jueves, 2 de septiembre de 2010

5 citas con el Arte Contemporáneo en España (Septiembre 2010)



Exposición: Mario Testino "Todo o Nada"
Lugar: Museo Thyssen-Bronemisza (Paseo del Prado 8, Madrid).
Fecha: Del 21 de Septiembre de 2010 al 9 de Enero de 2011
Horario: Martes-Domingo de 10 a 19 h. (cierre de taquillas a las 18,30 h.). El 24 y 31 de Diciembre el Museo abrirá de 10 a 15 h.
Precio:Telefónica (De Lunes a Domingo de 9 a 20h.: 902 76 05 11 ) y Online:7 € (temporal) 12€ (combinada: permanente y temporal)
Taquilla: General 8€ Reducida 5,50 € (temporal), General 13 € reducida 7,50 € (combinada: permanente y temporal)
Página web

Exposición: Anglada Camarasa desde el dibujo
Lugar: Caixa Forum de Palma
Fecha: Del 30 de Junio al 17 de Septiembre
Horario: Lunes-Sábado de 10 a 21 h. Domingos y festivos de 10 a 14 h.
Precio: Entrada gratuita
Página web




Exposición: Ramón Esteve. Desde la arquitectura
Lugar: IVAM
Fecha: Del 8 de Julio al 2 de Octubre
Horario: Martes-Domingo de 10 a 20 h.
Precio: General: 2€ Estudiantes: 1,5 €
Pensionistas, discapacitados y grupos culturales: entrada libre Domingo entrada gratuita
Página web



Exposición: Anish Kapoor
Lugar: Guggenheim de Bilbao
Fecha: Del 16 de Marzo al 12 de Octubre
Horario: Martes-Domingo de 10 a 20 h.
Precio: Entre 7,5 y 13 € dependiendo de días y modalidades (menores de 12 años y amigos del museo, gratis) La página web cuenta con una aplicación para calcular cual es el precio de tu entrada.
Página web



Exposición: Con la probabilidad de ser vistos. Dorothee y Konrad Fischer
Lugar: MACBA
Fecha: Del 15 de Mayo al 12 de Octubre
Horario: Horario de verano hasta el 24 de Septiembre: De lunes a viernes, de 11 a 20 h., Jueves y viernes, horario especial hasta las 24 h; Sábados, de 10 a 20 h.; Domingos y festivos, de 10 a 15 h.; Martes no festivos, cerrado.
Horario de invierno (desde el 25 de Septiembre): De lunes a viernes, de 11 a 19.30 h., Sábados, de 10 a 20 h., Domingos y festivos, de 10 a 15 h., Martes no festivos, cerrado.
Precio: 6 €, reducida 4,50 €
Página web

miércoles, 1 de septiembre de 2010

El artista del mes: SHEILA PAZOS



Sin Título



Sin Título



Sin Título



¿Qué pasa ahí fuera? IV


¿Qué pasa ahí fuera? III


Hombres de asfalto III



Maltrato



Hombres de asfalto II

Sheila Pazos es una joven artista de origen suizo afincada en Galicia. Centrada en la vida urbana presenta una obra original en formato fotográfico principalmente pero sin dejar a un lado otras disciplinas como la performance y la pintura. Ganadora del premio final de carrera de Bellas Artes ha participado en diversas exposiciones colectivas y este mismo año ha realizado su primera exposición individual en la Galería Metro de Santiago de Compostela bajo el título "¿Qué pasa ahí fuera?". Tenemos el gusto de poder contar con una visión en primera persona de su propia obra.

¿Cuál ha sido su último trabajo?

Llevo tratando el tema de la ciudad desde hace algunos años.

Al principio, en mis primeros trabajos era la ciudad quien dominaba al hombre, dejando una especie de huella en él. También aparecía mucho el tema del camuflaje, el intento de fusión del hombre con el medio urbano. Bien sea en una acera, o en una línea de un paso de cebra.

Pero en mis últimos trabajos es el hombre quien empieza a dominar la ciudad. Y aparece el colorido, en contraposición a la serie anterior, dónde predominaban los tonos grises .

