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viernes, 16 de noviembre de 2012

GAUGUIN y el viaje a lo exótico



La exposición empezaba con buen pie. Antes si quiera de que las obras hubieran llegado a Madrid, cuando incluso aún no estaba decidida la lista final que compondría la exposición, ya iba bien. Un blog que contaba cómo se hace una exposición, para que no solo los trabajadores de un museo sepan cómo es. Bibliotecas y libros, cartas de petición, investigación, seguros, diseño,  recepción de las obras, montaje, catálogos, ruedas de prensa, inauguración,… Todo estaba ahí, en el making-of.

Gauguin y el viaje a lo exótico es más que Gauguin. Es la importancia que ha supuesto para pintores posteriores como Nolde, Kirchner, Matisse, Klee, Delaunay o Kandinsky.


Empezó dejándolo todo en busca de un jardín del edén, un paraíso salvaje por descubrir, buscando esas postales que traían de los Mares del Sur.

Viajó a la Martinica con Laval, pero le pareció demasiado civilizado. Viajó a Tahití, adentrándose en la selva porque Papete, la capital estaba totalmente cristianizada. Pero la selva tampoco era ese lugar soñado. Así que decidió seguir soñando. Pintaba lo que él se había imaginado que serían esas tierras, esos colores, esas danzas alrededor de los Tikis (esculturas de ídolos) que nunca vio.

Siempre titulaba sus obras en lengua maorí para sentirse un “salvaje” más. En el cuadro “Mata Moe” (muerte) pueden interpretarse dos visiones. Un hombre levanta un hacha de hierro contra la madera. Muchos hablan de la muerte del salvaje con la llegada del hierro, pero también de la muerte del ser civilizado que Gauguin llevaba dentro al volverse un auténtico “salvaje” al golpear el hacha contra el tronco. 


Goethe decía en el diario de Otilia: “nadie camina impune bajo las palmeras”. Es el título de la sala 4.

Se hace un recorrido por la influencia en el grupo alemán Die Brucke, tan influenciados por esa ideología de vivir en la naturaleza, conviviendo con ella, alimentándose de lo que ella te ofrece. Müller y sus compañeros aprovechaban el buen tiempo para vivir desnudos en el campo.  Los famosos caballos azules de Franz Marc, que no son otra cosa que la influencia de muchos caballos azules de Gauguin. Rousseau, nunca viajó, pero tras ver las obras de Gauguin, a quien parece que nunca conoció, se adentraba en jardines botánicos que luego representaba a escalas gigantes. 


Nos adentramos entonces en el mundo exótico como un antropólogo, con esos retratos de tipos indígenas que hizo Nolde. Entre ellos, no puedo dejar de mirar a los guías que Nolde y su mujer tuvieron en su viaje. Unas cabezas negras con unas exquisitas flores rojas sobre su pelo. Otro retrato se llena de tatuajes, cada momento importante de su vida está ahí.

Pero Gauguin no solo cambió la ideología de muchos pintores. También cambió el canon estético. Esas mujeres rotundas, de manos y pies grandes, ese canon exótico, esas espaldas curvadas. Influencias en Heckel, Larionov, Pechstein,… 


Paul Gauguin hizo que todos quisieran viajar, conocer ese mundo que les presentaban en las exposiciones. Ese mundo plasmado en las postales que inundan el Thyssen. 


Si tú también quieres viajar a Tahití, hazte con el "Cuaderno de viaje", editado por Paloma Alarcó y Marta Ruiz del Árbol, comisaria y comisaria técnica de la exposición (12€)

Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado,8. Madrid

Horario: Martes-Domingo de 10.00 a 19.00 h.
Precio General: 10 €
Precio Reducido: 6 €

lunes, 7 de marzo de 2011

HEROÍNAS. Museo Thyssen-Bornemisza




















8 de marzo. Día de la mujer. El Museo Thyssen en colaboración con la Fundación Caja Madrid inaugura la exposición de la temporada primaveral bajo el título "Heroínas".

La exposición divide por un lado el poder físico (en el Museo Thyssen) y el poder espiritual (en la Casa de las Alhajas).



