¿Qué es el Hiperrealismo?

 

 

 

 

Hoy se abre al público "Hiperrealismo" en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Para muchos el Hiperrealismo es un movimiento pictórico asombroso por su técnica, por ese "¡mira! parece de verdad!". Pero como bien dijo Guillermo Solana, director artístico del museo, ayer en la rueda de prensa, el Hiperrealismo es mucho más que eso.

Podemos considerar el movimiento un paso más allá del pop, con su fuerte simbología aún del consumismo, de la publicidad. Los artistas pop usaban las fotos en litografías, los hiperrealistas usan la foto como fuente para sus pinturas. Plasman las fotos en los lienzos como si fueran la foto en sí misma.

Fascina además ese ilusionismo de sentirse casi dentro de la obra, de creer que puedes estirar la mano y coger un objeto de los que están representados, de dar un salto y estar dentro de la obra, de creer que esos personajes que aparecen en ella son gente de carne y hueso como tú.

El Hiperrealismo tiene su auge entre 1967 y 1970 en Nueva York a partir de la Documenta de Kasel de 1972 y gracias a Louis K. Meisel, galerista impulsor del movimiento y mayor prestador de la exposición. En ese mismo momento el otro movimiento artístico potente era el conceptualismo. Nada más contrario. Son los dos finales de la pintura vanguardista.

 

 

Los artistas hiperrealistas no son un grupo de pintores al uso como lo concebidos habitualmente. No se reúnen, discuten, crean un movimiento común. Son artistas, que cada uno, de forma independiente han ido creando una estética. Unos usan proyecciones, otros la cuadrícula. Unos pintan con aerógrafos, otros con pincel -e incluso, Maier, da un paso más y para pintar coches ¿Qué mejor que pintura de coches?-. Y aunque en un principio parece que solo tienen en común un resultado "hiperrrealista" y el uso de la foto, de forma incosciente terminan repitiendo temáticas y fijaciones. Las ciudades, los objetos cotidianos, la cultura americana. También herencia del pop de algún modo.

El Hiperrealismo, que podemos dividir en tres generaciones, está reunido al completo en esta exposición, con obras realizadas hasta en 2012. Chuck Close, Audrey Flack, Richas Estes, Ben Johnson, Charles Bell o Yigal Ozeri son algunos de los nombres que podemos encontrar en las salas dedicadas a los bodegones, la carretera, la ciudad y la figuración (femenina).

Los reflejos, las texturas, los materiales,... la ausencia de pincelada en las obras y el detallismo casi flamenco enmarcan esta cultura americana setentera de dinners, Harley Davinsons, Nueva York, que sigue vigente aún hoy en día.

Horario: de martes a domingo de 10,00 a 19,00 h, sábado de 10,00 a 21,00. Último pase 1 hora antes del cierre.

Tarifas:
General: 8 €
Reducida: 5,50 € (mayores de 65, pensionistas, estudiantes y familias numerosas)
Gratuita: Menores de 12 años, desempleados.

Exposición temporal + permanente:
General: 12 €
Reducida: 7,5 €
Gratuita: Menores de 12 años, desempleados.

Venta anticipada en taquilla, web y 902 760 511

"Oral Memories" Panorama artístico contemporáneo español

Artistas tenemos, por suerte o por desgracia, por todas las esquinas. Mejores o peores, más o menos artistas,.. pero a veces nos cuesta hacernos una idea de cómo está realmente el panorama artístico contemporáneo español.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través de la Subdirección General de Promociçon de las Bellas Artes se propone echarnos una mano y para ello ha creado "Oral Memories". Prentende crear esa visión general del panorama actual a la vez que da un impulso a aquellos creadores emergentes o de media carrera.

El primer paso ha sido una serie de 27 entrevistas audiovisuales de 8 minutos en español e inglés donde son los propios artistas quines hablan de su obra, de su producción, de cómo se enfrentan a una exposición. Además se completa con links a su web, su biografía y su contacto.

La idea inicial es que anualmente esa lista de artistas se vaya incrementando y lograr así poco a poco una especie de base de datos donde pequeños grandes artistas españoles se den a conocer a nivel nacional e internacional.

