt y Óscar Garcinuño por las clases útiles e interesantes sobre Financiación de Eventos Culturales.

*FUENTE: HERRERO, Quionia [Supervisado por MUÑOZ-SECA, Beatriz y RIVEROLA, Josep. “Una breve introducción a los museos”. Nota Técnica del Programa Un nuevo enfoque en la Gestión de Instituciones Culturales, Madrid: IESE, 1,2, 3 y 4 de Junio de 2009.

viernes, 13 de enero de 2012

¿Puede realmente "Campo del Moro" de Antonio López salvar "Público"?


Campo del Moro 1990-1994. Óleo sobre lienzo adherido a tabla. 190 x 245 cm. © Antonio López.

Desde que la semana pasada Público entrara en concurso de acreedores y sus redactores hicieran un comunicado, no ha dejado de escucharse que si Jaume Roures vendiera la obra de Antonio López que tiene en posesión -Campo del Moro- salvaría a esas 160 familias que trabajan sin cobrar. Pero, ¿Es esto cierto?

El diario Público tiene una deuda de casi 15 millones de euros que debe devolver en un corto periodo de tiempo. Este jueves saltaba la noticia de que Jaume Roures ofrecía la pintura para salvarlo. No fue exactamente así. Cuando en un encuentro con los trabajadores uno le preguntó que si estaría dispuesto a vender la obra para salvar al periódico él contestó: "Si alguien me paga 4 millones de euros por un Antonio López lo haría". Muchos han creído que esto es un "Sí", hay quien incluso lo ha valorado en 5 millones pero... ¿Cómo de posible sería este hecho?


Madrid desde Torres Blancas, 1974-1982. Óleo sobre tabla. 156,8 x 244,9 cm. Marlborough International Fine Art. © Antonio López

Claro está que una tasación es algo mucho más complicado y necesita mucho más estudio que el voy a llevar a cabo a continuación, pero para ponernos en situación, vamos a partir de un hecho bastante esclarecedor. La pintura más cara de Antonio López es Madrid desde Torres Blancas y se vendió en Christie's en 2008 por 1,74 millones de euros en subasta. Hasta entonces era la obra más cara de un artista español vivo en subasta, hasta que hace unos meses Barceló vendiera Faena de Muleta en Sotheby's (Londres) por casi 2,6 millones de euros. Esto ya nos dice mucho, pero las cosas pueden variar. El tamaño de una obra y otra tampoco es el mismo, y aunque este no sea uno de los puntos más importantes en una tasación, también hace variar su precio. Cabe decir, que aunque el gusto de cada uno es diferente, las calidades de uno y otro tampoco es la misma. Bien es cierto que los cachés de las obras pueden subir, y Campo del Moro lo ha hecho mucho. Aunque se desconoce el precio por el que Roures se hizo con él, lo que está claro es que el prestigio de aparecer en las exposiciones que se han dedicado al pintor en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid y la que actualmente se muestra en el Museo de Bellas Artes de Bilbao suben mucho lo que se puede pagar por ella. Sin embargo, tampoco hay que olvidar que los precios que se pagaban en 2008, época de abundancia económica y precios disparatados en todos los ámbitos incluyendo el arte, no son los mismos que se pagan ahora. De hecho, Madrid desde Torres Blancas encabezaba la lista de precios en la pasada edición de ARCO en la Galería Malborough, y aunque fue centro de atención, no llegó a venderse. ¿Cuánto podría ser? Una obra de arte vale lo que el comprador este dispuesto a pagar, y si un alma generosa y caritativa quisiera levantar público a cambio de la obra... Pero esto sería aún más imposible.

jueves, 15 de diciembre de 2011

ROOM ART FAIR, este fin de semana en Madrid


No leemos, vemos ni pensamos en otra cosa que no sea CRISIS. Si ya antes parecía difícil hacerse con una obra de arte, ahora podemos pensar que lo es aún más. Pero tenemos la solución.

Mañana se inaugura en Madrid la I edición de ROOM ART FAIR. Una feria que durante todo el fin de semana podrá visitarse en el hotel chic&basicMayerling de Madrid. Participan 21 galerías con artistas mayoritariamente nacionales. Una propuesta joven, emergente, dedicada también a ese difícil coleccionismo joven,  a artistas jóvenes, y cómo no, en un ambiente joven.

Este blog, además, se siente orgulloso de contar con dos artistas de los presentes en la feria entre sus artistas fetiches, aquellos que por una razón u otra terminan repitiendose en el blog: Sheila Pazos y Zaida Cordero. ¡Enhorabuena! 

