"Oral Memories" Panorama artístico contemporáneo español

Artistas tenemos, por suerte o por desgracia, por todas las esquinas. Mejores o peores, más o menos artistas,.. pero a veces nos cuesta hacernos una idea de cómo está realmente el panorama artístico contemporáneo español.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través de la Subdirección General de Promociçon de las Bellas Artes se propone echarnos una mano y para ello ha creado "Oral Memories". Prentende crear esa visión general del panorama actual a la vez que da un impulso a aquellos creadores emergentes o de media carrera.

El primer paso ha sido una serie de 27 entrevistas audiovisuales de 8 minutos en español e inglés donde son los propios artistas quines hablan de su obra, de su producción, de cómo se enfrentan a una exposición. Además se completa con links a su web, su biografía y su contacto.

La idea inicial es que anualmente esa lista de artistas se vaya incrementando y lograr así poco a poco una especie de base de datos donde pequeños grandes artistas españoles se den a conocer a nivel nacional e internacional.

Por ahora, en esta primera fase los artistas seleccionados han sido: Ignasi Aballí, Abraham Lacalle, Pilar Albarracín, Cristina Lucas, Eugenio Ampudia, Mateo Maté, José Manuel Ballester, Rosell Meseguer, Antonio Ballester Moreno, Javier Pérez, David Bestué, Concha Pérez, Cabello/ Carceller, Bernardí Roig, Óscar Carrasco, Pedro G. Romero, Jacobo Castellano, Fernando Sánchez Castillo, Carles Congost, Montserrat Soto, Daniel García Andujar, Eulalia Valldosera, Dora García, Manuel Vilariño, Chus García Fraile, Marc Vives y Dionisio González.

El artista del Mes: Rubí (Mente Abstracta)

Rubí Sánchez (aunque firme con el pseudónimo "Mente Abstracta") es una joven de tan sólo 24 años que empezó en la fotografía por casualidad. Aunque para ella es tan sólo un hobby tiene calidad suficiente para ser considerada una profesional. Fuertes contrastes, retratos, amigos, la vida que le rodea, la fiesta, animales y detalles que pasan desapercibidos para la mayoría de nosotros es el centro de su creación. Profundizamos con nuestra entrevista habitual...

¿Cuál ha sido su último trabajo?

Realmente como último trabajo no lo tengo muy claro, creo que las últimas fotos buenas que hice fueron este verano en un par de fiestas de amigos, salieron algunas muy buenas, aprovecho que la gente esta desprevenida para poder hacerlas, así me salen las mejores, pero realmente no sabría decirte exactamente cuales fueron las últimas, ya que no preparo nada, depende de los días que salga con la cámara o no, me gustan las fotos espontáneas y sin preparar.

Un artista al que admire

Me gusta muchísimo la obra de Ouka Leele, también de Eugenio Recuenco, Chema Madoz... en fin, son artistas muy dispares, no tienen nada que ver unos con los otros, pero de cada uno me llama la atención una cosa diferente porque tienen estilos muy marcados, creo que es eso lo que mas admiro en general, es muy difícil tener un estilo propio y que te reconozcan por eso sin ver tu firma o tu nombre al lado de la foto, como ellos hay muchísimos más por supuesto, aunque mi obra no tenga nada que ver con ninguno

¿El que más le ha influido?

Ouka Leele sin duda. La manera de utilizar los colores en la fotografía, colores vivos y saturados, colores que no tienen que ver con la "realidad" por así decirlo, de poner la piel azul amarilla... también la saturación de colores, y utilizar modelos "de la calle" modelos que no son ni profesionales, ni perfectos, ni guapos, ni feos...

Su obra preferida (suya y de otros autores)

Tengo muchas, aunque quizás las que más me gusten sean un par que tengo de dos amigos, de las caras en primer plano, y de los niños pequeños de mis primas. En general me gustan mucho las fotografías de primeros planos y de retratos. También otra de un poste de luz repleto de cables otra de una señal llena de pegatinas que hice en el Albaicín en Granada.

Una de las que más me gustan de Ouka Leele es una que tiene que retrata al Principito, me gusta muchísimo ese libro, y al verla me llamo bastante la atención. También me gusta mucho una serie que tiene de retratos de personas con cosas en la cabeza… una tortuga, un avión, un pulpo… de Chema Madoz me quedo con la que aparece una alcantarilla utilizado como escurreplatos… es la primera foto que vi de el, a partir de ahí me puse a investigar a ver quién era y cual era su obra.