Por ahora, en esta primera fase los artistas seleccionados han sido: Ignasi Aballí, Abraham Lacalle, Pilar Albarracín, Cristina Lucas, Eugenio Ampudia, Mateo Maté, José Manuel Ballester, Rosell Meseguer, Antonio Ballester Moreno, Javier Pérez, David Bestué, Concha Pérez, Cabello/ Carceller, Bernardí Roig, Óscar Carrasco, Pedro G. Romero, Jacobo Castellano, Fernando Sánchez Castillo, Carles Congost, Montserrat Soto, Daniel García Andujar, Eulalia Valldosera, Dora García, Manuel Vilariño, Chus García Fraile, Marc Vives y Dionisio González.

ZINCSHOWER. Emprendedores en cultura ¡Y con descuento!

No hace falta decir que la cultura no vive su mejro momento económico (como casi ningún área ahora mismo). Se habla de emprender, de proyectos innovadores,... pero para eso, como para casi todo, también hace falta dinero. Además, muchos necesitamos también un empujón, un apoyo, contactos, consejos,... Todo y más, lo tenemos cerca y pronto: ZINC SHOWER.

Del 11 al 13 de abril, en Matadero Madrid se celebrará <>. 

Se trata de una iniciativa en la que se presentarán los 100 proyectos culturales más innovadores (una selección de casi 900 que se presentaron). Se enfoca como un espacio donde encontrar inversores además de todo lo que hablabamos antes. Un amplio programa con cantidad de actividades que te dejarán sin tiempo durante 3 días. Conversaciones con expertos, talleres de creatividad y emprendimiento, mini charlas, consejos para promocionar y financiar tu proyecto, sesiones de networking para encontrar los contactos que necesitas, posibles colaboradores o proyectos en los que colaborar, conciertos, performance, teatro, procesos creativos,...

Habrá mesas redondas abiertas (Jacuzzi Express), combates entre figuras destacadas con ideas contrapuestas (peleas de gallos), lavado de cara de negocios (tunea tu empresa), espectáculos de improvisacion (for ever jam),... Consulta el programa aquí.

La distribución de las disciplinas es la siguiente: 21% audiovisuales (cine, música y TV), 21% editorial, 17% software y servicios de computación, 16% de arte y diseño, 11% a la publicidad, 8% referido a moda y 6% para la animación y el videojuego.

Las necesidades financieras de estos proyectos van desde los 25.000 hasta los 3 millones de euros y una media de inversiñon de 270.000.

Para conseguirlo hay muchas empresas, entidades, organismos, que se han unido a ZINC SHOWER. Madrid Emprende ofrece formación a los emprendedores; Madrid Emprende Seed Capital apoya las inversiones igualándolas hasta un máximo de 100.000 € por proyecto sin entrada de capital y con un presupuesto total de 1.000.000 €. ICEX apoya dando disfusión; ENISA y su programa "Emprendedores" ofrece créditos participativos desde los 25.000 a 300.000 €, programas de cofinanciación de empresas de capital riesgo y business angels, además de tutoría y consultoría financiera. También estará presente la Dirección General de Política e Industrias culturales así como Invest in Spain. El patrocinador oficial es la Fundación y la Asociación Knowdle. Y como no, medios informativos y divulgativos: Radio 3, SOL Música y El País como socio colaborador.

Así pues, ¡ya no hay excusa! Si tienes un proyecto o si no, ve, conoce, aprende, consigue y disfruta.


Además por ser lector de Composición número 1, tienes un 35% de descuento en la entrada! Introduce el código zinclog en tu compra en la web y listo. Y si no estás en Madrid, tienes un 30% de descuento en RENFE!

¡Nos vemos allí!

Gianfranco Tripodo en La Carnicería

La semana pasada estuve en "La Carnicería". Una maravillosa iniciativa que pusieron en marcha durante 3 días en el mercado de San Antón de Madrid. Un puesto de carne sin carne y muchas fotografías sin dueño, una excelente fusión ¡Todo por precios entre 10 y 100 €!

"Me pone cuarto y mitad de ternera" pasó a ser de miércoles a sábado un "Me pone 3 fotografías de Carla Andrade".

