miércoles, 1 de mayo de 2013

¿QUIÉN ES... Susanna Majuri? Escuela de Helsinki



















Hace ya casi un mes comencé un curso sobre fotografía artística contemporánea a través de "Vision of Art" por Juan Curto, de la Galería Cámara Oscura. Aún no hemos acabado el curso pero hemos hecho un breve recorrido por los grandes fotógrafos actuales. Personalmente me han llamado mucho la atención los fotógrafos de la Escuela de Helsinki, una escuela que desde 1982 forma fotógrafos de reconocimiento  mundial. Le dan gran libertad de creación, pero deben seguir unas pautas que finalmente serán importantes en su formación: La creación de un "artist statement". la creación de proyectos con una trabajo previo al propio disparo de la fotografía, unas sesiones críticas en clase de los portfolios que han debido preparar, y el estudio de la historia del arte.

Vamos a intentar a través de diferentes post crear un mini directorio de algunos de los principales fotógrafos de esta escuela.

Este primero está dedicado a Susanna Majuri.

Susanna nació en Helsinki en 1978, donde vive actualmente. Ha expuesto por toda Europa, Nueva York, Tokio,...

En sus fotografías encontramos un toque de vulnerabilidad, quiere mostrar sentimientos y los hace a través de pequeñas narraciones a las que aún les queda historia por contar. A pesar de tener terror a sumergirse en el agua cuando está oscuro, lo cierto es que el agua es un elemento siempre, o casi siempre, presente en su obra. Le gusta el color a través del agua, el misterio de no saber qué pasará cuando el agua ponga a los objetos en movimiento. Permite ver la realidad con una luz diferente.

Mientras dispara la fotografía, Susanna Majuri sabe que algo va a ocurrir. Quiere tocar el universo y convertirlo en algo fantástico. En sus propias palabras, "sigo la lógica de los colores, cuando combino lugares, personas y objetos. Para mi, lo más importante en la fotografía es la capacidad de transmitir emociones (...) imagina los detalles un poco más. Quien dibuja árboles en el estanque, cuando tocas la superficie de la casa, se convierte en tu compañera". Y es que una de sus series más famosas consiste en pintar el fondo de una piscina, o estanque, y situar a sus modelos dentro de ella, bajo la superficie del agua y crear así mundos fantásticos, algo surrealistas quizás. Como ya hemos dicho, quiere mostrar sentimientos, emociones. Susanna habla a sus modelos de cómo se siente, qué quiere representar, qué quiere transmitir y así son ellos los que son capaces de reproducir con gestos, movimientos, todas esas emociones.

Otra de sus series gira en torno a un bote, en su lugar preferido de Dinamarca, sobre la gente que lo encuentra, y en cómo pone sus sentimientos en él. En otra de sus fotografías una chica con vestido rojo, rojo fuego. Nunca es ella la modelo de sus fotos, sin embargo, en cierto modo, siempre se ve autorretratada en ellas.

Y qué mejor que sea Susanna Majuri, en primera persona quien nos lo explique:





martes, 2 de abril de 2013

El artista del mes : Guillermo Perea

Guillermo Perea nace en Cádiz en 1989, y aunque su vocación va dirigida a la veterinaria, hace unos años se hizo con una vieja cámara de fotos que le ha llevado a encontrarse hoy en la Bienal de fotografía de Córdoba hasta el próximo 5 de mayo. Fotógrafo que pinta sus fotografías, ha vivido en Cádiz, Torino y Córdoba y viajado a Thailandia, México o Estambul y expuesto también en Nueva York. Fotografía la soledad, lo eterno, los sentimientos. ¿Qué nos cuenta él sobre su fotografía?












¿Cuál ha sido su último trabajo?
Esta es fácil, se llama "En el mismo costado" donde intento desentrañar algunas preguntas con la ayuda de mis modelos.

Un artista al que admire
Se me viene a la cabeza Claes Oldenburg, creo que su obra tiene un poder de atracción fascinante para todo el mundo sin importar la edad. Brillante.

