lunes, 29 de noviembre de 2010

¿Quién es... MARINA ABRAMOVIC?








Aunque es una de las principales artistas contemporáneas, puede que haya mucha gente que no la conozca.

Marina Abramovic, nacida en Belgrado y actualmente residente en Nueva York, es una gran artista centrada principalmente en la performance. Su vida ha marcado en muchas ocasiones su obra artística. Su abuelo fue nombrado santo por la Iglesia Ortodoxa, sus padres participaron en la II Guerra Mundial, su padre abandonó a su familia.

En la mayoría de sus performances, su objetivo es estudiar la relación de lo físico con lo psíquico. El control que la mente puede llegar a ejercer en el cuerpo y cuál es el punto que no puede controlar. La resistencia moral y física. La guerra, los conflictos de su país natal, Yugoslavia, está muy presente.

Cuando conoció a Ulay, un artista con el que compartía intereses y una larga relación, realizaron numerosas perfomances juntos durante más de 10 años. Entre ellas una en la que Ulay apuntaba con un arco el corazón de Abamovic tensado por sus cuerpos y unos micrófonos grababan y reproducían la aceleración del pulso de ambos artistas. Su última performance tuvo lugar hace unos meses en el MoMA, donde pasó más de 700 horas sentada en una silla en el centro de la sala mientras cualquiera de los visitantes del museo podía sentarse frente a ella el rato que quisiera.

Se ha considerado así misma "la abuela del arte de la Performance", recibió el León de la Bienal de Venecia, el Premio de la Edición de ARCO 2009. En España hemos podido ver su obra gracias a la Galería La Fábrica, con quien mantiene un acuerdo comercial, además el Museo Thyssen expuso algunas de sus fotografías en la exposición Lágrimas de Eros.







domingo, 28 de noviembre de 2010

Paco Broca




Aquí os dejo un par de videos de Paco Broca. En el primero podréis ver las exposiciones que tuvieron lugar el pasado mes en las Salas de Santa Inés y el Alcázar en Sevilla. El segundo se introduce en el taller del artista para enseñarnos su ambiente y su modo de trabajar.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Capricho artístico: "Murnau, Casas en el Obermarkt". Wassily Kandinsky


Wassily Kandinsky autor de origen ruso al que todos conocemos como un pintor abstracto, tuvo, como todos, unos inicios figurativos. En ellos ya podemos apreciar la importancia del color que luego dará lugar a tantas teorías que desembocarán en sus improvisaciones y composiciones.

Aunque nacido en Moscú, se trasladó a Munich para estudiar arte, y allí conoció a Gabriele Münter. Entre 1904 y 1908 (año de datación de la obra) juntos hicieron numerosos viajes: Holanda, París, Italia, el Norte de África, Berlín,... y en uno de ellos conocieron la pequeña población de Murnau. A unos 80 kilómetros de Munich, a pies de los Alpes bávaros, pasaron allí largas temporadas e incluso terminaron comprando una casa. Hasta 1914, con el estallido de la guerra, alternaban su residencia con Munich y Murnau, donde se encontraban con otros amigos artistas como Jawlensky. Allí fue donde Kandinsky fijó su caballete para realizar esta obra, un lugar que hoy día aún puede identificarse, es la Calle Mayor.

En la obra puede apreciarse la influencia fauve que el artista había recibido en sus visitas a París. Fue una obra que pasó desapercibida. Kandinsky solía apuntar en una lista sus principales obras, y esta no figuraba. Fue años más tarde de su muerte, cuando su viuda redescubrió la pintura envuelta en un periódico alemán (Müncher Neueste Nachrichten) de 1908. Esto nos ayuda a datar la obra, junto con un estilo artístico muy restringido en el tiempo debido a su rápida evolución hacia la abstracción, movimiento en el que fue pionero.

Ficha de la obra:

Wassily Kandinsky (1866-1944)
Murnau, Casas en Obermarkt, 1908
Óleo sobre cartón. 64,5 x 50,2 cm.
Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza



miércoles, 10 de noviembre de 2010

Jardines Impresionistas en el Museo Thyssen.













Jardines Impresionistas es el título de la exposición que el Museo Thyssen inaugurará la próxima semana. Desde el Martes 16 de Noviembre y hasta el 13 de Febrero de 2011 podrá disfrutarse de obras de grandes artistas del impresionismo como Monet, Manet, Renoir, Morisot, Pissarro o Sisley, piezas de los precursores Delacroix, Corot o Daubigny e incluso la continuación del movimiento en Caja Madrid con pinturas de Klimt, Van Gogh, Ernst, o Cezanne. La sede de Caja Madrid alberga también una pequeña sala dedicada a artistas españoles de la talla de Sorolla, Regoyos o Anglada Camarasa.