                   ¡ArteLateral y Composicionn1 primeras compradoras deLa Carnicería!

Aquí fue donde obtuve mi última adquisición. Una fotografía de Gianfranco Tripodo. Un fotógrafo de origen filipino que estudió en Italia y vive en Madrid. Ha trabajado para Red Bull, Io Donna, The International Herald Tribune, The Financial Times Weekend Magazine, El Pais Semanal y muchos más.

Camina por playas chinas, viaja por el mundo del tatuaje en el Templo de Wat Bang Phra en Bang Koh o la vida ilegal de la comunidad India en Ceuta. Una serie interesante (Spanish Revolution) reúne cartas y fotografías, preguntando a personas que protestan en el 15 M por la situación española ¿Por qué han venido? ¿Qué quieres que sea este movimiento en el futuro?.


En "Chinese Shore Line" nos enseña playas chinas donde el horizonte se pierde, una bruma blanca inunda la gran parte de la composición mientras pequeñas personas con toques suaves de color se pierden en ella. Gentes sin rostros perdidas en el infinito.

Agenda para esta semana. Arte, ARTE, ¡¡ARTE!!

Vienes a Madrid para disfrutar de la mayor semana de arte en España y no sabes qué hacer? Te lo voy a poner un poco más difícil. Ademas de las grandes ferias que todos tenemos fichadas, hay muchas más citas en Madrid.

Por ejemplo podemos ir a ....

 

Arco: Bueno... poco que explicar. Todos la conocemos. La mayor Feria de Arte Contemporáneo en España, este año con Turquía como país invitado. Del 13 al 17 de febrero en IFEMA Precios entre 30 y 65 €.

Este año cuenta con la novedad de los encuentros de Arcobloggers, que llevan meses con un gran trabajo online.

En el mismo recinto de IFEMA y gracias a Ámbito Cultural de El Corte Inglés, el sábado 16 a las 18,00 habrá un Foro Abierto: "El Nuevo poder de los coleccionistas" con Judith Benhamou-Huet, Ramón Pernas, Alfonso de la Torre, Sandra Mulliez, Sevda Elgiz y Abdulla bin Ali bin Soud al Thani.

Arco crea muchas actividades a su alrededor como la intervenciónde Jenny Holzer en el Faro de Moncloa, el vídeo de Hussein Challayan en la Plaza de Callao o un juego interactivo del Colectivo Uncoded en Medialab Prado. Como siempre, en los escaparates de El Corte Inglés de Preciados obras de Rafael Canogar, Francisco Farreras, Luis Feito y Julio López-Hernández.

Además a raíz d ela presencia de Turquía en Arco surgen numerosas exposiciones de artistas turcos en Madrid: 

CA2M acoge a Halil Altindere, La Casa Encendida a Ali Kazma, Matadero Here together now, un proyecto colectivo de Sibel Horada, Ïz Öztat, Dilek Winchester, Yasemin Nur, Özgur Erkok, Husos, Cristina Anglada, Pedagogías invisibles y Theo Firmo en colaboración con el centro cultural multidisciplinar turco SALT, y la Galería Sabrin Amrani a Sümer Sayın.





ArtMadrid: Se ha convertido ya en la otra gran feria de esta convocatoria. Este año se traslada a Chamartín. También del 13 al 17 de febrero pero con precios más asequibles: Entre 4 y 8 €.

Dentro de su programación también encontramos otros proyectos (información de su web):

One Project, comisariado por Javier Rubio Nomblot, que acoge a artistas y galerías jóvenes. 

Belin realizara un mural de 10 metros durante todos los días



El programa Arte Oculto invita a participar en Art Madrid a todos los artistas que lo deseen a través de los códigos QR de sus webs o blogs

Proyecto Fashion Art, se expondrán trajes intervenidos por conocidos artistas.


JustMad: Es la feria alternativa. La de los jóvenes. Para muchos, la mejor. Feria de arte emergente se lleva a cabo en el Hotel Silken Puerta de América del 14 al 17 de febrero con precios de entrada entre los 5 y 8 €.