Mi último trabajo se recoge en una exposición titulada "¿Qué pasa ahí fuera?".

Este proyecto trata de la relación entre el hombre y su medio más común en el siglo XXI, las ciudades.

Juego con la ciudad, con sus enormes y potentes bloques de hormigón, y sus grandes extensiones de asfalto, como si se tratase de un enorme lienzo gris, salpicado de notas de color.

Nos adentramos en ella como si fuésemos niños, sin límites para nuestra imaginación, recorriendo rincones imposibles, pero que se nos presentan como cercanos y cotidianos.

En este proyecto, la ciudad roza la locura, todo lo imaginable puede hacerse realidad, cualquier tipo de racionalidad desaparece y nos invita a soñar.

En esta serie, principalmente de fotografías, nos encontraremos con una fusión entre Ciudad y Hogar, dónde los edificios se convierten en sillas, mesas o escaleras y donde los propios elementos de la ciudad cobran vida. Fantasía, sueños y realidad se mezclan por igual, convirtiendo en posibles las ciudades con las que hemos podido soñar alguna vez.

Un artista al que admire

Más que a artistas, admiro obras de muchos..yo creo que todos tienen algo que aportarnos. Por lo que realmente mi vida no está marcada por la admiración hacia ningún artista en concreto, si no de varias obras y de muchos artistas.


¿El que más le ha influido?

La influencia surrealista es evidente, creo que son los primeros en la historia del arte, que se permitieron soñar realmente y con total libertad, sin ningún tipo de racionalismo.

También podemos recordar el Pop Art, por el colorido..pero únicamente por ello.

En lo que se refiere a la relación que pueda tener mi último trabajo con Alicia, podría citar referentes como Leibovitz, Rosemary Laing o Ana Gaskell.

Los referentes son inevitables pero intento alejarme lo más posible de ellos. Aunque realmente todo lo que he visto por ahí me está influyendo constantemente, tanto consciente- como inconscientemente.

Su obra preferida (suya y de otros autores)

Como no admiro ninguna obra en concreto de nigún artista,también me cuesta decidirme por ninguna de las mías..Creo que cada una nos cuenta algo diferente.

Y en relación a mi obra, cada una de ellas habla de un momento de mi vida.

En mi obra todo se basa prácticamente en el dónde. Es muy importante para mi el lugar dónde suceden las acciones de mis trabajos, en este caso la ciudad.

Yo nací y viví en Ginebra, en Suíza, y a los 14 años, mi familia y yo nos volvimos a Galicia, a Pontevedra.

Realmente para mí supuso un antes y un después, cómo si tuviera dos vidas.

Siempre añoré aquello, lo tenía idealizado, aquella gran ciudad, dónde para mí todo era inmenso y casi perfecto. Y lo buscaba en los suelos, en las líneas pintadas en los suelos, en los pasos de cebra..buscando algo de aquello..intentando buscar en esta ciudad mi ciudad natal..fusionándome con ella y buscando rinconcitos para soñar..como en la obra en la que duermo en un paso de cebra.

Pero hace aproximadamente un año, realicé mi último viaje a mi ciudad natal. Y sentí de alguna manera que nada era realmente cómo yo lo recordaba, cómo que todo había cambiado. Y en este momento, el dominio de la ciudad sobre el hombre, de mi época anterior, de idealización, se sustituyó por el predominio del hombre sobre la ciudad.


Una persona importante para usted en cuanto a su vida artistica

Aquí en este caso me repetiré..cada artista lleva la vida que quiere llevar pero también que puede llevar. Creo que todos son interesantes a su manera.
No hay que olvidar que realmente los artistas que conocemos y de los que podría hablar..son a los que en algún momento de su vida se les ha presentado una oportunidad, han tenido suerte y han estado en el lugar adecuado en el momento adecuado..creo que existen muchos artistas "en potencia", que no han tenido esa suerte y que no han sido reconocido cómo deberían..La vida es una lotería..y la del artista más.
Yo considero que de momento he tenido mucha suerte..pero quién sabe lo que está por llegar..

¿Cómo le gustaría que se viera su obra?