¿Y por qué el tema del jardín? El nacimiento del impresionismo coincide, y no por casualidad, por la llegada de muchas nuevas especies florales, entre ellas muchas de procedencia japonesa como los cerezos, las capuchinas o los crisantemos que tanto gustaron a Caillebotte. En aquél momento, muchos de los jardines e incluso bosques reales y privados como el caso de Fontainebleau fueron abiertos al público, fue el auge de los parques, la renovación de la capital francesa, Las Tullerías, la vida burguesa en torno al jardín. Los artista se interesaron en ellos hasta el punto de llegar incluso a interesarle la jardinería al igual que la pintura tal y como confiesa Caillebotte. Vemos como Monet termina creándose su propio jardín japones en Giverny repleto de nenúfares y sauces llorones. A raíz de este interés hortícola, nacen los invernaderos que permiten la convivencia de plantas y flores de diferentes orígenes en un mismo lugar, creando jardines realmente exóticos.

Es el momento, además, en el que aparecen los tubos de pintura de fábrica y los artistas pueden salir a pintar el campo in situ sin tener que hacer las mezclas en el estudio. Se interesan por la luz, por el instante y esta idea de pintar la iluminación de un justo momento y no alargar su factura les obliga en cierta manera a realizar obras de pequeño y mediano formato como las que vemos en esta exposición. Este hecho se suma a la idea de revelarse contra el estilo academicista decimonónico que optaba por obras de gran formato. Puede verse en la segunda sede, como según va avanzando el impresionismo, los autores posteriores, e incluso los propios impresionistas en su misma evolución, van poco a poco agrandando los lienzos y será en las vanguardias cuando se vuelvan a ver obras de gran tamaño.

Esta exposición me ha dado además la oportunidad de aprender, de ver paso a paso cada momento de la organización y montaje y hasta los más pequeños e imperceptibles detalles que hay que tener en cuenta para hacer de un repertorio de grandes obras, una gran exposición.

Museo Thyssen‐Bornemisza. Paseo del Prado 8, 28014 Madrid.
Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. La taquilla cierra a las 18:30h.
Tarifas exposición temporal:
- Entrada general: 8 €,
- Entrada reducida: 5 € para mayores de 65 años, pensionistas, y estudiantes previa
acreditación y grupos familiares formados por al menos un adulto y tres descendientes
(o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad) incluidos en el mismo título de
familia numerosa.
- Entrada gratuita: Menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo.
Exposición temporal + Colección Permanente: Entrada general: 13 € Entrada reducida: 7,5 €
Venta anticipada de entradas en taquillas o en la web del Museo y en el 902 760 511
Más información: 91 369 01 51 y www.museothyssen.org

Fundación Caja Madrid. Plaza de San Martín, 1, 28013 Madrid
Horario: de martes a domingo de 10.00 a 20.00 horas
Entrada libre.
Más información: 902 246 810 y www.fundacioncajamadrid.org

martes, 2 de noviembre de 2010

5 Citas con el Arte Contemporáneo en España. Noviembre 2010




Exposición: Jardines Impresionistas
Lugar: Museo Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado 8, Madrid).
Fecha: Del 16 de Noviembre de 2010 al 14 de Febrero de 2011Horario: Martes-Domingo de 10 a 19 h. (cierre de taquillas a las 18,30 h.). El 24 y 31 de Diciembre el Museo abrirá de 10 a 15 h.
Precio:Telefónica (De Lunes a Domingo de 9 a 20h.: 902 76 05 11 ) y Online:7€ (temporal) 12€ (combinada: permanente y temporal)Taquilla: General 8€ Reducida 5,50€ (temporal), General 13€ reducida 7,50 € (combinada: permanente y temporal)
Página web


Exposición: Solana y Vázquez Díaz
Lugar: MEIAC (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz).
Fecha: Del 27 de Octubre de 2010 al 13 de Febrero de 2011
Horario: Martes - Sábado: 10 a 13 y 17 a 20 h. Domingo:10 a 13 h. Lunes, fiestas nacionales, fiestas locales y de la Comunidad Autónoma de Extremadura cerrado.
Precio: Entrada gratuita.
Página web


Exposición: Los juguetes de la vanguardia
Lugar: Museo Picasso de Málaga (C/ San Agustín, 8, Málaga)
Fecha: Del 4 de Octubre de 2010 al 30 de Enero de 2011
Horario: Martes-Jueves: de 10:00 h. a 20:00 h.Viernes y Sábados: de 10:00 h. a 21:00h. Domingos y festivos: de 10:00 h. a 20:00 h.
Precio: General: Colección 6,00 €, Exposición 4,50€, Combinada 8,00€ Reducida:Grupos, mayores de 65 y estudiantes menores de 26, 50%. Gratuita: Menores de 19, miembros del ICOM, estudiantes de la universidad de Málaga, Carnet joven. Entrada gratuita el último domingo de cada mes.
Página web




Exposición: Joyas de artista. Del Modernismo
a las Vanguardias
Lugar: MNAC
Fecha: Del 27 de Octubre de 2010 al 13 de Febrero de 2011
Horario: Martes-Sábado: 10 a 19 h. Domingo y festivos: 10 a 14,30. Lunes cerrado excepto festivos. Cerrados los días 25 de Diciembre y 1 de Enero.
Precio: 5,50 €. Entrada gratuita el primer domingo de cada mes.
Página web