¿El que más le ha influido?
Aquí ya nos vamos complicando... Si bien es cierto que tengo influencia de muchos artistas muy distintos unos de otros, creo que es evidente que, de todos ellos, en esta exposición quizá se pueda destacar la influencia de Arnold Böcklin y Antony Hegarty.

Su obra preferida (suya y de otros autores) 
Decantarse por una... Es complicado. De hecho llevo un tiempo pensando y diré que son El gran masturbador de Dalí, la Madonna de Klimt y Las bodas de Canaa de Veronés ¡Ya más no puedo reducir la lista! Por otra parte, de las mías.. Me gusta pensar que mi favorita aún está por hacerse (¡una forma fácil de escurrir el bulto!)

Una persona importante para usted en cuanto a su vida artística.
Pues.. Obviando el tema de mis padres por aquello de la educación y demás, María José (Marypepa para los amigos), es una de mis modelos aparte de mi amiga.. digamos que a través de ella he marcado un buen camino de inicio en el mundo del arte. También el pintor Arroyo Ceballos creyó en mi obra desde que la vio, y ello fue lo que me llevó a participar en la XIII Bienal.

¿Cómo le gustaría que se viera su obra? 
Es cierto que a la fotografía se está muy acostumbrado, pero a otro tipo de fotografía, la no artística, y creo que es muy fácil caer en la tentación de echar un vistazo rápido y juzgar a la una como a la otra,. Así que, respecto a la pregunta, me gustaría que se viera como una obra artística, lo que es, ni más ni menos.

¿Cuándo dijiste "mamá quiero ser artista"?
Pues ahora que lo dices... ¡Creo que voy a aprovechar este momento para decirlo! Lo cierto es que ha sido algo gradual, un acercamiento  lógico y orgánico.

¿Qué cree que es lo que más llama la atención de su obra?
Confío en que sea la apariencia de aislamiento, esa sensación de que se trata de un suceso eterno o atemporal, aunque cada espectador es un mundo y me comentan que les sorprende la idea de poner la explicación de qué me llevó a hacer la fotografía y qué quiero expresar con ella. Mi intención con esto era hacer la obra más cercana y accesible, ¡Espero haberlo conseguido!

Cuente una anécdota relacionada con su vida artística.
Algunas de las obras que se exponen en la Bienal, tienen como escenario la casa de mi abuela, a la que ya de hace tiempo tenía vista para alguna sesión. El caso es que cuando llegó el día de la sesión, seguía sin saber si a mi abuela Pilar le importaría que la hiciésemos, y nada más lejos de la realidad, tras llamarla preguntándole, vino a traer vestidos suyos de hace tiempo para ver si alguna de las modelos quería ponérselos. Lo pasamos muy bien.

Proyectos de futuro
Ahora mismo ando liado con tres. Uno de ellos es una profundización de como el desorden puede afectar nuestra relación con el objeto en sí, aunque sigue siendo poco más que una idea, ya tengo al modelo escogido, que por algo se empieza.

viernes, 22 de marzo de 2013

¿Qué es el Hiperrealismo?

 

 


 

 

Hoy se abre al público "Hiperrealismo" en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Para muchos el Hiperrealismo es un movimiento pictórico asombroso por su técnica, por ese "¡mira! parece de verdad!". Pero como bien dijo Guillermo Solana, director artístico del museo, ayer en la rueda de prensa, el Hiperrealismo es mucho más que eso.

Podemos considerar el movimiento un paso más allá del pop, con su fuerte simbología aún del consumismo, de la publicidad. Los artistas pop usaban las fotos en litografías, los hiperrealistas usan la foto como fuente para sus pinturas. Plasman las fotos en los lienzos como si fueran la foto en sí misma.



Fascina además ese ilusionismo de sentirse casi dentro de la obra, de creer que puedes estirar la mano y coger un objeto de los que están representados, de dar un salto y estar dentro de la obra, de creer que esos personajes que aparecen en ella son gente de carne y hueso como tú.

El Hiperrealismo tiene su auge entre 1967 y 1970 en Nueva York a partir de la Documenta de Kasel de 1972 y gracias a Louis K. Meisel, galerista impulsor del movimiento y mayor prestador de la exposición. En ese mismo momento el otro movimiento artístico potente era el conceptualismo. Nada más contrario. Son los dos finales de la pintura vanguardista.