Aparte de los lugares tradicionales para mostrar arte, como galerías y museos..también he pensado, para esta serie, en la posibilidad de llevar mis fotografías a la propia ciudad, en la propia calle, sobre fachadas o huecos, a tamaño real de los edificios, dónde esos gigantes nos dominarían, y sustituyendo espacios, normalmente dedicados a la publicidad, por espacios de arte.
Así nos encontraríamos con fotografías de 30 x 20 m..dónde mis gigantes hasta me asustarían a mí misma.

Mi principal objetivo sería acercar el arte a la gente en la calle, convertir las calles en museos y llevar esas fotografías a su lugar de origen, creando mayor impacto en el espectador.

¿Cuándo dijiste "mamá quiero ser artista"?

Bueno..desde pequeña me gustaba dibujar y lo hacía mucho en mi tiempo libre.. A los 15 años me apunté en una academia de pintura, al año siguiente decidí hacer el bachillerato artístico..y luego Bellas Artes..supongo que es una sucesión de cosas..casualidad también..No era algo que tenía previsto, ni pensado desde pequeña..es algo que surgió. Y estoy muy contenta, hoy en día, de haber tomado esa decisión.

¿Qué cree que es lo que más llama la atención de su obra?


De mis últimos trabajos supongo que es el colorido, los cambios de escala exagerados, las situaciones inusuales y surrealistas pero que se nos presentan como cotidianas y no chocan al espectador..a pesar de tratarse de situaciones imposibles.

Cuente una anécdota relacionada con su vida artística.


Al trabajar siempre en la propia ciudad, en la calle, siempre la gente te pregunta acerca de lo que haces..Tengo fotografías como camuflada en un paso de cebra o en los propios pavimentos de la acera, lo que implica acostarse en el suelo o en la propia carretera..o bajar sillas y demás para sacar alguna fotografía..Al estar acostada en la calle..muchas veces se me acercó gente preguntándome si me encontraba bien..o en la carretera ,si no tenía miedo de que me atropellasen y demás..es algo extraño y le choca a la gente.
Yo soy de Pontevedra..y al ser una ciudad pequeña, la gente no tiene una mentalidad muy abierta..Supongo que en las ciudades grandes, la gente es más abierta, más moderna y está mejor preparada para este tipo de situaciones..En Pontevedra, te toman casi por loco.

Proyectos de futuro

Pues me gustaría seguir trabajando en esto.

Aunque realmente soy consciente de las dificultades y casi la imposibilidad de poder vivir de mi obra.

Ahora mismo sigo trabajando en esta serie, tengo una exposición en La Lonja de Matadero de Madrid que inauguramos en lunes, con la temática de Alicia en el País de las Maravillas, que se titula "Que nos corten la cabeza", en la que cada artista trabaja sobre un capítulo del libro..En mi caso me tocó "La casa del conejo" muy cercano a los cambios de escala de mis fotografías.
También realicé un máster de 3D hace unos meses y me gustaría poder hacer un corto en el que mis gigantes se moviesen entre los edificios..que no fueran sólo figuras estáticas, sino que cobrasen vida.
Además creo que el 3D es una herramienta que será fundamental en el futuro, incorporado ya en muchos campos, también está emergiendo en el campo artístico. y creo que me permitirá crear imágenes mucho más fantásticas, pero siempre con algun toque cercano a la realidad.
Es posible también que para el curso que viene haga un Máster de Arte Contemporáneo, Creacion e Investigación, encaminándome hacia el Doctorado y la tesis.
No veo del todo claro mi futuro ni lo que me espera, supongo que hasta aquí he tenido bastante suerte. No puedo saber lo que me espera en un futuro.

viernes, 27 de agosto de 2010

Comiendo Arte








La comida ha sido objeto de arte desde muchos siglos atrás. Podemos hacer referencia a los bodegones del barroco, los cubistas, los retratos a base de hortalizas de Arcimboldo, las esculturas de comida gigante de Oldenburg, la producción de la artista emergente española Rosalía Banet donde los sentimientos son representados en forma de comida con ingredientes "especiales". Se han hecho exposiciones donde comida comestible, valga la redundancia, era la protagonista. Poco después la fruta desparramada por la sala de un museo se tiraba y se reponía por otra nueva (en otro momento discutiremos sobre si esto es restauración o falsificación), otros como Antony Gormley creó una cama a base de pan de molde; pero esta vez se da un paso más allá. "Cake Britain" es la primera exposición donde la comida expuesta podrá ser consumida por los visitantes, durará 3 días (del 27 al 29 de Agosto) y tendrá lugar en la Future Gallery de Londres.