En JustMad encontramos proyectos como Just Produced, Just Campus, Off Gallery y Just Desing que apoyan las creaciones de artistas jóvenes, obras recién hechas, artistas desconocidos con un gran potencial.




ArteLateral: Coincidiendo con estas citas ArteLateral abre su segunda temporada de artistas y mecenazgo en los restaurantes Lateral de Madrid. Abren dos nuevas sedes más. Te invitan a su inauguración el viernes 15 en Castellana 89 a las 12h.  Por suertem, si no puedes (aunque sería una pena), no te preocupes, cualquier día que vayas a tomarte una caña a cualquiera de sus restaurantes, allí estarán las obras esperándote.


Desayunos en las galerías: Además, también el viernes 15 de 10 a 12 h., en una gran selección de galerías de Madrid habrá un desayuno abierto para todo aquel que quiera acercarse y charlas con artistas y coleccionistas de manos de Arte_Madrid (Asociación de Galerías de Arte).




Arte y un café. Que sean 2!: La II edición se llevará a cabo en "La trasera" de la Facultad de Bellas Artes de la Complutense los días 14 y 15 de febrero. Aunque es gartuíto hace falta inscripción. Hay actividades, grupos de trabajo y mucho que discutir entre todos.



Documental Marina Abramovic: Aunque no es feria ni exposición , no podía dejar de nombrarlo. Merece la pena acercarse a Matadero para ver el documental sobre la última performance de Marina Abramovic "The Artist is present". Horarios: 31 de enero, 20.30h, 01 de febrero, 20.30h, 08 de febrero, 22.30h, 14 de febrero, 20h, 15 de febrero, 20h, 22 de febrero, 22h. Precio 3,5 €.




Ctrl Art Supr: Del 14 al 16 de febrero en el Hostal Living Roof habrá encuentros de artistas ambientado con Vintech Electronic Music, performances, proyecciones,... El primer día lo dedicarán a las artes escénicas, la gestión cultural y "todo tipo de arte que tiene difícil calificación". El segundo tratarán el arte visual, el grafiti y la ilsutración y como guinda del pastel, el domingo el tema serán las letras: Poesía, libros,...

 

Jäälphoto:  Surge este año una nueva, pequeña y atractiva feria de fotografía independiente. Del 14 al 16 de febrero. Precio de la entrada 3 €. En pleno centro de Madrid, hotel Chic&basic (donde se celebró la I Edición de Room Art Fair hace 2 años). ¡Parece prometer!

Franqueados: Lo dejan claro "No somos una feria de arte" Es una exposición colectiva que no necesita una galería. La calle está llena: Escaparates. Se realizarán dos recorridos guiados por toda la ruta de escaparates. El primero el martes 12 y otro el jueves 14. Ese mismo día habrá una fiesta con imágines del evento, presentaciones de artistas, organizadores...


Estas son algunas de las miles de actividades que podéis encontraros en Madrid estos días. Aún así estáis todos invitados a aportar todos los encuentros, ferias, actividades, conferencias o reuniones que conozcáis!

¡¡A disfrutar del ARTE!!

¿Quién es Ömer Uluç? Arte Turco para ARCO'13

Pronto llega a Madrid ARCO'13, y como este año tenemos de país invitado a Turquía... hablemos de algunos de los artistas turcos más representativos que podremos encontrar en IFEMA:

Ömer Uluç (1931-2010) fue artista además de ingeniero (debo decir que me sorprende lo común de esta situación entre los artistas). Estudió en inegniería en Estambul y más tarde arte en Texas, Boston (donde presentó su primera exposición en 1955 en la Earl Pilgram Gallery) y Nueva York. Vivió en París, en Londres, en La Haya, en México y en Nigeria.

Su estilo apenas cambiará en toda su obra artística. Quizás sus últimas obras son algo más abstractas y se ven las huellas de tubos y cordones mientras al principio el dibujaba más con el pincel estos trazos obras más figurativas. Trazos empastados, gruesos, normalmente dibujando figuras femeninas con líneas curvas que se cierran sobre sí mismas. Como si una serpiente se plegase sobre sí creando cuerpos de colores vivos. Trazos que parecen no tener fin, tonos con fuertes contrastes. Muchos son los que relacionan este tipo de pincelada con la caligrafía turca en la que se educó en su país natal. Pero dió un paso más, convirtió su pintura en escultura y esas largas serpientes se hicieron de verdad.