 

 

Los artistas hiperrealistas no son un grupo de pintores al uso como lo concebidos habitualmente. No se reúnen, discuten, crean un movimiento común. Son artistas, que cada uno, de forma independiente han ido creando una estética. Unos usan proyecciones, otros la cuadrícula. Unos pintan con aerógrafos, otros con pincel -e incluso, Maier, da un paso más y para pintar coches ¿Qué mejor que pintura de coches?-. Y aunque en un principio parece que solo tienen en común un resultado "hiperrrealista" y el uso de la foto, de forma incosciente terminan repitiendo temáticas y fijaciones. Las ciudades, los objetos cotidianos, la cultura americana. También herencia del pop de algún modo.




El Hiperrealismo, que podemos dividir en tres generaciones, está reunido al completo en esta exposición, con obras realizadas hasta en 2012. Chuck Close, Audrey Flack, Richas Estes, Ben Johnson, Charles Bell o Yigal Ozeri son algunos de los nombres que podemos encontrar en las salas dedicadas a los bodegones, la carretera, la ciudad y la figuración (femenina).

Los reflejos, las texturas, los materiales,... la ausencia de pincelada en las obras y el detallismo casi flamenco enmarcan esta cultura americana setentera de dinners, Harley Davinsons, Nueva York, que sigue vigente aún hoy en día.



Horario: de martes a domingo de 10,00 a 19,00 h, sábado de 10,00 a 21,00. Último pase 1 hora antes del cierre.

Tarifas:
General: 8 €
Reducida: 5,50 € (mayores de 65, pensionistas, estudiantes y familias numerosas)
Gratuita: Menores de 12 años, desempleados.

Exposición temporal + permanente:
General: 12 €
Reducida: 7,5 €
Gratuita: Menores de 12 años, desempleados.

Venta anticipada en taquilla, web y 902 760 511



domingo, 17 de marzo de 2013

"Oral Memories" Panorama artístico contemporáneo español



Artistas tenemos, por suerte o por desgracia, por todas las esquinas. Mejores o peores, más o menos artistas,.. pero a veces nos cuesta hacernos una idea de cómo está realmente el panorama artístico contemporáneo español.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través de la Subdirección General de Promociçon de las Bellas Artes se propone echarnos una mano y para ello ha creado "Oral Memories". Prentende crear esa visión general del panorama actual a la vez que da un impulso a aquellos creadores emergentes o de media carrera.

El primer paso ha sido una serie de 27 entrevistas audiovisuales de 8 minutos en español e inglés donde son los propios artistas quines hablan de su obra, de su producción, de cómo se enfrentan a una exposición. Además se completa con links a su web, su biografía y su contacto.

La idea inicial es que anualmente esa lista de artistas se vaya incrementando y lograr así poco a poco una especie de base de datos donde pequeños grandes artistas españoles se den a conocer a nivel nacional e internacional.

Por ahora, en esta primera fase los artistas seleccionados han sido: Ignasi Aballí, Abraham Lacalle, Pilar Albarracín, Cristina Lucas, Eugenio Ampudia, Mateo Maté, José Manuel Ballester, Rosell Meseguer, Antonio Ballester Moreno, Javier Pérez, David Bestué, Concha Pérez, Cabello/ Carceller, Bernardí Roig, Óscar Carrasco, Pedro G. Romero, Jacobo Castellano, Fernando Sánchez Castillo, Carles Congost, Montserrat Soto, Daniel García Andujar, Eulalia Valldosera, Dora García, Manuel Vilariño, Chus García Fraile, Marc Vives y Dionisio González.

viernes, 15 de marzo de 2013

ZINCSHOWER. Emprendedores en cultura ¡Y con descuento!



No hace falta decir que la cultura no vive su mejro momento económico (como casi ningún área ahora mismo). Se habla de emprender, de proyectos innovadores,... pero para eso, como para casi todo, también hace falta dinero. Además, muchos necesitamos también un empujón, un apoyo, contactos, consejos,... Todo y más, lo tenemos cerca y pronto: ZINC SHOWER.

