ZINCSHOWER. Emprendedores en cultura ¡Y con descuento!

No hace falta decir que la cultura no vive su mejro momento económico (como casi ningún área ahora mismo). Se habla de emprender, de proyectos innovadores,... pero para eso, como para casi todo, también hace falta dinero. Además, muchos necesitamos también un empujón, un apoyo, contactos, consejos,... Todo y más, lo tenemos cerca y pronto: ZINC SHOWER.

Del 11 al 13 de abril, en Matadero Madrid se celebrará <>. 

Se trata de una iniciativa en la que se presentarán los 100 proyectos culturales más innovadores (una selección de casi 900 que se presentaron). Se enfoca como un espacio donde encontrar inversores además de todo lo que hablabamos antes. Un amplio programa con cantidad de actividades que te dejarán sin tiempo durante 3 días. Conversaciones con expertos, talleres de creatividad y emprendimiento, mini charlas, consejos para promocionar y financiar tu proyecto, sesiones de networking para encontrar los contactos que necesitas, posibles colaboradores o proyectos en los que colaborar, conciertos, performance, teatro, procesos creativos,...

Habrá mesas redondas abiertas (Jacuzzi Express), combates entre figuras destacadas con ideas contrapuestas (peleas de gallos), lavado de cara de negocios (tunea tu empresa), espectáculos de improvisacion (for ever jam),... Consulta el programa aquí.

La distribución de las disciplinas es la siguiente: 21% audiovisuales (cine, música y TV), 21% editorial, 17% software y servicios de computación, 16% de arte y diseño, 11% a la publicidad, 8% referido a moda y 6% para la animación y el videojuego.

Las necesidades financieras de estos proyectos van desde los 25.000 hasta los 3 millones de euros y una media de inversiñon de 270.000.

Para conseguirlo hay muchas empresas, entidades, organismos, que se han unido a ZINC SHOWER. Madrid Emprende ofrece formación a los emprendedores; Madrid Emprende Seed Capital apoya las inversiones igualándolas hasta un máximo de 100.000 € por proyecto sin entrada de capital y con un presupuesto total de 1.000.000 €. ICEX apoya dando disfusión; ENISA y su programa "Emprendedores" ofrece créditos participativos desde los 25.000 a 300.000 €, programas de cofinanciación de empresas de capital riesgo y business angels, además de tutoría y consultoría financiera. También estará presente la Dirección General de Política e Industrias culturales así como Invest in Spain. El patrocinador oficial es la Fundación y la Asociación Knowdle. Y como no, medios informativos y divulgativos: Radio 3, SOL Música y El País como socio colaborador.

Así pues, ¡ya no hay excusa! Si tienes un proyecto o si no, ve, conoce, aprende, consigue y disfruta.


Además por ser lector de Composición número 1, tienes un 35% de descuento en la entrada! Introduce el código zinclog en tu compra en la web y listo. Y si no estás en Madrid, tienes un 30% de descuento en RENFE!

¡Nos vemos allí!

El Ballet triádico de Oskar Schlemmer

Cuando fui al Reina Sofía tras su última remodelación, vi los figurines de este Ballet triádico como obras de nueva adquisición. No Habñia oído hablar aún de este ballet, pero su estética me atrajo enormemente. Rápido apunte el nombre del autor para investigar sobre él poco a poco. Desde entonces ha pasado como siempre me suele pasar. De no haber escuchado nunca hablar sobre él a verlo escrito y escuchar palabras sobre su trabajo en cualquier sitio al que voy.

Oskar Schlemmer fue uno de los grandes profesores de la Bauhaus dirigida por Gropius. Como ya sabéis, la Bauhaus destacaba por su renovación, romper con la estructura de la enseñanza del arte, dar libertad a las nuevas expresiones artísticas, dotada de los más grandes artistas del momento en su plantilla de profesorado. Schlemmer era el encargado del taller de teatro.

Como en las demás artes que se enseñaban en la escuela, el teatro también se hacía de una manera revolucionaria. Oskar Schlemmer investigaba sobre el movimiento en el espacio de una forma geométrica. Además, es curioso saber que primero realizaba los figurines, de colores llamativos y figuras geométricas y más tarde buscaba una música que se adaptara a ellos. Su obra más famosa fue el "Ballet triádico" en 1922. Estuvo en cartel durante diez años y se representaba en numerosas fiestas de la Bauhaus (que no eran pocas y de ls que hay numerosas referencias). A este ballet pertenecen los figurines que hoy tenemos el honor de poder visitar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Lo que no podemos negar es el alto poder estético de la obra, las formas, lo colores,...