Las galerías presentes serán:


Arteuno – Madrid -  www.arteuno.es
ASM28 Madrid - www.asm28.com
Addaya – Mallorca - www.addaya-art.com
Casa Cuadrada – Bogotá - www.casacuadrada.com
Centre d'Art La Real – Palma de Mallorca - www.galerialareal.net
Centro Meca – Almería - www.centromeca.com
Espai Tactel – Valencia - www.espaitactel.com
Espiral – Meruela [Cantabria] - www.galeriaespiral.es
etHALL – Barcelona - www.ethall-bcn.blogspot.com
Galería Guerrero – Madrid - www.galeriaguerrero.com
Imaginart Gallery – Barcelona - www.imaginart-gallery.com
Intersecció Art – Palma de Mallorca - www.interseccioart.com
Lola Orato – Oviedo - www.galeriadearteasturias.com
Metro Arte Contemporánea – Santiago de Compostela - www.galeriametro.com
Mister Pink – Valencia - www.misterpink.net
Monty4arte – La Coruña - www.monty4.com
N2 Galería – Barcelona - www.n2galeria.com
Pelayo 47 – Madrid - www.pelayo47.com
Trentatres Gallery – Valencia - www.trentatresgallery.wordpress.com
"untitled" BCN – Barcelona - www.untitledbcn.com

  La feria podrá visitarse del 16 al 18 de diciembre en el Hotel Chic&Basic Mayerling (Metro Tirso de Molina) con un coste de 3 euros la entrada.

Horario:
Viernes, 16 de diciembre
De 14:00 a 20:00h
Sábado, 17 de diciembre
De 12:00 a 20:00h
Domingo, 18 de diciembre
De 12:00 a 19:00h

Dirección: 


miércoles, 30 de noviembre de 2011

Doodle 4 Museums!

Quiero escribir este post para unirme a la propuesta que iniciaron hace tiempo MSoledad Gómez, Pilar Delgado, Montaña Hurtado yNuria García: "Doodle for Museums"

Cada día Google dedica su Doodle (su logotipo) a un personaje o algún hecho que se celebre en cada momento. Quiero unirme a ellas e invitaros a todos a que apoyemos la iniciativa para darle visibilidad en el Doodle el Día Internacional de los Museos, 18 de Mayo.  ¡Cómo? Difundiendo la iniciativa en internet, blog, con el logo, ¡o como cada uno quiera!

Este año, el lema escogido por el ICOM para este año es "“Museos en un nuevo cambiante: nuevos retos, nuevas aspiraciones“.



¡Espero que lo consigamos!

viernes, 18 de noviembre de 2011

In Medi Terraneum (IMT) Festival Internacional Simultáneo de Videoarte


Con 5 sedes repartidas en 5 países arranca hoy viernes 18 de Noviembre In Medi Terraneum (IMT).

Las cinco ciudades elegidas para esta I Feria Internacional Simultáneo de VideoArte han sido Madrid (España), Córdoba (Argentina), Montevideo (Uruguay), Palermo (Italia) y Bolos (Grecia).

La iniciativa abrió convocatoria para aquellos artistas residentes en Argentina, Uruguay, Italia y Grecia que quisieron participar abordando el tema "Creatividad y precariedad" para pasar a elegir una obra por país que se expondrán en las cinco sedes.

En la inuguración, que tendrá lugar hoy viernes, se combinarán fragmentos de las obras ganadoras para formar un quinta pieza única y será retransmitida de manera simultánea en las otras cuatro ciudades participantes.

Posteriormente se iniciará una itinerancia de las obras por diferentes espacios expositivos alternativos de Madrid, iniciándose el próximo 25 de Noviembre a las19.30 h. de la tarde en el espacio HUB Madrid (C/ Gobernador 26) estará abierta al público.


Esperamo que disfruten de esta nueva forma de ver el videoarte!





lunes, 17 de octubre de 2011

La ciudad como espacio social (Sala 1). La Exposición Expandida


La ciudad es un espacio social, un lugar donde relacionarnos, donde vivir en el sentido más amplio de la palabra. Un lugar que habitar, donde conocer, sentir y crecer. La ciudad como núcleo de nuestra sociedad, centro de la vida de las personas que la componemos. Nuestra vida, nuestra forma de ser, se influencia de esa ciudad, de su gente, de su ambiente. Es la composición física de estos espacios sociales ya sea hacia el exterior como las propias calles, plazas, parques y lugares de recreo y encuentro, rincones donde numerosas historias anónimas suceden a cada momento, como hacia el interior en las casas que esconden la vida privada de cada uno de nosotros frente a la frenética vida en la calle, una vida privada en la que creamos nuestra pequeña sociedad, nuestra pequeña y propia ciudad.