Del 11 al 13 de abril, en Matadero Madrid se celebrará <>. 

Se trata de una iniciativa en la que se presentarán los 100 proyectos culturales más innovadores (una selección de casi 900 que se presentaron). Se enfoca como un espacio donde encontrar inversores además de todo lo que hablabamos antes. Un amplio programa con cantidad de actividades que te dejarán sin tiempo durante 3 días. Conversaciones con expertos, talleres de creatividad y emprendimiento, mini charlas, consejos para promocionar y financiar tu proyecto, sesiones de networking para encontrar los contactos que necesitas, posibles colaboradores o proyectos en los que colaborar, conciertos, performance, teatro, procesos creativos,...

Habrá mesas redondas abiertas (Jacuzzi Express), combates entre figuras destacadas con ideas contrapuestas (peleas de gallos), lavado de cara de negocios (tunea tu empresa), espectáculos de improvisacion (for ever jam),... Consulta el programa aquí.

La distribución de las disciplinas es la siguiente: 21% audiovisuales (cine, música y TV), 21% editorial, 17% software y servicios de computación, 16% de arte y diseño, 11% a la publicidad, 8% referido a moda y 6% para la animación y el videojuego.

Las necesidades financieras de estos proyectos van desde los 25.000 hasta los 3 millones de euros y una media de inversiñon de 270.000.

Para conseguirlo hay muchas empresas, entidades, organismos, que se han unido a ZINC SHOWER. Madrid Emprende ofrece formación a los emprendedores; Madrid Emprende Seed Capital apoya las inversiones igualándolas hasta un máximo de 100.000 € por proyecto sin entrada de capital y con un presupuesto total de 1.000.000 €. ICEX apoya dando disfusión; ENISA y su programa "Emprendedores" ofrece créditos participativos desde los 25.000 a 300.000 €, programas de cofinanciación de empresas de capital riesgo y business angels, además de tutoría y consultoría financiera. También estará presente la Dirección General de Política e Industrias culturales así como Invest in Spain. El patrocinador oficial es la Fundación y la Asociación Knowdle. Y como no, medios informativos y divulgativos: Radio 3, SOL Música y El País como socio colaborador.

Así pues, ¡ya no hay excusa! Si tienes un proyecto o si no, ve, conoce, aprende, consigue y disfruta.


Además por ser lector de Composición número 1, tienes un 35% de descuento en la entrada! Introduce el código zinclog en tu compra en la web y listo. Y si no estás en Madrid, tienes un 30% de descuento en RENFE!


¡Nos vemos allí!

jueves, 28 de febrero de 2013

Gianfranco Tripodo en La Carnicería

La semana pasada estuve en "La Carnicería". Una maravillosa iniciativa que pusieron en marcha durante 3 días en el mercado de San Antón de Madrid. Un puesto de carne sin carne y muchas fotografías sin dueño, una excelente fusión ¡Todo por precios entre 10 y 100 €!

"Me pone cuarto y mitad de ternera" pasó a ser de miércoles a sábado un "Me pone 3 fotografías de Carla Andrade".

                   ¡ArteLateral y Composicionn1 primeras compradoras deLa Carnicería!

Aquí fue donde obtuve mi última adquisición. Una fotografía de Gianfranco Tripodo. Un fotógrafo de origen filipino que estudió en Italia y vive en Madrid. Ha trabajado para Red Bull, Io Donna, The International Herald Tribune, The Financial Times Weekend Magazine, El Pais Semanal y muchos más.


Camina por playas chinas, viaja por el mundo del tatuaje en el Templo de Wat Bang Phra en Bang Koh o la vida ilegal de la comunidad India en Ceuta. Una serie interesante (Spanish Revolution) reúne cartas y fotografías, preguntando a personas que protestan en el 15 M por la situación española ¿Por qué han venido? ¿Qué quieres que sea este movimiento en el futuro?.


En "Chinese Shore Line" nos enseña playas chinas donde el horizonte se pierde, una bruma blanca inunda la gran parte de la composición mientras pequeñas personas con toques suaves de color se pierden en ella. Gentes sin rostros perdidas en el infinito.