Exposición: Compass in hand. Selección de la Colección de dibujo contemporáneo de la Fundación Judith Rothschild
Lugar: IVAM (C/ Guillem de Castro 118, Valencia)
Fecha: Del 28 de Octubre de 2010 al 16 de Enero de 2011
Horario: Martes-Domingo de 10 a 20 h.
Precio: General: 2€ Estudiantes: 1,5 €
Pensionistas, discapacitados y grupos culturales: entrada libre Domingo entrada gratuita
Página web



lunes, 1 de noviembre de 2010

El artista del mes: Rosalía Banet












¿Cuál ha sido su último trabajo?
El último trabajo que he expuesto es la presentación en sociedad de las siamesas Golosas. Este proyecto froma parte de la vida de las Siamesas Golosas, un trabajo muy narrativo que empezó hace dos años y que através de las diferentes celebraciones de Sara Li y Ana K (como su cumpleaños, la navidad, La cena de San Valentín, etc) nos adentramos en un mundo de sentiemientos. El evento tubo lugar en Madrid, en casa de la arquitecta Paloma Cañizares que por un día se convirtió en la casa de Las Golosas. Los invitados pudieron disfrutar de un delicioso banquete canibal y pudieron conocer de cerca a las famosas hermanas.
Un artista al que admire
Bueno, es difici por no decir imposible elegir sólo a uno. Pero por la cercanía de su muerte podría mencionar a Louise Burgeois, pero también podría nombrar a Antoni Miralda o Mateo Maté. Son artistas que me interesan tanto por su trabajo como por su valentía
¿El que más le ha influido?
Creo que me han influido muchos y no sólo artistas, sino diseñadores, cineastas, escritores, cocineros, médicos, etc
En relaidad todo nos influye. Por supuesto lo que nos gusta pero también lo que nos desagrada. Lo que es afín a nosotros pero tambien lo que no tiene nada en común con nosotros.

Su obra perferida (suya y de otros autores)
Hay muchísimas obras que me interesan, es imposible elegir una. Si te dijese ahora una, mañana estaría pensando en otra,así que mejor no elijo una
En cuanto a mi trabajo, también depende del día, pero ahora mismo estoy entusiasmada con una máquina que tritura sentiemientos y otra que captura penas en las que estoy trabajando ahora mismo

Una persona importante para usted en cuanto a su vida artistica
POr supuesto hay muchas personas que han sido importantes en mi trayectoria, pero si tengo que elegir a una, ese sería mi marido que comparte conmigo la ilusión y el disfrute del arte, que soporta mis eternas dudas y crisis artísticas y que me anima a emprender nuevos retos

¿Cómo le gustaría que se viera su obra?
Definir un único tipo de mirada sería acotar la obra. Creo que cada uno nos acercamos al arte con nuestras circustancias y nuestro bagaje colectivo y personal y eso hace crecer la obra, la mantiene viva

¿cuándo dijiste "mamá quiero ser artista"?
Nunca, la verdad es que no puedo señalar un momento concreto en el que decidiera tomar este camino, en realidad las cosas, en mi caso, han sucedido de una manera más natural


¿Qué cree que es lo que más llama la atención de su obra?
Supongo que lo que más sorprende de mi trabajo es el contraste entre una estética dulce, alegre, incluso infantil y la sorpresa del contenido, mucho duro, el descubrimiento de vísceras y restos humanos detrás de esa máscara de inocencia y felicidad. Y la verdad es que esa especie de trampa es intencionada, para mi es una forma de tratar temas que de otro modo serían demasíado dolorosos, y al mismo tiempo es una crítica a la sociedad de los medios de comunicación que sólo muestran la superficie y esconden todo lo que no encaja en su idea de la felicidad.

Cuente una anécdota relacionada con su vida artística.
Bueno algo gracioso que me ha pasado en varias ocasiones es que algunas de mis esculturas son tartas hechas con fragmentos humanos, y en muchas ocasiones las presento tal y como las vemos en las pastelerías, con su portatartas y todo. Bueno, pues más de una vez se me han acercado señoras de una cierta edad a darme la enhorabuena por lo deliciosas que parecen mis tartas e incluso para pedirme la receta. Pero recuerdo, mi primera epxosición individual, en la Galería Marta Cervera, en la que una de las tartas era una versión de una chalota(una tarta que se presenta rodeada de bizcochos colocados en posición vertical) bueno, mi chalota en lugar de tener bicochos tenía unos enormes penes, y una señora se acercó asegurandome que ella hacía esa misma tarta y pidiéndome la dirección de la tienda donde compraba esos bizcochos tan grandes, porque los que ella encontraba en el mercado eran muy inferiores.

Proyectos de futuro
Ahora mismo estoy trabajando en un proyecto para DKV. Es un proyecto muy interesante y diferente puesto que se presentará en un hospital, el hospital de Denia por lo que tendrá un público muy especial. La instalación que estoy preparando y que se presentará dentro del área de nutrición, es una crítica a las multinacionales y los mass media que al mismo tiempo que nos vende un producto, nos venden una filosofía de vida y uns valores. Lo que supone una terrible manipulación, pues cuando nos llevamos a la boca un alimento u otro, también nos comemos "ideales" tan absurdos como juventud eterna, belleza, hipersexualidad, poder, fama, etc

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