Esta importancia social no ha pasado desapercibida para los artistas, que bien fijándose en el bullicio de la vida o bien en la ausencia de él, destacan sus rincones, su gente, haciéndoles protagonistas de sus obras.



Desde obras pictóricas de Juan de la Corte, con la Plaza Mayor madrileña, Goya en La Pradera de San Isidro o La Ermita del Santo, y un gran número de artista que ya siglos atrás representaban la sociedad en la ciudad, los artistas no han parado de concentrarse en la vida que les rodea y su espacio.

Actualmente hay muchos representantes del arte contemporáneo que siguen viendo la importancia de este medio.


Sheila Pazos, artista suiza afincada en Galicia, empezó su obra con un sentido que ha ido evolucionando. En un principio la ciudad dominaba a las persona, las fundía como parte de ellas. Su gente, su sociedad, se mimetizaba con el asfalto, las señales de tráfico, se camuflaban como parte de ella. Pero paulatinamente esas personas se fueron haciendo fuertes, dominando la ciudad y haciendo que la sociedad sea quien la habite y no al contrario. Una sociedad fuerte que hace una ciudad a su medida, para sus necesidades y su disfrute, un lugar que habitar haciendo de sus habitantes figuras gigantes que rinden la ciudad a sus pies.

Las personas somos sociales, necesitamos relacionarnos abiertamente, pero también muchas veces, desde un escondite dentro de la propia ciudad, un lugar desde el que creemos que nadie nos ve. La ventana de nuestro dormitorio, o un bar desde el que sentarnos y disfrutar de un café mientras vemos el bullicio, el vaivén de esa sociedad de la que formamos parte, y esto es lo que nos muestra la segoviana Gemma Pascual en su serie Servilletas de papel.

Esta idea de ciudad como centro social es lo mismo que llevó al CCCB a crear Post it City, ciudades ocasionales donde es la propia sociedad la que crea la ciudad con su presencia.

Isidro Blasco muestra esta ciudad exterior e interior de la que hablábamos. Esa que explota con la sociedad que la habita, una nueva manera de percibir el mundo que nos rodea, que estalla con nosotros dentro.

En ocasiones no es si quiera necesario que aparezcan esas personas para ser conscientes de la sociedad. Sus huellas en el camino son suficientes. Hemos podido ver en la reciente muestra de Antonio López en el Museo Thyssen-Bornemisza que el artista era capaz de mostrarnos una gran ciudad en la que desaparecían coches y personas, pero que daba sentido a esa vida, esa sociedad interior en cada una de nuestras casas, los bares, las esquinas que habitamos. Las persianas subidas, bajadas, ventanas abiertas, que nos hacen un guiño a esa vida interior. Algo semejante en Gregory Crewdson, aunque con mucha más sensación de abandono, muestra una ciudad vacía pero con esa huella de la sociedad que la habita en silencio.

¿La ciudad hace a la sociedad o es al revés?¿Qué es la ciudad?¿El lugar donde interacciona la sociedad?¿Cualquier enclave, por mínimo que sea, donde desarrollamos nuestra propia sociedad? Un todo en uno, una ciudad imposible sin su sociedad, una sociedad necesitada de su propia ciudad.

lunes, 10 de octubre de 2011

La Exposición Expandida: La Ciudad


La Exposición Expandida es un proyecto de comisariado colectivo 2.0 que nos permmite acceder a una exposición a través de unas salas en diferentes blogs de arte. El tema de esta primera exposición es La Ciudad, tratada desde diferentes puntos de vista como la Ciudad como espacio social, la Arquitectura, el Patrimonio, los Espacios Abandonados y el Arte Urbano de la mano de Nati Guil, Montaña Hurtado, Pilar DM, Semíramis González y Águeda B. Esteban (autora de este blog).

También la idea es que, como bien su nombre indica, la exposición siga expandiéndose y más comisarios puedan participar con su propio punto de vista en este proyecto. Las salas irán abriéndose escalonadamente a partir de la semana que viene.

Esperamos disfruten con el proyecto!