Una persona importante para usted en cuanto a su vida artística

La más importante sin duda es mi madre. Mi madre y mi padre, siempre me han apoyado en esto de la fotografía, me regalaron la cámara que tengo ahora por reyes para que no dejara de hacer fotos, porque veían que se me daba bien, y siempre me han dicho q no lo deje, porque he tenido épocas que por motivos personales no tenía ganas de hacer fotos, no me la llevaba a ningún lado, y me decían q no dejara de hacerlas porque me encontrara mal, que lo mismo me ayudaba a animarme, y... bueno ¡¡¡tenían razón!!! Siempre me han animado muchísimo, creo que si no fuese por ellos... habría dejado de hacer fotos hace mucho. Mis amigas también me animan mucho, me alegra muchísimo que algunas veces conozca a alguien y me digan eso de..."Anda ¡¡¡tú eres la de las fotos!!!" Me anima muchísimo para seguir.

¿Cómo le gustaría que se viera su obra?

Me tomo la fotografía como un hobby, cuando tengo la cámara solamente hago fotos a cosas que me llaman la atención, intento captar lo que me rodea, lo que más me gusta de todo lo que mi alrededor y según mi punto de vista. Cuanto más despistada esté la gente, mejor. No me gustan los posados, tengo algunas así, pero no son las que más me atraen porque lo que intento reflejar es mi punto de vista sobre lo que me rodea o sobre la gente que tengo alrededor, no siempre son cosas que me gustan o bonitas, intento sacarles imperfecciones a las cosas, si es que las tienen, y si alguien tiene pecas, o lunares o cicatrices... ¡que se vean!

¿Cuándo dijiste "mamá quiero ser artista"?

Pues es curioso, fue sin querer como quien dice… Un año me regalaron una cámara por un cumpleaños, era una cámara pequeñísima, casi de juguete. Yo la quería para los conciertos, para grabar y hacer fotos con los amigos… lo típico. Pero como era tan pequeña siempre la llevaba encima, y empecé a hacer fotos a todo lo que veía… me daba por hacer pequeños retoques, y cuando mi madre vio que con esa cámara sin apenas calidad, hacia fotos buenas, me regalaron otra un poco mejor, y seguí con ello hasta que llegó un punto en que al pasarlas al ordenador no podía retocarlas porque apenas tenían calidad, no toda la que necesitaba… y así, llegue a tener la cámara que tengo ahora y a retocar perfectamente las fotos detalle a detalle. Realmente nunca pensé en dedicarme a la fotografía, fue saliendo solo poco a poco.

¿Qué cree que es lo que más llama la atención de su obra?

Creo que es la manera en la que trato las fotos, no sigo las reglas que suelen darte en la escuela o en los cursos. Te dicen que no quemes las fotos o que tengas cuidado con la saturación o con los niveles… me salto todas las reglas. En algunas las saturo más de la cuenta, les cambio los ¿colores, les meto muchísimo contraste… me gusta que sean llamativas y no pasen desapercibidas

Cuente una anécdota relacionada con su vida artística.

Quizás lo más gracioso sea el que la gente no se acostumbre a que les haga fotos, cuando me ven con la cámara se ponen en modo “cara de foto” como digo yo, y no me gusta, como he dicho antes, me gustan las fotos naturales… entonces muchísima gente me dice “No, no me hagas fotos que salgo mal, o no me gustan…” pero aun así las hago sin que se den cuenta, (aunque me tenga que llevar el tiempo que haga falta con la cámara en la mano para que se acostumbren a verla y se olviden de que la tengo) y cuando después las ven, me piden mas… Al sacar la cámara parece que sacas una pistola, todo el mundo se quita de en medio, a no ser que ya me conozcan. Mis amigos más cercanos ya están acostumbrados…

Proyectos de futuro

Pues estoy preparando una serie de fotos, de un trabajo que empecé a hacer en la escuela donde estudiaba hace lo menos 5 años… quiero ampliarlo poco a poco y me gustaría muchísimo exponerlo de aquí a un añito o así… ¡¡¡A ver como me sale!!!