¿Existe el silencio? ¿Y el sonido?

Hace muchísimos años en clase de música del colegio me dijeron una frase que hoy ha vuelto a mi y lo cierto es uqe nunca se me llegó a olvidar. Siempre que se hablaba del sonido o el silencio aparecía en mi memoria. Esta es una frase de John Cage, de quién ya hemos hablado en otra ocasión.

"El silencio no existe. Siempre está ocurriendo algo que produce sonido. Incluso en una habitación insonorizada escucharás el latido de tu corazón"

Es cierto entonces que nunca seremos capaces de "escuchar" el silencio absoluto, pero entonces llega a mi mente otra famosa teoría "Si un árbol cae y nadie lo escucha, ¿Existe el sonido?" Si hablamos del sonido como una onda que al llegar a nuestros oídos y cerebro se transforma como tal, entonces si no hay ningún oído y cerebro que lo haga ¿Hay sonido?

Chagall y Modugno, volando juntos.

Todo el mundo conocemos esta canción que lleva sonando y sonará durante años pero... ¿Cómo surgió? ¿Por qué Domenico Modugno escribe esta canción? Todo se lo debemos al artista Marc Chagall, expresionista lírico que disfrutaba sacando de la vida la mejor parte, amor y alegría, pintaba en sus cuadros personas volando, cabras tocando violines, París, mundos al revés, el amor, la felicidad... y cuando Mondugno vió estas pinturas, en la que los personajes alzan el vuelo por su felicidad no pudo resistirse a dedicarle esta gran canción.

¿Música?

Ayer descubrí a un nuevo artista. Esta vez, y saliéndome de lo habitual, se trata de un músico. Para algunos será considerado artista, para otros un revolucionario, y para otros sencillamente, un sinverguenza.

Se trata de John Cage. Un músico nacido a principios de siglo. Aunque más tardíamente, se encuentra muy ligado con el dadaísmo, una corriente que defendía el No-arte. Para que os hagáis una idea, "La fuente" o la "Gioconda con bigote" de Duchamp (de quién se considera gran seguidor), o la plancha de Man Ray. Pues es eso, pero pasado a la música. Él mismo dice "Quiero hacer algo que no se haya hecho hasta ahora"

Las obras de Cage, que gustándote o no, lo que está claro es que no te dejan indiferente. ¿Sería eso lo que pretendía?. A mí, personalmente, hay tres que me han impactado, y por suerte tenemos vídeos que nos lo enseñen (es otra parte buena del arte contemporáneo y las tecnologías).

La primera obra es una partitura en blanco. Sí, en blanco. ¿Qué escuchamos entonces? El ambiente. Es una sinfonía cambiante, o como él la llamaba, "música no-intencional". La primera vez uqe fue interpretada fue a manos del pianista David Tudor. ¿Pianista? ¿para qué? ¡Están en blanco! pues bien, exactamente eso. Dividida en tres movimientos, el pianista se sienta frente al piano, abre y cierra la tapa y no toca absolutamente nada. La música es creada por los propios espectadores, que se levantan, bostezan, se quejan, comentan, critican,... al menos, nos hemos convertido en protagonistas.



La segunda obra, o más bien, método para crear una obra, es lo que él nombra "el piano preparado". Se basa en colocar entre las cuerdas del piano gomas, madera, tuercas, tornillos y espiches (o "tacos" como le llaman fuera de Cádiz, hace poco tiempo que me enteré).



Y el tercer gran grupo de obras es la que crea con los objetos de nuestro alrededor. En el vídeo que podéis ver más abajo, el artista ha sido invitado a un programa de televisión para mostrar al público su creación. Los espectadores se ríen, y yo me pregunto... ¿verá el su música como objeto de mofa? Porque él mismo comenta que no ve la diferencia entre su propio pasado o el pasado de los músicos de Country. El caso es que aunque esto, cuando los veáis penséis "este hombre nos está tomando el pelo", ha sido la influencia directa de muchos otros artistas o grupos de artistas que hoy llenan teatro, como por ejemplo "Mayumaná" o la base para muchos anuncios de televisión. (En el siguiente vídeo, si os aburre la presentación en el programa, podéis avanzar directamente hasta el minuto 5:40).