Ömer Uluç confesaba no tener intención de crear una pintura de fuerte significado, de crítica, simplemente pintaba lo que quería pintar.

Su última exposición en solitario fue en 2008 en Berlín.


Pudimos verlo en España hace unos años gracias a las exposiciones en los Caixaforum de Madrid y Barcelona, además ya ha participado en ARCO en las ediciones de 2002 y 2004. Ahora vuelve el próximo mes de febrero cargado de más colores.

GAUGUIN y el viaje a lo exótico

La exposición empezaba con buen pie. Antes si quiera de que las obras hubieran llegado a Madrid, cuando incluso aún no estaba decidida la lista final que compondría la exposición, ya iba bien. Un blog que contaba cómo se hace una exposición, para que no solo los trabajadores de un museo sepan cómo es. Bibliotecas y libros, cartas de petición, investigación, seguros, diseño,  recepción de las obras, montaje, catálogos, ruedas de prensa, inauguración,… Todo estaba ahí, en el making-of.

Gauguin y el viaje a lo exótico es más que Gauguin. Es la importancia que ha supuesto para pintores posteriores como Nolde, Kirchner, Matisse, Klee, Delaunay o Kandinsky.

Empezó dejándolo todo en busca de un jardín del edén, un paraíso salvaje por descubrir, buscando esas postales que traían de los Mares del Sur.

Viajó a la Martinica con Laval, pero le pareció demasiado civilizado. Viajó a Tahití, adentrándose en la selva porque Papete, la capital estaba totalmente cristianizada. Pero la selva tampoco era ese lugar soñado. Así que decidió seguir soñando. Pintaba lo que él se había imaginado que serían esas tierras, esos colores, esas danzas alrededor de los Tikis (esculturas de ídolos) que nunca vio.

Siempre titulaba sus obras en lengua maorí para sentirse un “salvaje” más. En el cuadro “Mata Moe” (muerte) pueden interpretarse dos visiones. Un hombre levanta un hacha de hierro contra la madera. Muchos hablan de la muerte del salvaje con la llegada del hierro, pero también de la muerte del ser civilizado que Gauguin llevaba dentro al volverse un auténtico “salvaje” al golpear el hacha contra el tronco. 

Goethe decía en el diario de Otilia: “nadie camina impune bajo las palmeras”. Es el título de la sala 4.

Se hace un recorrido por la influencia en el grupo alemán Die Brucke, tan influenciados por esa ideología de vivir en la naturaleza, conviviendo con ella, alimentándose de lo que ella te ofrece. Müller y sus compañeros aprovechaban el buen tiempo para vivir desnudos en el campo.  Los famosos caballos azules de Franz Marc, que no son otra cosa que la influencia de muchos caballos azules de Gauguin. Rousseau, nunca viajó, pero tras ver las obras de Gauguin, a quien parece que nunca conoció, se adentraba en jardines botánicos que luego representaba a escalas gigantes. 

Nos adentramos entonces en el mundo exótico como un antropólogo, con esos retratos de tipos indígenas que hizo Nolde. Entre ellos, no puedo dejar de mirar a los guías que Nolde y su mujer tuvieron en su viaje. Unas cabezas negras con unas exquisitas flores rojas sobre su pelo. Otro retrato se llena de tatuajes, cada momento importante de su vida está ahí.

Pero Gauguin no solo cambió la ideología de muchos pintores. También cambió el canon estético. Esas mujeres rotundas, de manos y pies grandes, ese canon exótico, esas espaldas curvadas. Influencias en Heckel, Larionov, Pechstein,… 

Paul Gauguin hizo que todos quisieran viajar, conocer ese mundo que les presentaban en las exposiciones. Ese mundo plasmado en las postales que inundan el Thyssen. 

Si tú también quieres viajar a Tahití, hazte con el "Cuaderno de viaje", editado por Paloma Alarcó y Marta Ruiz del Árbol, comisaria y comisaria técnica de la exposición (12€)

Museo Thyssen-Bornemisza

Paseo del Prado,8. Madrid

Horario: Martes-Domingo de 10.00 a 19.00 h.