El artista del Mes "RÓMULO CELDRÁN"

Quizás su nombre ya os suene de haberlo visto por aquí. Rómulo Celdrán fue uno de los primeros nombres que aparecieron en la sección "¿Quién es...?" , pero esta vez tenemos la oportunidad de leer una entrevista directa con él. Como ya comentamos en su momento, hemos podido ver al artista en ferias como ARCO y JustMadrid, ha ganado premios como el Penagós de la Fundación Mapfre y su trabajo se basa mayoritariamente en el cambio de proporciones de objetos de nuestra vida cotidiana, como un simple capuchón de bolígrafo BIC mordisqueado que cambia nuestra perspectiva a modo de lupa. Además se complementa con dibujos hiperrealistas que asombrarían a cualquiera. Ahora, veámoslo desde el punto de vista del propio artista.

¿Cuál ha sido su último trabajo?

Una obra llamada Reality Bites I. Se trata de una pieza realizada en poliestireno policromado, al igual que mis últimos trabajos, que supone el punto de inicio de lo que espero que se convierta en toda una serie de trabajos. El nombre de la serie, Reality Bites, funciona como frase que define el conjunto de piezas desde varios puntos de vista, el literal, el metafórico y el irónico, porque realmente son objetos mordidos, pero también son fragmentos (bocados) de realidad, y también son obras que juegan con el concepto de realismo y sobre como "hincarle el diente".

Un artista al que admire

Jannis Kounellis. Me parece un ejemplo de valentía e inteligencia en el uso de ese extenso repertorio de materiales que utiliza y la forma en la que los pone al servicio de su lenguaje plástico.

¿El que más le ha influido?

Probablemente en los últimos años, Claes Oldenburg. Sus trabajos en torno al mundo de los objetos y las salidas de escala, sobredimensionando la realidad, tuvieron una gran importancia a la hora de comenzar a desarrollar mi serie de esculturas Macro. Sobre el punto de arranque que él sugiere yo traté de elaborar una visión propia de la realidad, basada por un lado en un repertorio personal de objetos y por otro en un análisis escrupulosamente realista de esos fragmentos de realidad, como contraposición a la propuesta “pop” de Oldenburg.

Su obra preferida (suya y de otros autores)

Bueno, hay tantas que es francamente difícil el elegir una pero abriendo el campo de elección a toda la historia del arte y no limitándonos solo al arte contemporáneo, probablemente El Matrimonio Arnolfini de Van Eyck sería una de esas piezas maravillosas que podría estar mirando durante horas.

Una persona importante para usted en cuanto a su vida artística

Ángel Naranjo. Fue un pintor que vivía en el pueblo donde pasé mis primeros años pintando, entre los 10 y los 16. Pintaba como aficionado pero vivía el arte como una auténtica vocación. Aprendí de él muchísimas cosas en lo artístico y en lo humano.

¿Cómo le gustaría que se viera su obra?

Me gustaría que tuviera la capacidad de sorprender, de estimular en algún sentido la inteligencia y la emoción de aquel que la viera. Me gustaría que el espectador la viera como un intento honesto y comprometido por descubrir una manera personal de ver la realidad. Y por último me gustaría ser capaz de generar una sonrisa.

¿Cuándo dijiste "mamá quiero ser artista"?

Si hablamos de tener claro que quería dedicarme a esto en algún sentido, creo que desde siempre, pero lo de dar el paso arriesgado de asumirlo como mi actividad profesional fue una decisión que tomé a los 19.

¿Qué cree que es lo que más llama la atención de su obra?

Por lo que me llega del público creo que es la sorpresa al descubrir la diferencia entre lo que creen estar viendo y lo que realmente ven.

Cuente una anécdota relacionada con su vida artística.

Como pequeña historia simpática, me viene a la memoria la forma en la que enseñé mis trabajos por primera vez a una de las galerías con la que sigo trabajando en la actualidad. Se habían interesado en un principio por mi obra a través de las fotos que les había hecho llegar pero, como es lógico, querían verla en vivo. Así que cargué todo lo que pude en mi coche y fui a Madrid en donde nos habíamos citado. Lo curioso es que les enseñé la obra en parking subterráneo de Las Cortes. Allí mismo entre decenas de vehículos entrando y saliendo, descargué mis trabajos y monté una improvisada exposición apoyando los dibujos, óleos y
esculturas en los coches cercanos y en el mío propio. El caso es que les gusto y de ahí que continuemos colaborando a día de hoy.