Si esto es arte o no ya ha sido discutido en varias ocasiones en este blog pero, lo que parece claro es que llamará la atención, dará que hablar y eso hará que suba su valor. Además tiene de especial que no se trata de un artista en particular sino un grupo de creativos llamados Mad Artist Tea Party, que reúne a pasteleros y artistas. Uno de los integrantes del grupo confiesa que es una forma de ver cuanto estaría dispuesto a pagar un coleccionista por una obra sabiendo que sólo durará unos días. Ya lo veremos...

miércoles, 25 de agosto de 2010

¿Quién es... ISIDRO BLASCO?








Foto, escultura y arquitectura en una misma obra. Una forma de fotografía en 3D que ahora tanto está de moda. La obra nos envuelve y no de forma figurada. Estructuras de madera forman la base donde recortes de fotografía de nuestro día a día, interiores y exteriores, crean un mundo con referencia cubista.

Isidro Blasco, artista madrileño afincado en Nueva York y empadronado en Alicante, desfragmenta las ciudades, la vida urbana. Es casi una arquitectura que explota, que se sale de sus propios límites, un expresionismo neocubista llevado a otros ámbitos del panorama artístico.

Se formó como artista en la carrera de Bellas Artes y más tarde realizó un doctorado en Arquitectura y viajó a Nueva York para estudiar a Gordon Matta-Clark. Durante unos años vivió en Shangai donde se centró en exteriores frente a los interiores neoyorkinos.

Ha expuesto en países como Estados Unidos, Australia o China. Hace unos meses pudimos verle en la Sala Alcalá 31 en Madrid con la exposición "Aquí huidizo" que más tarde se trasladó a Huesca. ¿Cuál será la siguiente? Estamos esperando...

miércoles, 4 de agosto de 2010

5 citas con el arte contemporáneo en España (Agosto 2010)



Exposición: Turner y los maestros
Lugar: Museo del Prado ( Paseo del Prado s/n , Madrid). Acceso Puerta de los Jerónimos.
Fecha: Del 22 de Junio al 19 de Septiembre
Horario: Martes-Domingo de 9 a 20 h. (último acceso a las 19h.)
Horario especial de Julio a Agosto: Martes-Sábado de 9 a 22 h. (último acceso a las
21 h.) Excepto 30 de Julio y 27 de Agosto (Reservado para la actividad El Prado Joven)
Precio: General 10 €, Reducida 5 €. Venta anticipada en el teléfono 902 10 70 77 o en la web, General 9 €, Reducida 4,5 €
Página web


Exposición: Julian Opie
Lugar: IVAM (C/ Guillem de Castro 118, Valencia)
Fecha: Del 1 de Junio al 22 de Agosto
Horario: Martes-Domingo de 10 a 20 h.
Precio: General: 2€ Estudiantes: 1,5 €
Pensionistas, discapacitados y grupos culturales: entrada libre Domingo entrada gratuita
Página web

Exposición: Bill Viola, obra figurativa
Lugar: Museo Picasso de Málaga (C/ San Agustín, 8, Málaga)
Fecha: Del 28 de Junio al 12 de Septiembre
Horario: Martes-Jueves: de 10:00 h. a 20:00 h.
Viernes y Sábados: de 10:00 h. a 21:00 h.
Domingos y festivos: de 10:00 h. a 20:00 h.Precio: General: Colección 6,00 €, Exposición 4,50 €, Combinada 8,00 €
Reducida:Grupos, mayores de 65 y estudiantes menores de 26, 50%.
Gratuita: Menores de 19, miembros del ICOM, estudiantes de la universidad de
Málaga, Carnet joven.
Entrada gratuita el último domingo de cada mes.
Página web