Precio General: 10 €

Precio Reducido: 6 €

ArteLateral, el nuevo proyecto de mecenazgo

                               
José Luis de la Parra. Sin Título VIII, 2008

José Luis de la Parra. Eve, Serie Stereotypes 2009

                                         
                                

Álvaro Borobio, Micro, 2012

                                

Cristina Sánchez Escandell. Above, the sky.

ArteLateral es un nuevo proyecto de mecenazgo llevado a cabo en Madrid por tres jóvenes emprendedoras: Almudena Cruz, Blanca Uría y María Mallol.

Se trata de acercar el coleccionismo, el arte, el mecenazgo, a la calle. Gracias a los restaurantes "Lateral" (y el patrocinio de Mahou y American Express) se lleva a cabo un proyecto en el que jóvenes artistas exponen sus obras durante 4 meses. Los restaurantes se abren a un nuevo ámbito, los artistas se dan a conocer y llegan a un público que quizás no se hubieran acercado a verlas en una galería o un museo. Están en el día a día de forma espontánea. Durante este año participarán 16 artistas en los restaurantes "Lateral" de Velázquez, Fuencarral, Santa Ana y Arturo Soria (el primero dedicado a pintura y los demás a fotografía).

Además ArteLateral surge sabiendo en qué momento nos encontramos. Saben que en muchas ocasiones las obras ni siquiera llegan a producirse porque los propios artistas no pueden permitírselo. Gracias a la relación de "Lateral" con los artistas esto puede conseguirse. Y más apoyo se demuestra además cuando nos enteramos que ni Lateral ni las creadoras del proyecto obtienen ninguna comisión de las posibles ventas que puedan conseguir los artistas, sino que todo es directo para el propio creador.

Es sin duda una genial idea para conseguir reavivar nuevas fórmulas de colaboración.

¡Enhorabuena!

Los artistas que expondrán durante este año serán:

-Velázquez: Álvaro Borobio, Miguel Marina, Sofía Montenegro.
- Fuencarral: Jonás Bel, Arles Iglesias, José Luis de la Parra, Miguel Trillo.
- Arturo Soria: Juan Millás, Eduardo Nave, Carlos Sanva, Juan Valbuena, Paco Gómez.
-Santa Ana: Íñigo Aragón, Cristina Sánchez Escandell, Jocelyn Weibel.

                                

"Clara y la penumbra" ¿Ficción o realidad?

Hace poco terminé un libro: "Clara y la Penumbra" de José Carlos Somoza. Una novela genial de misterio miedo y arte. ¿Ficción?

Somoza crea un mundo en el que el arte ya no son lienzos, esculturas, ni tan si quiera actuaciones de los artistas, si no las propias personas. No los artistas, que ya muchos les consideran el propio arte, sino que los jóvenes, incluso niños, estudian para SER obras de arte. Se les imprima, se les expone, se les vende. Las obras de arte son felices, y a nosotros nos cuesta comprender. Sufren situaciones agobiantes, estresantes, se les pone al límite para conseguir de ellos una expresión por parte del "artista". Hay artistas y artesanos, obras y "adornos", arte legal e ilegal (lo que él llama "Art shock" y "Arte manchado"), conservador y vanguardista. Las personas no son más que simples lienzos. Se le llama ARTE HIPERDRAMÁTICO. Cada detalle está cuidado con un mimo infinito. Está claro que Somoza se informó sobre como trabajan los artistas.

El terror llega cuando al principio de la novela una obra, una chica de 14 años, es asesinada. ¿Asesinato o antentado contra el arte? ¿Se investigará la muerte de una niña o se intenta restaurar una obra que parece perdida? ¿Es una estrategia de las competidoras casas de subasta?. Junto a cada víctima aparece una grabación con diferentes sentencias sobre el arte, entre ellas algunas de las primeras frases: "El arte es destrucción, antes era sólo eso (...) El arte que sobrevive es el arte que ha muerto".  