Proyectos de futuro

Por lo pronto, recién salido de la vorágine de ARCO y JustMad, tengo que ponerme a trabajar con piezas nuevas de cara a las ferias que están por venir a lo largo del año. Probablemente el más proyecto mas interesante sea continuar con la serie de la que te hablaba al principio Reality Bites y ver lo que da de sí la idea y como se concreta en obra nueva.

El artista del Mes: JOSÉ LUIS SERZO

José Luis Serzo es un artista manchego que no se nos puede escapar. Ha creado un mundo mágico, un mundo paralelo, en el que la gente que más quiere vive grandes aventuras al lado de personajes asombrosos. Pinturas, esculturas, dibujos, fotografías,... Con presencia reiterada en ARCO y numerosas exposiciones individuales y colectivas alrededor de toda España y sin faltar en el extranjero, podemos verlo representado por la Galería Blanca Soto de Madrid, Galería Sibonei de Santander, Galería JM de Málaga, La Lisa Arte Contemporáneo en Albacete, Mimuik y Marena Rooms Galery en Turín (Italia). Jose Luis Serzo nos acompaña con una entrevista donde nos cuenta cómo es su obra y su vida artística.

¿Cuál ha sido su último trabajo?

Mi último trabajo se puede ver ahora mismo en la galería MCO de Oporto, donde continuo la última serie con la que estoy trabajando, perteneciente al universo de mi alter ego Blinky Rotred, el hombre cometa, titulada “LA HISTORIA MÁS BELLA JAMÁS CONTADA”. La serie desarrolla la historia de un naufragio, quizá metafórico, narrada en primera persona por Blinky Rotred.

Es un juego de símbolos y representaciones a todo lo que viene a significar el arquetipo del viaje naval y un naufragio: el viaje de la vida, el equilibrio entre el marinero (consciencia) y el mar (subconsciente), la travesía transcendental de cualquier vida y lo que puede simbolizar un naufragio/crisis en ésta.

Es una alegoría, un canto a al dolor como elemento catártico de crecimiento. Pero también es una metáfora de la actual crisis mundial que vivimos.

Un artista al que admire

Te diré tres, Jaume Plensa, Luis Gordillo y Baltazar Torres, por el “éxito personal” en el que viven.

¿El que más le ha influido?

Son infinitos. Por nombrar algunos: Illia Kabakov, Perejaume, Hans Holbein, Otto Dix…, Kai Althoff, Paul Thek, Tinttoretto…

Su obra preferida (suya y de otros autores)

De mi producción pictórica diría que “La revolucionaria Maya interrumpiendo el ensayo de Los Luciernagos”

En escultura la última instalación:“La historia más bella jamás contada”.

De otros autores quizá destacaría el “Palacio de los proyectos” de Ilia y Emilia Kabakov,

Una persona importante para usted en cuanto a su vida artística

La madre de mi hija: Beatrice Pieper. Mis grandes amigos, grandes artistas: Santiago Talavera, Arturo Prins, Illán Argüello, Marchesi, Oscar Seco…y tantos otros…Gracias a todos, soy afortunado, mi mayor tesoro es la gente tan valiosa que tengo cerca.

¿Cómo le gustaría que se viera su obra?

Con la mente y el corazón abiertos…

¿Cuándo dijiste "mamá quiero ser artista"?

Creo nunca lo “dije”, lo “hice” desde el primer momento que alcanza mi memoria…

¿Qué cree que es lo que más llama la atención de su obra?

Me gustaría pensar que la exigencia y el amor con la que está fraguada.

Cuente una anécdota relacionada con su vida artística.

El milagro sucede todos los días, pues mi obra y mi vida son una misma cosa.; todo se funde en armonía: la memoria, los amigos, la familia, los “otros”, el presente, la imaginación, el futuro, la fabulación, la transmutación, el cariño, el proceso, el espíritu, la materia, el misterio, el esfuerzo, la intención…

Proyectos de futuro

Seguir creciendo, fabulando, imaginando, esperanzado a favor de un mundo más equilibrado, bello y evolucionado.