Exposición: L'Hourloupe de Jean Dubuffet. Una incursión en lo fantasmagórico
Lugar:Museo de la Pasión (C/de la Pasión s/n, Valladolid) Sala de las Francesas (C/Santiago s/n, Valladolid)
Fecha: Del 25 de Junio al 28 de Agosto
Horario: Martes-Domingo y festivos de 12 a 14 h. y de 18:30 21:30 h.
Precio: Gratuito

Exposición: Isabel Muñoz, el amor y el éxtasis.
Lugar: Canal de Isabel II (C/ Santa Engracia, 125, Madrid)
Fecha: Del 20 de Mayo al 28 de Agosto
Horario: Martes-Sábados de 11 a 14 y de 17 a 20,30 h.
Domingos y festivos de 11 a 14 horas
Precio: Gratuito

lunes, 2 de agosto de 2010

¿Cuál debe ser la evolución del arte?




Hace unos días leía en el diario hoyesarte una noticia sobre la obra de Jeff Koons. Bajo ella algunos lectores comentaban la noticia y por consiguiente si su obra es arte o no lo es. En el propio artículo se hacía referencia a la necesidad de elegir entre elogiar al artista y pertenecer al mundo cool del arte o asumir que no se entiende ese tipo de obra y quedar como un fuera de época.

Ambas opiniones pueden ser debatidas y fundamentadas. Está claro que el arte ya no es lo que era, pero ¿se pretende que el arte siga siempre siendo lo mismo? La evolución del arte ¿afecta tan sólo a la técnica, temática y forma de representación o incluye también la evolución del propio concepto?

En muchas ocasiones, la mayoría incluso, las grandes obras de arte millonarias actuales son criticadas por algunos amantes de este mundo que no ven en ellas lo que veían en las de años atrás. No ven la técnica del barroco, la sensibilidad del renacimiento, pero hay que pensar que los valores cambian. Ahora el arte no responde únicamente a saber mover un pincel, por suerte o por desgracia el mundo de la publicidad, el marketing y el dinero es quien lo mueve ahora. Tal y como sucede con el resto de la sociedad actual. ¿No es una forma de adaptación del arte a nuestro mundo?

domingo, 1 de agosto de 2010

El artista del mes... MARTÍ CEBALLOS


Multitud en las Ramblas


Maniquí

Lyon (Saint Jean)

La moda

Gitana

Mujer con vestido verde


Los Beatles

Guillermo Martí Ceballos, pintor influenciado por el arte fauve y el expresionismo expone en el Centro Cultural i d'Esbarjo de Sant Pol de Mar hasta el próximo 8 de Agosto. Artista que no le gusta explicar su obra sino hacer una obra de sentimiento, de sensaciones y olvidar lo que tan solo son palabras para crear filosofía. Hoy nos dice como ve él su propia obra.

¿Cuál ha sido su último trabajo?


La verdad es que casi nunca no estoy volcado en trabajos concretos más que cuando voy a realizar una exposición. No hago nunca exposiciones temáticas sino que vivo el momento presente pintando lo que más me hace vibrar. Siempre he pensado que lo más importante no es el motivo en sí, sino la manera de plasmar el motivo. Eso sí, últimamente estoy volcado en los rostros y figuras femeninas, que quizás es lo más característico de mi obra, pero como decía Matisse: "Yo no pinto retratos, pinto cuadros".

Un artista al que admire

Admiro en general la pintura que me llega al alma, aquella que combina el buen oficio de la pintura con la creatividad de la obra. Soy un gran admirador del fauvismo y del expresionismo alemán de las primeras vanguardias del siglo XX: Matisse, Picasso, Jawlensky, Macke, Gauguin… de todos ellos he aprendido algo.

¿El que más le ha influido?

Quizás Jawlensky es la influencia más notable. Como digo altera de manera genial la figuración creativa y la expresividad plástica que debe tener una buena obra de arte.


Su obra perferida (suya y de otros autores)


Decidirme por una es una tarea díficil, pues sería como elegir una canción de un músico preferido. Pero si tengo que concretar un retrato de Jawlensnsky “Mujer española”, de Matisse “La música”, de Picasso “Femme tenan un livre”.