Somoza lo ambienta en Madrid, Alemania, Holanda, año 2006 ¿casualidad?. Hace aproximadamente un mes leía una noticia titulada "Sólo para mirones". Anunciaba que durante este verano en la National Gallery de Londres podría verse una obra de Mark Wallinger en el que una bella joven se daba un baño en las salas del museo mientras los visitante la miraban "a lo voyeur". Decían inspirarse en obras de Tiziano dedicadas a Diana. Así se llamaba la exposición "Metamorfosis: Tiziano 2012". ¡Anda! Bruno van Tysch, el autor de la obra de Somoza, ¡lo hace en homenaje a Rembrant!

No estamos tan lejos de aquello que creía escandoloso cada página que pasaba, no estamos tan lejos de convertir a las propias personas en objetos de arte. Pero... ¿y si acabamos igual que en esta novela?. No es únicamente esta obra, esta exposición, poco a poco, cada performance, Marina Abraemovic sentándose durante horas en el MoMA donde la gente pasa para mirarle a los ojos.

No voy a mentir, reconozco que pasé miedo con la novela, pero creo que empiezo a pasar más miedo ahora al ver, que no es sólo un libro, es la vida real.

SIGFRIDISMOS. Homenaje a Sigfrido Martín Begué

Mañana Jueves 19 de abril se presentará en la Galería madrileña Rina Bouwen la carpeta de obra gráfica homenaje al artista y arquitecto vinculado con la “movida madrileña” Sigfrido Martín Begué (1959 – 2011).

Cuenta con obras en el Museo Centro de Arte Reina Sofía -donde además colaboró como comisario-, el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, la Colección La Caixa y el Museo Patio Herreriano de Valladolid y trabajó realizando escenografías de teatro (entre ellos para el Teatro Español).

En el homenaje participarán 21 artistas -Ouka Leele, Guillermo Pérez Villalta, Fernanda Álvarez, Jenifer Carey, Isabel Cuadrado, Sandra F. Sarasola, Dora Ferrero-Melgar, Kae Newcomb, Raquel de Prada, Elisa Torreira, Tonia Trujillo, Wunderkamera El Gabinete de las Maravillas (Marta Romo e Isabel Moltó), Fernando Bellver, Ricardo Cadenas, Ángel Cajal, Juan Eizaguirre, El Hortelano, Jesús Herrero, Juan Pedro López Agulló, Jaime Lorente, Fermín Santos- Vicente Molina Foix con el texto: “El ismo de Sigfrido”.y diferentes amigos de Sigfrido con frases y textos cortos -Pedro Almodóvar, Bárbara Allende, Álvaro Martínez-Novillo, Antonio Alvarado, María Vela Zanetti, Patxi Andión, Gabriel González de Gregorio, Mavi Margarida, Ricardo Llorca, Capi, Ana Gutiérrez del Álamo, JMAE (Enjuto), Carlos Plaza, Javierito, Miguel Lorente, Pablo Sycet, Patricia Escario, Juan Navarro Baldeweg-.

La carpeta tiene una tirada de 45 ejemplares, las estampas están inspiradas en la obra y la persona del artista madrileño.

La presentación se hace el día 19 de abril fecha del cumpleaños de Sigfrido, y en el mismo acto se inaugura en “El cuarto de invitados” de la Galería Rina Bouwen una exposición sobre los Sigfridismos que forman parte de la carpeta. Se va a exponer bocetos y material que han utilizado los artistas para realizar sus obras. La exposición se podrá visitar hasta el día 18 de mayo.

Más información en:

http://sigfridismos.blogspot.com.es

Los datos técnicos de la carpeta se pueden ver en:

http://sigfridismos.blogspot.com.es/p/colofon-de-la-carpeta.html

Presentación de la Carpeta e inauguración de la exposición: Día 19 de abril de 2012, a las 20:00 horas.

Galería Rina Bouwen - El cuarto de invitados

c/ Augusto Figueroa, 17 3º

28004 Madrid

Exposición Sigfridismos del 19 de abril al 18 de mayo de 2012.

Horario de la Galería:

De martes a viernes: De 11:00 a 14:30 y de 16:00 a 20:30

Sábado: Mañana de 12:00 a 14:00 y tarde con cita previa (91.522.29.89).