En esta primera parte nos recibe una escultura titánica que engloba es carácter heroico de la mujer a manos de Lachaise. De ahí pasaremos a la sala "Solas", donde las mujeres, aunque en actitud de espera y aparente pasividad se convierten en independientes por esa falta del hombre que tan tradicionalmente era el pilar de la casa. Penélope es imagen de fuerza, esperando que Ulises vuelva de la guerra de Troya, se hace con los pretendientes, los domina y gobierna Ítaca. Ifigenia, la mujer de la habitación de hotel de Hopper,... seguimos así un serie de salas temáticas, y no cronológicas, que recorren las diferentes facetas de la mujer: trabajadoras, ménades y bacantes, tan alegres, violentas e histéricas a la vez; una sala de atletas y cazadoras donde Atalanta toma el papel principal; y amazonas, cristianas o paganas, de antaño o de hoy. Fotografías, vídeos, escultura y pintura,... Mona Hatoum, Eleanor Antin, Pipilotti Rist, Cristina Lucas, Janine Antoni, Sara Jones, Marina Abramovic, Julia Fullerton-Batten, Anni Lepälä, algunos nombres de mujeres artistas contemporáneas que podemos encontrar en la exposición.





Pasando a la Casa de las Alhajas, sede de la Fundación Caja Madrid encontramos ese poder espiritual del que hablaba. Aunque la primera visión de un enorme lienzo de 5 metros por 3,70 en el que vemos la entrada de Juana de Arco a Orleans es debastadora, aseguro la admiración que uno puede sentir al colocarse frente a los 4 lienzos que se han reunido de Waterhouse en torno al tema de brujas, magas y hechiceras. Mi preferido, "la bola de cristal" que llega desde la Colección Pérez Simón de México. Junto a ellos, dos maravillosos Dosso Dossi representando a Circe y su "manía" de convertir a sus amantes en animales para dominarlos, una Medea y unas sacerdotisas de Nolde. Frente por frente, mártires, pero no soólo cristianas, pues nos sorprenden las dos pinturas de Safo como mártir pagana. Quizás mártir, quizás maga, una escultura de Kiki Smith de una mujer en una pira, aúna estos dos conceptos. Si seguimos adelante, dos pequeñas, pero hermosas salas reunen, por un lado a mujeres místicas con 3 deliciosos lienzos de Hodler, fotografías mágnificas de Julia Fullerton-Batten encabezadas por un homenaje a Santa Teresa de Marina Abramovic; al otro, lectoras, mujeres que cultivan el intelecto, relajadas, sabias,... obras de Richter, de Vuillard, Matisse, grabados de Goya, o un divertido Wiertz en el que vemos a una lectora de novelas que se esconde para no ser recriminada, con libros bajo la almohada, detrás de los cuadros que decoran el rincón, y un demonio, que bajo el colchón le va proporcionando más lectura. Para terminar, no podría ser de otra manera que con autorretratos de las propias artistas. Obras de en torno 1550 hasta llegar a autorretratos de Frida Kahlo, pasando por un maravilloso Artemisa Gentileschi, varios Kauffman, Lee Krasner o Charley Toorop.

Una exposición que no sólo aparecen mujeres fuertes e independientes alejadas de ese prototipo de mujer como madre o como mito erótico, sino que además, se ha intentado que hubiera un alto número de artistas mujeres entre los exponentes, sobretodo entre las obras contemporáneas. En cada sala, en cada tema tratado, una artista contemporánea aparece dando su visión particular del mundo de hoy.

Heroínas: 8 marzo-5 Junio 2011



Museo Thyssen‐Bornemisza.
Paseo del Prado 8, 28014 Madrid.
Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. La taquilla cierra a las 18:30h.
Tarifas exposición temporal:
- Entrada general: 8 €
- Entrada reducida: 5 € para mayores de 65 años, pensionistas, y estudiantes previa
acreditación y grupos familiares formados por al menos un adulto y tres descendientes
(o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad) incluidos en el mismo título de
familia numerosa.
- Entrada gratuita: Menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo.
Exposición temporal + Colección Permanente: Entrada general: 13 € Entrada reducida: 7,5 €
Venta anticipada de entradas en taquillas o en la web del Museo y en el 902 760 511
Más información: 91 369 01 51 y www.museothyssen.org