Una persona importante para usted en cuanto a su vida artistica.


Gauguin es para mi el espiritu libre del artista por su valentía, su lucha y sobre todo por la coherencia de su vida con respecto a su arte. Harto de la civilización que le tocó vivir en su época, huyó hacía una vida más primitiva en Tahití para realizar un arte y una vida más acorde con sus valores morales y artísticos.


¿Cómo le gustaría que se viera su obra?


Simplemente que pueda llegar al alma y deleite los sentidos. Como una obra que reivindica el oficio de la pintura, que parece haberse olvidado.

¿Cuándo dijiste "mamá quiero ser artista"?


Mi padre fue pintor y, aunque él y mi madre conocían las “miserias” del artista, nunca tuve que negar mi pasión por el arte. Pero como casi todos los artistas tuve que ganarme la vida de diferentes maneras alternando ambas cosas.

¿Qué cree que es lo que más llama la atención de su obra?


Creo que el color y las deformaciones. Mi obra es figurativa, pero en ella el motivo deja de ser el centro de atención y llega a través del fuerte cromatismo y de la expresividad de la línea.

Cuente una anécdota relacionada con su vida artística.

En una ocasión vendí un cuadro a una persona muy mayor que estaba enferma y le quedaba poco tiempo de vida. Ni siquiera podía colgar los cuadros en su casa por falta de espacio. Eso es amor a la pintura.


Proyectos de futuro.


En Noviembre participo en el Salon de arte contemporaneo MAG en Montreux (Suiza). Pero mi gran proyecto es pintar y poder seguir viviendo de mi pasión. ¿Que proyecto más importante puedo tener para el fururo?

viernes, 23 de julio de 2010

¿Quién es... RÓMULO CELDRÁN?








En esta ocasión vamos a conocer a un joven artista canario.

Rómulo Celdrán acaba de cerrar su exposición "Zoom" en la Galería Raquel Ponce de Madrid. Ha estado presente en numerosas ediciones de ARCO, en varias de ARTE LISBOA, ganador del Premio Penagós de la Fundación Mapfre y ha participado en numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales.

Toma objetos cotidianos y los transforma en arte hieprrealista. Pero no es un arte hiperrealsita cualquiera. Al cambiar las escalas de los objetos a una mucho mayor hace sentir al espectador como si hubiera encogido, como si fuera un ser de esa antigua película "Cariño he encogido a los niños" o un pequeño habitante de Liliput en una aventura por nuestro mundo. Un enorme capuchón de bolígrafo BIC en el que además reproduce hasta esas mordeduras que hacemos mientras pensamos la solución del problema. Celdrán es nuestra lupa. Nos invita a fijarnos en detalles antes insignificantes con un tono irónico. Quiere plantear otra visión, otra percepción. Una enorme cerilla, una esponja cojida por una pinza o una gran chincheta son algunas de sus esculturas. Sus dibujos a grafito tampoco pasan desapercibido. Hiperrealismo total.

martes, 20 de julio de 2010

967arte


Max Hierro


Zaida Cordero



Rosalía Banet


¿Qué he hecho mientras no escribía? Escribir.
¿Por qué no había nuevos artículos? porque estaba escribiendo artículos.

967arte es una revista de arte contemporáneo relativamente nueva. Su tirada es semestral a nivel nacional y puede adquirirse es kioskos o a través de suscripción. Este mes estrenan web y es que durante 6 meses sin revisita suceden muchas cosas. De esta forma quieren darle más peso a la información online, otorgan premios al arte joven... un nuevo punto de puesta en valor del arte contemporáneo.

Con ellos colaboro en el próximo número de la revista que se pubilcará para el mes de Septiembre. Encontraréis artículos sobre jóvenes artistas emergentes como Sheila Pazos, Manuel Babiano, Rosalía Banet, Zaida Cordero y el ilustrador Max Hierro. También artículos de exposiciones y eventos de importancia internacional como el dedicado a la muestra de Tim Burton en el MoMA y muchas cosas más en el número que la revista dedica al tema del equilibrio.

Estos artículos aparecerán bien en la revista, o bien en la página web de 967arte.

Espero que los disfrutéis!