El artista del mes: MAX HIERRO

Max Hierro, ilustrador de editoriales como Eldelvives o Anaya, trabaja también para la revista Muy Interesante, el periódico El País, y como creador de storyboards para publicidad (Podemos recordar anucios como el de los maquinistas de Renfe o el de la ovejita de Movistar que tanto hemos visto estas Navidades). Son personajes rotundos, sus miradas intensas les caracteriza. Cuando realiza obras para sí “a la hora del café”, se interesa por las caricaturas y los personajes femeninos aventureros con una estética guerrera.

¿Cuál ha sido su último trabajo?


Treinta ilustraciones para “Miguel Hernández, pastor de sueños”, escrito por Jose Luis Ferris, y acto seguido varias para Cuentos y leyendas de los dioses griegos, de Francisco Domene, ambos editados por Anaya. Varios storyboards para publicidad e ilustraciones de educación infantil.. Es raro que trabaje en un solo encargo a la vez.

Un artista al que admire
John William Waterhouse…aunque mañana puedo decirte Klimt…y viceversa. Admiro a muchos, unos por su capacidad evocadora , otros por el dominio de la luz, otros por sus trazos…las pinturas rupestres me parecen espectaculares y las hicieron personas anónimas.

¿El que más le ha influido?
Es muy difícil decir uno solo, Moebius por su imaginación, Loisel, cada uno de sus personajes tiene alma, y Enki Bilal por la contundencia de sus imágenes. Son mis dibujantes de cabecera. Últimamente ando obsesionado con Gibrat, sobre todo por sus colores.

Su obra perferida (suya y de otros autores)
Hace 4 años realicé una ilustración sobre un moleskine desplegable de más de 2 metros. En él aparecen todos los arcanos mayores del tarot. Fue una pieza libre que realicé para la exposición sobre moleskines ilustrados que organizó la librería Panta Rhei con varios ilustradores. Me divertí mucho dibujándolo, no era facil y fue todo un reto. De otros autores admiro por ejemplo Trazo de Tiza, de Miguelanxo Prado, es un verdadero genio del dibujo y cómic actuales.Y tirando por lo clásico, las pinturas negras de Goya y la obras de Rembrandt

Una persona importante para usted en cuanto a su vida artistica
Son cuatro, Carlos Heras, Miguel Ángel Gasco y Antonio Almaraz, mis profesores de dibujo de mi época de estudiante de arte, y Josán Lopez de Pariza, de la Escuela de Arte de Oviedo. Me enseñaron a ver más allá del dibujo en sí, buscar lenguajes y significados.

¿Cómo le gustaría que se viera su obra?
Con fantasía, sin prejuicios y con la mente abierta. Hay una parte de cada ilustración que responde a la percepción subjetiva del espectador y me agrada cuando una sola imagen puede transmitir diferentes sensaciones según quién y cuando la observe.

¿cuándo dijiste "mamá quiero ser artista"?
Nada más coger un lápiz y emborronar libros y paredes cuando era pequeñajo. Más bien decidí ser ilustrador, o llámalo dibujante, siempre evito la palabra artista, la reservo para grandes como Friedrich, Delacroix…

¿Qué cree que es lo que más llama la atención de su obra?
Siempre me dicen que el color, la atmósfera, y los ojos de los personajes femeninos.

Cuente una anécdota relacionada con su vida artística.
Mi primera exposición en Madrid fue en Panta Rhei. En un momento dado Lilo (una de las galeristas) me presentó a otro dibujante, “este es Santiago, dibuja comics”, me dijo. Comenzamos a hablar y le pregunté si tenía algo publicado , me habló de la mítica revista Tótem y su comic Ambigú, editado por Camaleón , “estooo, entonces ¿eres Santiago… Sequeiros? “ Resultó que estaba hablando con uno de mis dibujantes favoritos(a pesar de que nuestros estilos sean muy diferentes) como que no quiere la cosa. Un buen tipo.

Proyectos de futuro
Muchos. Llevo tiempo con ganas de meterme de lleno en un proyecto personal sobre el Steampunk, por puro gusto y hacer algo puramente mío, Es una estética y filosofía que me atrae especialmente, muy creativa e imaginativa. Verne tiene la culpa de que me guste tanto. Tengo también entre manos un proyecto empezado sobre el paleolítico que espero terminar antes de que termine conmigo, propósito de año nuevo.