Fundación Caja Madrid. Plaza de San Martín, 1, 28013 Madrid
Horario: de martes a domingo de 10.00 a 20.00 horas
Entrada libre.
Más información: 902 246 810 y www.fundacioncajamadrid.org




A Laura Andrada por seguir enseñándome a estar ahí.

lunes, 7 de junio de 2010

Y las subastan siguen subiendo




Aún tendremos que esperar para conocer los resultados de ventas de las subastas de las próximas semanas, pero Christie's ya anuncia el alto valor de las obras que pondrá a diposición de los compradores.

Es esta también una táctica de venta, de crear expectación, de darle fama, de tener a peces gordos detrás de la subasta, pero no hay que obviar la calidad de los lotes.

Entre las obras subastadas encontramos trabajos de Picasso, Magritte, Klimt, Van Gogh, Monet, Dix, Matisse... y no obras cualquiera. Picasso aparece, entre otros, con Retratro de Ángel Fernández Soto, del que hablábamos el pasado mes de marzo relacionándolo con la recaudación de fondos para Andrew Lloyd Webber Foundation, Monet estará presente ni más ni menos que con uno de sus famosos lienzos de nenúfares, Van Gogh nos hará partícipe de la vista del jardín del Hospital de Saint Paul,...

Todos los lotes que se subastarán el próximo 23 de junio en Londres están valorados entre 163 y 231 millones de libras (aproximadamente entre 198 y 280 millones de euros), su subasta más cara en Londres. Veremos en cuanto se vende finalmente.

jueves, 20 de mayo de 2010

Robo de 5 obras en el Museo de Arte Moderno de la Villa de París






5 obras claves la colección del Museo de Arte Moderno de La Villa de París (conocido como Palacio Tokio) han sido robadas la pasada madrugada.

Le pigeon aux petits pois de Pablo Picasso, La pastorale de Henri Matisse, L'olivier près de l'Estaque de Georges Braque, La femme à l'éventail de Amédéo Modigliani, y Nature morte aux chandeliers de Fernand Léger.

Al parecer, tras descubrirse el robo a las 6,50 h., han encontrado también verjas forzadas y una ventana rota. A mi parecer (aunque aún no hay mucha información), un robo bastante "típico" y "fácil". ¿Una ventana rota?, ¿no hay alarmas?, ¿nadie se entera?, No logro comprender,...

jueves, 6 de mayo de 2010

¿Crisis en el arte? Las casas de subastas no se resienten.






Hay crisis. Crisis en la arquitectura, crisis en el día a día, crisis en el arte. Ayer un Picasso se vendía por 106,5 millones de dólares. Hace dos meses un Giacometti por 104,3. Y hoy...

Picasso se cuela con 3 trabajos entre las 5 obras de arte del top de ventas de arte: "Desnudo, hojas verdes y busto"; "Muchacho con pipa" y "Dora Maar con gato".

Pero no todo se queda en Picasso y en el gran récord de ayer. Hoy las subastas siguen en auge. Ayer Christie's celebraba las ventas en Nueva York y hoy lo hace Sotheby's en la misma ciudad. Como nos cuenta el medio online Hoy es arte "43 obras se vendieron por encima del millón de dólares, diez superaron los cinco millones, cuatro alcanzaron precios por encima de los diez millones y dos se adjudicaron por más de 15 millones de dólares. Los índices de venta fueron del 87,7% por lote y del 92,4% por valor. " Índices, que no hace falta explicar, de un porcentaje y valor extraordinarios.

Las obras que alcanzaron mayor valor eran de los artistas Dalí, Matisse y Isamu Noguchi.

¿Hay realmente crisis para todos?

Por el lado contrario, debo defender, que precios como el del retratro del Doctor Gadget de Van Gogh, por el que se pagó 82,5 millones de dólares. No es un récord en cuanto a cantidad de dinero, pero si tenemos en cuenta que la venta tuvo lugar en 1990 la cosa cambia, y es que mientras que la economía vaya bien, el arte tendrá reservado un lugar en las zonas más altas.